Примечание: это моя первая опубликованная статья о звуковом дизайне, которая вызывает у меня легкую ностальгию по лету 2002 года. Rooftop Films — это серия показов на крыше в Бруклине, которая, кажется, все еще набирает обороты !

Звук для кино — это подкатегория более крупной сущности звука с изображением. Звук с изображением встречается во множестве форм, включая оперу и балет, индонезийский кукольный театр, японский театр Но, греческую трагедию, шекспировский театр, военные танцы зулусов, молитвы дождя, бхаратанатаям, аплодисменты и освистывание на спортивных мероприятиях, аплодисменты и т. скоро. Создание звука, шума и/или музыки в тандеме с визуальными и пространственными событиями любой пропорции является частью того, что люди делают, чтобы заполнить сцену, поднять эмоциональный тон, увеличить расход метаболической энергии, более полно стимулировать чувства — в Короче, чтобы лучше провести время.

Как саунд-дизайнер, я поставил перед собой задачу изучить — или, по крайней мере, погрузиться и наслаждаться — как можно большим количеством форм звука с изображением, так как это всегда влияет на мою работу, расширяя диапазон возможных решений и палитр, которые я могу использовать. извлечь из. Он искажает и шокирует понятия, затвердевшие в предубеждения и привычки. Эта ментальная дисциплина изменила то, как я воспринимаю мир, поскольку, пока я вижу и слышу, каждый момент представляет возможность рождения идеального звукового эффекта.

В рамках моих исследований звука с изображением я обнаружил, вероятно, самую простую и примитивную песню из существующих. Это звучит так: «DE fense! Защита!" или попеременно «de FENSE! Защита!" В нем есть все, что нужно песне: пульс, метр, изменение акцента и высоты тона, и оно выполняет ритуальную функцию. Есть даже две его версии. И, что самое главное, в ней совершенный союз слова и музыки, смысла и абстрактного звучания, о котором мечтает каждый либреттист и поэт-песенник с помощью бессмертной арии или идеального хука. Это самая примитивная музыка на земле, и я обнаружил ее, когда превратил сцену перед собой в кинематографический образ, который нужно было проанализировать и сочинить.

Мне понравился рекламный ролик в формате MP3, в котором главный герой со своим протезом плейера постоянно выбирает песню к тому, на что он смотрит. Только, конечно, при создании саундтрека нужно думать не только о музыке. Всегда есть так много уровней звука, когда вы слушаете их. Сидя на крыльце с ноутбуком, я слышу, как визг автобуса прерывается в полумиле от меня, и в то же самое мгновение три девушки прыгают через скакалку на лужайке с одним из тех водяных шлангов-веревок, которые выпускают вихревой поток брызг и тумана. заходящего солнца, преломляя не только длины волн света, но и длины волн реальности, превращая визжащие разрывы в ореол звука, который смешивается с лаем соседней собаки, прерывистым туманным рожком и далеким, вездесущим гулом газонокосилка. Замечая эти слои и эффекты окружения, мы подсказываем, как создавать саундтреки, поскольку всегда важно включать звуки, источники которых не только невидимы, но и могут быть очень далеки от изображаемой сцены. Звуки распространяются далеко, позволяя нам выйти за пределы кадра.

Без звука, сопровождающего изображения, мы рискуем своей властью над миром. Психические заболевания чаще встречаются у глухих, чем у слепых. В здравом уме и звуковом дизайне есть общий процесс проверки реальности. В ежедневной рутине редактирования звуковых эффектов для изображений самым непосредственным чувством является своего рода экзистенциальное облегчение в тот момент, когда безмолвному изображению дается его акустический аналог: «А, это прекрасно подходит. Теперь мир исцелен».

Обычно это происходит с тем, что я называю «звуком как рабом» или «рабской репрезентацией». Вы что-то видите, вы должны это услышать. У вас нет выбора в этом вопросе. Эта дверь открывается, я хочу услышать, как ключ в замке, ручка поворачивается, защелка щелкает, петли скрипят. Я хочу, чтобы окружающий звук открытой комнаты слился с окружающим звуком закрытой комнаты, затем шаги, скрип досок пола, дребезжание брелка в кармане или свисание с замка. У меня нет выбора — мне нужно шестнадцать треков Фоули на того парня, который открывает дверь.

(«Фоли» — это общий технический термин в звуковом кино. Он относится к звуковым эффектам, которые отслеживают движение персонажа на экране. Например, слякотные звуки человека, идущего по грязи, будут звучать как Фоли, а проезжающая мимо машина — просто быть звуковым эффектом или атмосферой. Термин был назван в честь парня по имени Джек Фоули. Он был одним из создателей этого искусства и считался лучшим в этом искусстве. действия актеров в режиме реального времени, хватая разные реквизиты, глядя на экран и стоя перед микрофоном, и один человек у микшера, чтобы записывать звуки, сидеть сложа руки и пить кофе. Держу пари, что Фоули был парнем прыгает как обезьяна)

Если бы это было все, что нужно для создания звука для фильма, я бы ослеп и немой от полнейшего оскудения смысла. Однако как часть общей работы, которую необходимо выполнить, редактирование звуковых эффектов предлагает блаженство счастливого раба, родственное тому, что Аристотель в своей «Поэтике» назвал «удовольствием мимесиса», инстинктивной радостью, которую мы получаем от копий. В данном случае мы имеем в виду звуковую копию визуального. Свобода, утраченная в верности реалистическому, удовлетворяет требованиям единого, перцептивно неповрежденного мира. Но человек не может жить одним хлебом.

Более хитрым, но таким захватывающим является звук без референции, звук из-за пределов реальности фильма, который тем не менее становится реальностью фильма, информируя, трансформируя, проникая и насильно сливаясь с изображением. Теперь техники ловкого микширования и редактирования убаюкивают и убаюкивают нас, заставляя воспринимать эти звуки как не угрожающие и знакомые, плавно вписывающиеся в действие — например, используя длинные переходы, тяжелую реверберацию или постепенное гудение. Эта категория звука, возникающая на ровном месте, из какого-то тангенциального, ниоткуда в чьем-то воображении, из человеческой склонности к ассоциациям, требует величайшего размышления, заботы и размышления. Ведь мы изменяем реальность.

К счастью, существуют сотни библиотек звуковых эффектов, которые избавляют нас от необходимости мыслить оригинально. Что хорошо и для клиента, потому что нужно время, чтобы подумать и придумать, а время — деньги. В том случае, если заказчик-кинорежиссер действительно хочет креативного саунд-дизайна, то вам (как звукорежиссёру) повезло, ведь в результате некого винить, кроме себя. Это ваш шанс показать миру, насколько тонко ваше чувство реальности, сколько альтернативных вселенных вы можете воспринимать, постоянно пересекаясь с Нормальной Повседневной Реальностью. Вы производите впечатление своим имиджем или пытаетесь легко спуститься вниз? Изображение не может направить вас в этот момент — мы не просто указали шаги, где ступня парня касается тротуара. Мы говорим о нарративно-поэтическом-архитектурно-геопространственном смысловом пласте, который может быть сообщен только посредством подземного полусознательного процесса. Удачи.

Теперь о киномузыке. Музыка из фильмов обычно отстой (и не только потому, что с точки зрения гармонии она устарела на целое столетие). Это верно как для оригинально записанной музыки, так и для предварительно записанной музыки. Оригинальные вещи обычно гораздо хуже, конечно, потому что композитору приходится жертвовать музыкальным смыслом ради чувства образа. В результате получается что-то, что звучит как музыка, но на вкус как пластиковая вилка. Белая пластиковая вилка, 99 центов за коробку с 24 штуками. Музыка в фильмах часто является архитектурным эквивалентом растущего плюща на вашем доме. Фрэнк Ллойд Райт сказал, что каждый архитектор должен строить свой первый проект вдали от того места, где он живет, и откуда его могут увидеть все, кого он знает. И даже тогда, если что-то пойдет не так, если архитектура немного смущает, они всегда могут обрастить ее плющом. В 99% случаев это музыка из фильмов. Это заплатка, замена чего-то недостающего. Это обеспечивает эмоциональную прохладу именно там, где фильм кровоточит эмоциональное воздействие.

Таким образом, музыка вводится как простое решение в тех местах, где режиссер думает: «Знаете, никто ничего не почувствует в этой сцене. Здесь не хватает эмоциональной силы. Что я могу сделать? Бинго! Включим музыку! Я могу выбрать музыку, которая уже обладает эмоциями, которые я хочу видеть в своем фильме, вставить ее, и вуаля, в моей сцене есть все эмоции, которых у нее не было раньше». Мы все должны благодарить за это Вагнера, его и его теорию лейтмотивов, согласно которой музыка на странице должна сопровождать персонажа на сцене, сообщая аудитории, что он или она чувствует в этот критический момент повествования. «Зигфриду сейчас грустно, так что немного меланхолии, пожалуйста. Хорошо, теперь Зигфрид находится в одном из своих характерных героических настроений, все прибавьте героизм музыки — кто-нибудь, поверните ручку героизма».

Если музыка не говорит нам, что чувствовать, то, как правило, она говорит нам, где мы находимся («Слышите эту смутно звучащую по-китайски мелодию? это («Слышишь, как играет клавесин? Должно быть, это было давно. О, посмотри на замок и старинные костюмы! Спасибо, клавесин, за разъяснения».) Это тоже то, что я бы назвал плющом. стратегии — позвольте этому расти по всему вашему фильму, и это, вероятно, будет выглядеть не так уж плохо.

Это странная ответственность и уникальное испытание для воображения - сделать из звука половину звукового фильма. Перед вами плоский, ужасно и прямолинейно рассеченный кусок движущегося света, взывающего о глубине, массе, мире, реальности, эмоциях. Что вы собираетесь с этим делать?

Подтверждение

Первоначально опубликовано в A Companion Guide to Rooftop Films, Fall 2002 №2.

Статьи по Теме

Методы анализа монтажа

Новые системы творческой коммуникации: междисциплинарное исследование

Представляем Optophonia: среду анимированной графики в реальном времени для визуализации производительности, NFT и не только

Видеоарт и базы данных: роль библиотек клипов в творческом процессе

Создание музыкальных клипов с помощью роликов Game Engine: некоторые эстетические аспекты

Петли виджея! Среда, эстетика и эмерджентность

Аудиовизуальное совместное размещение | Презентация исследовательского коллоквиума

Десять стратегий создания безбюджетных музыкальных клипов

Победите реактивные визуальные эффекты в FL Studio с помощью визуализатора ZGameEditor | Начиная

Интерактивное и генеративное видео | Как вы делаете деньги с этим?

Звук/изображение