นักวิ่งโชว์

นี่เป็นบทความแรกในชุด Field Guide to Podcasting ของเรา คอลเลกชันเริ่มต้นของโพสต์โดย Wanyee Li จะรวบรวมโปรไฟล์ของผู้คนและบทบาทที่มารวมกันเพื่อสร้างพอดแคสต์ ในกรณีของ Pacific Content ซึ่งรวมถึงการสร้างพอดแคสต์กับพันธมิตรของแบรนด์

คู่มือภาคสนามสำหรับพอดแคสต์เป็นซีรีส์ที่จะครอบคลุมพื้นฐานของการสร้างรายการและการทำงานในอุตสาหกรรมพอดคาสติ้ง หากต้องการเสนอหัวข้อสำหรับซีรี่ส์นี้ โปรดส่งอีเมลไปที่[email protected]

Showrunner ให้คำแนะนำในการสร้างพอดคาสต์ตั้งแต่ต้นจนจบ

โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาเป็นทั้งผู้สร้างและผู้จัดการโครงการสำหรับการผลิต หากไม่มีพวกเขา พอดคาสต์ก็จะไม่เกิดขึ้น เจ้าชู้หยุดกับพวกเขา

มาทำลายมันกันเถอะ

โดยทั่วไปแล้ว Showrunner จะทำงานในการผลิตทีละรายการ ทุกโปรเจกต์มีความต้องการที่แตกต่างกัน แต่โดยทั่วไปแล้ว ผู้จัดรายการจะทำงานร่วมกับทีมเล็กๆ ชุดเดียวกันตั้งแต่ต้นจนจบการผลิต ซึ่งอาจใช้เวลาตั้งแต่สองสามเดือนไปจนถึงเกือบหนึ่งปี ทีมนี้ประกอบด้วยโปรดิวเซอร์ นักออกแบบเสียง ผู้เชี่ยวชาญด้านการพัฒนาผู้ชม และผู้อำนวยการสร้าง

การมีส่วนร่วมของผู้จัดรายการกับโปรเจกต์เริ่มต้นตั้งแต่ก่อนการผลิตและยังไม่สิ้นสุดจนกว่าพอดแคสต์จะถูกส่งไปยังลูกค้า ผู้จัดรายการเป็นจุดติดต่อหลักสำหรับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการผลิต ทั้งภายในและภายนอก ผู้จัดรายการรายงานต่อผู้อำนวยการสร้างซึ่งดูแลหลายโครงการพร้อมกัน

งานของ Showrunner ตลอดอายุของโครงการโดยทั่วไปจะแบ่งออกเป็นสองประเภท: การสร้างและการจัดการ

ผู้จัดรายการสร้างโดยคิดไอเดียการแสดงที่สอดคล้องกับเป้าหมายของลูกค้า เขียนสคริปต์สำหรับตอนต่างๆ และกำกับเซสชันการบันทึก แต่พวกเขายังรับผิดชอบในการควบคุมการผลิตตั้งแต่ต้นจนจบ ซึ่งหมายถึงการมอบหมายงานให้กับผู้ผลิต ตอบคำถามจากการพัฒนาผู้ชมและการออกแบบเสียง รวมถึงการทำงานอย่างใกล้ชิดกับลูกค้า ทั้งหมดนี้ทำให้มั่นใจได้ว่าการผลิตพอดแคสต์ดำเนินไปตามกำหนดเวลา

ในช่วงเวลาใดก็ตาม ผู้จัดรายการกำลังเล่นกลหลายตอนในขั้นตอนต่างๆ ของการผลิต บางคนเพิ่งเริ่มต้นที่ขั้นตอนการวิจัย บางคนอยู่ในขั้นตอนการบันทึกเสียง และบางคนอยู่ในการออกแบบเสียงแล้ว Showrunners เป็นผู้จัดการโครงการที่เชี่ยวชาญ

แต่การทำงานในฐานะนักแสดงที่ Pacific Content ชอบอะไรกันแน่?

Pippa Johnstone ผู้จัดรายการ Pacific Content แบ่งปันประสบการณ์ของเธอ

วันทำงานทั่วไปมีลักษณะอย่างไร?

มันขึ้นอยู่กับ.

“สิ่งที่ตลกเกี่ยวกับวันธรรมดาๆ ก็คือ ก่อนการถ่ายทำ การถ่ายทำ และหลังการถ่ายทำนั้นดูแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง” ปิปปากล่าว

ในช่วงก่อนการถ่ายทำ วันของนักแสดงอาจเต็มไปด้วยการระดมสมอง ทั้งกับทีมงานภายใน เช่น ผู้อำนวยการสร้างและผู้อำนวยการสร้าง แต่รวมถึงลูกค้าด้วย

“เรากำลังคิดรูปแบบและหัวข้อต่างๆ ที่เราต้องการจัดการในฤดูกาลนี้ นั่นเป็นช่วงเวลาที่ต้องร่วมมือกันอย่างมาก”

เมื่อการผลิตเริ่มต้นขึ้น ผู้จัดจะใช้เวลามากขึ้นในการทำงานอิสระ เช่น การเขียนบทและการประสานงานตารางการบันทึก พวกเขายังทำงานอย่างใกล้ชิดกับโปรดิวเซอร์ซึ่งค้นคว้าเรื่องราวและจองแขก

“โปรดิวเซอร์เป็นคนที่ฉันพบปะด้วยมากที่สุด เราประชุมกันอยู่เสมอเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของการแสดง” ปิปปากล่าว

“คุณยังคงมีการประชุมมากมาย แต่มีการเขียนจำนวนมาก มีการบันทึกจำนวนมาก มีการเขียนใหม่จำนวนมาก มีการบันทึกซ้ำหลายครั้ง”

ที่ระดับสูงสุดของการผลิต Pippa จะได้พบกับผู้ผลิตของเธออย่างน้อยวันละครั้ง เธอจะพบกับลูกค้าสัปดาห์ละครั้ง และกับผู้อำนวยการสร้างสัปดาห์ละครั้ง

ในระหว่างขั้นตอนหลังการถ่ายทำ นักวิ่งกำลังฟังการมิกซ์ตอนในเวอร์ชันต่างๆ และให้ข้อเสนอแนะแก่ผู้ออกแบบเสียง นี่คือขั้นตอนที่นักวิ่งนำความคิดเห็นของลูกค้ามารวมไว้ในตอนต่างๆ ด้วยเช่นกัน

นักวิ่งโชว์ปรับวันต่อวันให้เข้ากับความต้องการเฉพาะของการแสดงแต่ละรายการ

ทุกการแสดงแตกต่างกัน Pippa กล่าว

“ฉันคิดว่าส่วนที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของงานของเราคือการที่เราไม่เบื่อ มีการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ”

คุณทำงานกับใครเป็นส่วนใหญ่?

1. ผู้ผลิต
2. ลูกค้า
3. ผู้อำนวยการผลิต

“ส่วนที่ฉันชอบในงานของฉันคือการทำงานร่วมกันอย่างแน่นอน ฉันชอบการระดมสมองอย่างสร้างสรรค์ ขั้นตอนก่อนการผลิตเป็นส่วนโปรดของฉันในกระบวนการผลิตอย่างแน่นอน” ปิปปากล่าว

มีพื้นที่มากมายสำหรับพอดแคสต์ แม้แต่พอดแคสต์ที่สร้างขึ้นสำหรับแบรนด์ต่างๆ ให้สำรวจนอกเหนือจากรูปแบบการสัมภาษณ์แบบเดิม การแสดงสไตล์การโต้วาทีจะได้ผลหรือไม่? จะเพิ่มพิธีกรร่วมในรายการล่ะ? หรือการแบ่งแต่ละตอนออกเป็นครึ่งเพื่อให้เวลาครึ่งหนึ่งเป็นเรื่องราวในรูปแบบสารคดีและอีกครึ่งหนึ่งเป็นการสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญ ทั้งหมดนี้คือสิ่งที่นักวิ่งโชว์นำเสนอและดำเนินการให้กับลูกค้าของเราได้สำเร็จ

Pippa บอกว่าเธอชอบที่จะลองสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ

“ฉันชอบเวทีที่คุณพูดว่า 'ท้องฟ้ามีขีดจำกัด ลองจินตนาการดูว่าสิ่งนี้จะไปที่ไหน ลองสร้างสรรค์และโยนสปาเก็ตตี้ใส่กำแพงแล้วดูว่ามีอะไรติดอยู่'”

ส่วนไหนที่คุณชอบน้อยที่สุดในงาน?

ไม่ใช่ทุกแง่มุมของการแสดงที่สร้างสรรค์

“ฉันรู้สึกว่าชีวิตของฉันใช้เวลาไปกับการดูปฏิทินอย่างน่าตกใจ ในตอนท้ายของวันที่วุ่นวาย ฉันจะเปิดปฏิทินของตัวเองไว้ 10 แท็บ พยายามหาวิธีกำหนดเวลาการแสดง” Pippa กล่าว

ในแนวคิดของพอดแคสต์ทุกรายการ ผู้จัดการฝ่ายปฏิบัติการธุรกิจของ Pacific Content จะสร้างปฏิทินการผลิตที่สรุปเวลาที่องค์ประกอบแต่ละตอนจำเป็นต้องทำให้เสร็จ

การรักษาการผลิตตามกำหนดเวลาเป็นส่วนสำคัญของงานของนักแสดง การผลิตไม่สามารถดำเนินไปได้อย่างราบรื่นหากไม่มีกำหนดการที่แน่นอน แต่ถึงกระนั้น เมื่อการผลิตหลายตอนถูกสร้างขึ้นพร้อมกัน ปฏิทินที่มีรหัสสีอาจดูล้นหลาม

“มันทำให้คุณรู้สึกเหมือนชีวิตกำลังจะระเบิด” เธอ Pippa “แต่แล้วคุณก็ผ่านมันไปได้ สีต่อสี ตอนต่อตอน”

อะไรที่คุณพบว่าน่าประหลาดใจเกี่ยวกับงาน?

ก่อนหน้านี้ Pippa เคยทำงานเป็นนักแสดง ผู้กำกับ และเป็นผู้ดำเนินรายการในบริษัทผู้ผลิตอื่นๆ แต่เธอบอกว่ามีความกล้าหาญในการสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งที่ Pacific Content ที่เธอรู้สึกสดชื่น

“ฉันคิดว่าสิ่งที่ทำให้เราแตกต่างจากทุกที่ที่ฉันเคยทำงานมาก่อน ไม่ใช่เพื่อพูดถึงสิ่งที่ไม่ดีเกี่ยวกับที่อื่น แต่มีความหิวกระหายอย่างแท้จริงที่จะก้าวข้ามขอบเขตและแยกออกจากความคิดที่มีอุปาทานว่าการแสดงจะเป็นอย่างไร และเพื่อสร้างความประหลาดใจให้กับตัวเอง และทำสิ่งที่แตกต่างออกไป”

บางครั้งก็เป็นเพียงความคิดเล็กๆ น้อยๆ เป็นเพียงแรงผลักดันเล็กๆ น้อยๆ สำหรับสิ่งใหม่

“เราพยายามผลักดันไปข้างหน้าอยู่เสมอ แม้ว่าจะเป็นลูกค้าที่ไม่ได้มองหาการทำอะไรที่แปลกประหลาดและนอกกรอบ เรายังคงพยายามผลักดันการเล่าเรื่อง เร่งเข็มเล็กน้อยเพื่อสร้าง ความเห็นอกเห็นใจ รับฟังเรื่องราวใหม่ๆ รับฟังมุมมองใหม่ๆ ฉันคิดว่าจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์นั้นเป็นสิ่งที่ทำให้การทำงานที่นี่สนุก”

ลงชื่อสมัครรับจดหมายข่าว Pacific Content: กลยุทธ์เสียง บทวิเคราะห์ และข้อมูลเชิงลึกในกล่องจดหมายของคุณ สัปดาห์ละครั้ง.