อนุพันธ์ต่อต้านแฟชั่น

รวบรวมโดย ทีมครีเอทีฟ Instagram @FitsFirstแนวคิดของ Anti-Fashion นั้นหมุนรอบชีวิตประจำวัน

ปัจจุบัน Meta ของแฟชั่นมีวิวัฒนาการไปในทางที่ดีขึ้นหรือแย่ลง เสื้อผ้าเป็นเพียงเครื่องประดับที่เราเลือกที่จะลงมือทำเองและไม่ควรกำหนดสิ่งที่เรานำเสนอให้กับตัวเองในแง่ของทัศนคติหรือการแสวงหาผลประโยชน์

ในแง่หนึ่งการต่อต้านแฟชั่นต้องสร้างวงดนตรีที่อธิบายเพิ่มเติมถึงความหมายของการมีความแตกต่างอย่างชัดเจนจากส่วนที่เหลือ ในความเชื่อที่คล้ายคลึงกัน แฟชั่นนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเครื่องประดับบนเรือนร่างที่มีศิลปะและการตั้งคำถามอย่างสุดโต่ง (รวมถึงอิทธิพลอื่นๆ ที่เอื้ออำนวย) สิ่งที่ถือว่าสวยงามและในทางกลับกัน

ไดนามิกที่แท้จริงได้พิสูจน์แล้วว่าไม่มีขอบเขตในการผลิตเสื้อผ้าที่ช่วยให้บุคลิกดีขึ้น ยิ่งมีคำถามและกระบวนการคิดที่คนอื่นต้องใส่เข้าไปมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งช่วยกำหนดความงามและวัฒนธรรมร่วมสมัยที่อยู่เบื้องหลัง

อิทธิพลและสไตล์ได้รับการให้กำเนิดภายใต้หมวดหมู่นี้ (บ่อยกว่าที่คุณคิด) การต่อต้านแฟชั่นเกิดจากความสอดคล้องกันของการเบี่ยงเบนจากสิ่งที่เราเรียกว่า "แฟชั่น" โดยทั่วไป

“แฟชั่นที่ไม่เข้าท่า” ทั้งหมดมีองค์ประกอบที่น่าประหลาดใจที่สามารถนำไปใช้ในการผลิตเสื้อผ้า การติดตั้ง และการแสดง (ตั้งแต่ชิ้นส่วนบนรันเวย์ไปจนถึงชิ้นส่วนที่ทำเอง) เสื้อผ้าที่ยั่วยุมักเป็นขั้นตอนหนึ่งของแฟชั่นที่ช่วยให้แก้ปัญหา "แฟชั่นซบเซา" ได้เสมอ

อิสระในการเลือกสิ่งที่ใช้ได้ผลและสิ่งที่ใช้ได้ผลคือสิ่งที่แบรนด์ส่วนใหญ่พยายามนำเสนอผ่านชิ้นงานที่ไม่ธรรมดาในขณะผสมผสาน

แนวปฏิบัติและอุดมการณ์ที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 ด้วยการชอบของ:

∙ การเสนอเครื่องแต่งกายของผู้ชายให้รวมเข้ากับจิตวิญญาณของสตรี (Gabrielle Chanel)

∙ ชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชุดทำงานและชิ้นงานที่ใช้งานได้ (ชุดกางเกง / “Tuta” ที่ตามกระแสศิลปะแห่งอนาคตจากนักออกแบบและศิลปินชาวอิตาลี Ernesto Michahelles/Thayaht)

∙ วัฒนธรรมข้างถนนของ Rude boy (โดยเพิ่มวัฒนธรรมย่อย Mod และ Skinhead) ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากจาเมกาและต่อมาขยายไปยังสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษ 1960; เกี่ยวกับเยาวชนที่ไม่พอใจกับการปรับแต่งและอิทธิพลจากนักเลง คาวบอย หรืออาชญากร (Jerry Dammers)

∙ คอนทราสต์จากฟังก์ชันล้ำสมัยแบบญี่ปุ่นผ่านชิ้นงานจาก Comme Des Garcons (จาก Rei Kawakubo และอัจฉริยะของเธอ Junya Watanabe, Tao Kurihara ฯลฯ) ซึ่งมีตั้งแต่สายหลักที่นิยามว่าเป็น “Hiroshima Chic”, Homme และ Homme Plus ( เสื้อผ้าผู้ชายแนวฉีดขาด), Homme Deux (นักธุรกิจชั้นนำ) และ Tricot (เจาะลึกด้านขี้เล่นของเสื้อผ้าผู้หญิง)

'ฉันเชื่อ (ว่า) ฟังก์ชันสามารถช่วยให้ชีวิตดีขึ้นได้ ถ้าคุณรู้สึกไม่ซ้ำใครและมั่นใจในเสื้อผ้าของคุณ แต่ละวันก็จะรู้สึกเหมือนได้เดินโชว์บนรันเวย์เล็กๆ ของคุณเอง'

'เพียงแค่หาแอปพลิเคชั่นที่ดีสำหรับรองเท้า JPG (Jean Paul Gautier) ที่รัดรูปหรือรองเท้า (Rick Owens) Kiss heels — ทำในสิ่งที่คุณต้องการ!' — ฮันติโฟล ทีม FFP

ความรู้สึกในการสวมใส่เสื้อผ้าหรือการประกอบเสื้อผ้าที่เข้ากับคนๆ หนึ่งได้ดีนั้นเป็นเพราะสิ่งของเกี่ยวกับเสื้อผ้าที่เป็นวัตถุนิยมเหล่านี้เป็นเครื่องมือในการเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางเพื่อดึงเอา 'ความพิเศษในความแตกต่าง' ออกมา

การบิดเบี้ยวที่เน้นรายละเอียดในแฟชั่นเป็นสิ่งที่ขับเคลื่อนความเฉลียวฉลาดและการเปิดเผย แม้ว่าจะเป็นเพียงแค่เสื้อโค้ทหรือกางเกงตัวเดิมซ้ำๆ ทุกวันก็ตาม สิ่งที่สำคัญที่สุดคือคุณรู้สึกสบายตัวและสนุกสนานกับเสื้อผ้าของคุณ คุณจะหลงรักแฟชั่นแนว Esque มากกว่าที่คุณคิด