Nasıl iyi bir oyuncu olabilirim?

Answer 1

OYUNCULUĞUN 7 DİREĞİ

1. NEFES ALMAK . Her aktörün doğuştan sahip olduğu bir numaralı araç nefesidir, ancak zamanla ve kötü alışkanlıklarla. Nefes almayı unutuyoruz ve yeniden öğrenmemiz gerekiyor. Zamanla akciğer kapasiteniz artacak, kendinizi sesinizi kaybetmeye karşı koruyacak ve diğer en önemli varlığınız olan....
2. SES . Bir aktörün tüm duygusal aralığı, tam ses aralığına hakimiyetine (veya bu hakimiyetin yokluğuna) bağlıdır. Aktör, düzgün nefes alarak, nefesin sesi desteklemesine izin verir; bu, sesi optimize etmek için gerekli olan vücudu gevşeterek ve kasları gevşeterek serbest kalır. Bir bebeği gözlemlerseniz, onun çok doğal bir ses aralığına sahip olduğunu duyacaksınız. Neredeyse her birimiz bu aralığa hâlâ erişebiliyoruz, ancak alışkanlık olarak oktavları ses aralığımızdan çıkarmış durumdayız. Aktörler olarak her zaman sesimizin tamamına erişmeye hazır olmamız gerekir çünkü aktörler olarak temel görevlerimizden biri sesimize erişmektir.
3. DUYGULAR . Daha önce de söylediğim gibi, bir oyuncu doğru nefes alma tekniğini öğrenene ve seslerinin tüm yelpazesinden yararlanana kadar tüm duygularına erişemez. Duygu sese bağlıdır, bu nedenle her parçanın tam çalışır durumda olduğundan emin olmalıyız. Bir karakterin duygularını tatmin etmesine izin vermenin tuzağı, duygunun sadece oyuncunun kendi iç ruhunun kaprisi veya hoşgörüsüyle değil, metne bağlı olması GEREKİR. Stanislavski'nin yardımcılarının çoğu, bir oyuncunun, bir karakterin gerekli duygularını çağırmak için kendi iç kargaşası ve çözülmemiş kişisel krizleriyle bağlantı kurması gerektiğini öne süren duyu hafızası hatırlama kavramını öğretti. Bugün birçok metod oyuncusu bu kavrama inanıyor ama ben şahsen buna bağlı kalmıyorum. Bana göre bir aktör üç bölümden oluşur; kendi kişisel deneyimleri, hayal güçlerinin kullanımı ve senaryoda size anlatılan hikaye. Sonuçta metnin en önemli kaynak materyal olması gerekir. Ben senaryo yeterince iyi yazılırsa HERŞEYİN ARTIK SİZİN İÇİN ORADA OLACAĞI kanaatindeyim! Bu, karakterinizin sarsılmaz motivasyonuna ve dürtüsüne yatırım yaparsanız, iyi tasarlanmış taktikler ve stratejiler kullanarak hedeflerinizin peşinden giderseniz ve hedefinize ulaşmada yıkıcı engeller ve engellerle karşılaşırsanız, doğal olarak karakter gibi hareket etmeniz gerektiği anlamına gelir. Ağlayacak durumdaysan ağla. Gülmek, sonra gülmek. Metnin ve hikayenin size neyi açığa çıkardığının derinlerine gömülmüşsünüz. Shakespeare gibi bir oyun yazarı pratikte tüm işi sizin için yapar. Dil o kadar zengin ve besleyici ki, tüm duygularınız diyaloğunuzun altına yazılmış alt metin satırları gibi. Senaryoya güvenin! Bütün bunları söyledikten sonra, SİZİ formülden silemezsiniz ve silmemelisiniz. En büyük katkı metinden gelir, ancak bir sonraki en büyük katkı sizsiniz! Oyuncu bir rolde kendini tamamen kaybetmemeli. Aksine, bu rol metnin, hayal gücünün ve kendi deneyimlerinin bir karışımı olmalıdır. İşte bu yüzden Hamlet'in yüzlerce farklı prodüksiyonuna katılabiliyoruz ama aynı oyunu asla iki kez göremiyoruz. Her oyuncu kendi kişiliğini getiriyor. Bir oyuncu olarak açığa çıkardığınız duygu, kendi hayatınızdan bir hikayeye değil, karakterin gerçekliğine bağlı olacak, ancak kendi duygularınızla bağlantılı olacaktır. Onu nasıl yorumladığınız sizin kendi kişiliğinizdir. Oyunculuğu bu kadar heyecanlı kılan şeylerden biri de bu!
4. FİZİKSELLİK . Sesiniz gibi vücudunuz da hepimizin birlikte doğduğu doğal bir varlıktır. Bu, öğrenmeniz gereken bir teknik değil, ancak vücudunuzun performans gösterme şeklini nasıl optimize edeceğinizi öğrenmeniz gerekiyor. Oyuncular, ses eğitimiyle aynı doğrultuda, yaşamları boyunca edindikleri tüm kötü alışkanlıkları öğrenmek için Alexander Tekniği ve benzeri fiziksel metodolojileri öğreniyorlar. Kötü duruş, kambur durma, başın sarkması, ayakların çaprazlanması, ağırlığın bir tarafa veya bu tarafa verilmesi, omuzlarda gerginlik taşınması, yürürken ayakların topuğuna veya topuğuna öncelik verilmesi, yüzdeki gerginliğin tutulması ve daha birçok alışkanlık gibi şeyler öğrenilir ve bir aktörün vücutlarını etkili bir şekilde kullanmasını en aza indirir. Doğal olarak akması gereken şekilde nefes almanıza izin verdiğinizde, vücudunuz daha doğal ve rahat bir duruşa geçmeye başlamalıdır. İdeal bir dünyada, bir oyuncunun vücudunu tarafsız, boş bir kap olarak düşünmesi gerekir ve sizin vücudunuz da bu ideali yansıtmalıdır. Ayaklar omuz genişliğinde açık olmalı, ağırlık eşit olarak dağıtılmalı, eller zahmetsizce gövdenin ve kalçaların her iki yanına düşmeli, baş neredeyse boynun üstünde yüzüyor ve yukarı ve dışarı düşünüyor, omurga düz ve dik olmalı ve tüm gerilimden neredeyse Zen salıverilmeli. vücutta tutulmaktadır. O zaman kap kendini hafif, çevik ve çevik hissetmeli, içine ne dökülürse dökülsün her zaman hazır olmalıdır. Metin bedene girdiğinde nefes ve sesi bir araya getirir, düşünce ve duygu üretir ve beden bunların size söylediklerine yanıt vermelidir. Yaşlı mısın? Sakat? Spry'mi? Bükülmüş mü? Vücudunuz kelimelerin size söylediği şeye uymak zorundadır.
5. DÜŞÜNCE. Bir aktör akıllı bir okuyucu ve şefkatli bir konuşmacı olmalıdır. Performansa giden günlerde oyuncu, oyun, oyun yazarı, tarih, ortam vb. hakkında elinden geldiğince araştırma yaparak hem kendisine hem de sürece hizmet eder. Bu, çeşitli kaynakları okumak anlamına gelir. Biyografiler, tarihi metinler, polis raporları, gazete makaleleri, kişisel yazışmalar gibi birincil kaynak materyaller ve dramaturg'un sağlayabileceği diğer materyaller gibi. Oyuncu, derin bir duygu kuyusuna erişimi olan bir düşünme makinesidir. Ama asla duyguyla başlamamalı. Bir karakter bir düşünceyle başlamalıdır. Bu düşünce ve bu entelektüel düşünceler, strateji oluşturma, planlama, tartışma, şüphe etme ve diğer her şey motivasyonun geldiği yerdir. Bir şeyin peşinden gitme seçimi. Bir karakterin zekası, bir hedefi takip etmek, görünüşte imkansız engellerle karşılaşmak, bu hedefe ulaşmak için başka bir karakteri veya durumu manipüle etmek için düşünceli ve iyi düşünülmüş taktikler kullanmak ve ardından bu bağlılığın nihai sonucunu elde etmek için verilen mücadelenin içindedir. ya başarısızlık, başarı ya da çıkmaz. Hedefinize ulaşmak için aklınızı ve elinizdeki her kaynağı kullandığınızda, duygu başarının ya da başarısızlığın yan ürünüdür. Duygu düşünceden kaynaklanır ve metne bağlıdır. Bu nedenle, duyu hafızasını hatırlama veya oyuncuyu metnin dışına çıkaran diğer yöntemleri kullanmanın oyuna hizmet etmediğine ve hikayeyi yazıldığı gibi anlatmaya karşı hoşgörülü ve zarar verici olduğuna kesinlikle inanıyorum. (BENİM NACİZANE FİKRİME GÖRE)
6. KİTLE . Birçoğumuza seyirciyi görmezden gelmemiz ve onlar orada değilmiş gibi davranmamız öğretildi. Şahsen bunun yararlı bir taktik olduğunu düşünmüyorum ve bu, bir gösterinin başarılı olmasında seyircinin oynadığı önemi en aza indiriyor. Bir oyuncunun, seyirciyi daha çok güldürmek için utanmazca gasp etme gibi asla seyirciye dalkavukluk yapmaması ve yalnızca anında tatmin ve yenilenmiş onay yoluyla kendilerine hizmet etmesi gerektiğini vurgulayacağım. Aktörler gösteriyi kalabalığın kaprislerine ve kaprislerine göre şekillendirmek için kendi yollarından çıkmamalıdır. Bu bir kaybet-kaybet senaryosu ve oyuncular bu savaşı asla kazanamayacak. Ek olarak, her izleyicinin para ödeyen bir izleyici olduğu ve bir gece ile diğer gece aynı tutarı ödedikleri gerçeğini hepimiz kabul etmeliyiz. Ruh halleri ne olursa olsun aynı gösteriyi hak ediyorlar. Bazı geceler seyirciler tepki veriyor ve her şeye gülüyor ya da ağlıyor. Diğer geceler dışarısı cırcır böcekleri gibidir. Seyircinin bu tür değişken şizofrenik davranışları, özellikle genç ve deneyimsiz oyuncular için sinir bozucu olabilir. Nasıl tepki verdiklerine bakılmaksızın her izleyici, onlara verebileceğiniz en iyi gösteriyi hak eder. İşte burada devreye giriyorlar. Bazı şovların temsili olması gerekiyor , dördüncü duvarı kullanıyorlar ve aktörler sanki hayattan bir kesiti izleyen hoş karşılanan röntgencilermiş gibi izleyiciyi esasen görmezden gelmeye yönlendiriliyor. Diğer gösteriler sunum niteliğindedir ve aktörler genellikle doğrudan izleyiciye doğrudan hitap ederek bakar ve sanki oturma odamızdaymış gibi onlarla konuşur. Her iki stil de gayet iyi ve tamamen oyunun ihtiyaçlarına bağlı. Ancak oyuncu olarak sessiz ve suskun da olsa kalabalığın enerjisini her zaman kullanmalısınız. Onlar hala yaşıyorlar, nefes alan insanlar ve yararlanılacak bir enerjileri ve sizinle paylaşacakları bir nefesleri var. Onlara güvenin. Sonuçta seyirci her zaman bir oyuncunun başarılı olduğunu görmek ister. Bu, rezil gerçeklik televizyonu bağımlısı beyinlerimizin hataları ve dramayı arzulamadığı anlamına gelmiyor, ancak bir performans sırasında genellikle dramayı oyuncuların değil karakterlerin başına geldiğini görmek isteriz. Onlara güvenin ve onların sizin çıkarlarınızı en iyi şekilde düşündüklerine güvenin. Dönüşmek istiyorlar ve onların önünde senin dönüştüğünü görüyorlar. Seyirciyi futbolun "12 Adamı" dedikleri kişiler olarak düşünün. Taraftarlar takımlarını desteklemek için oradalar, bu da takımınızda ve sahada fazladan bir oyuncunun olması gibi bir şey. 12 oyuncu. İzleyiciyi prova odasındaki sıradan bir sanatçı veya seyirci olarak düşünürseniz, kendinize risk alma ve kendinizi tamamen ortaya çıkarma izni vermiş olursunuz. Ancak o zaman başarıya ulaşabilirsiniz...
7. GERÇEK İÇİN DİNLEYİN VE GERÇEK KONUŞUN. Gerçek, senaryo metninin, oyuncunun hayal gücünün ve oyuncunun kişisel deneyimlerinin sahnede kesiştiği ve harikulade bir şekilde çarpıştığı yerdir. Bu, oyuncunun seyirciye güvenmesi ve kendisine sözcükleri sanki ilk kez söylüyormuşçasına söyleme izni vermesi, tıpkı seyirci gibi karakterin öğrendiklerini öğrenmesidir. Bu sadece seyircinin size verdiklerini ve sizi destekledikleri nefesi dinlemekle kalmaz, aynı zamanda metnin size ne söylediğini de dinlemekten gelir. Kelimelerin vücudunuzdan geçerken sesini dinleyin. Düşünceyi takip edin, düşünceyle meşgul olun, hedefin peşinden gidin, çatışmaya doğru ve dürüst duygularla karşılık verin. Siz boş bir kapsınız ve eski duyguların dağılmasına ve yeni duyguların kabınızı doldurmasına izin vermelisiniz. Belki de kaynak olarak sahip olduğunuz ve dinlemeniz gereken son önemli bileşen sahnedeki oyuncu arkadaşlarınızdır. Oyunculuk, diğer her şey kadar tepki vermekle de ilgilidir ve vücudunuzu, aktörün deneyimleyebileceği dikkat dağıtıcı unsurlardan ve fiziksel rahatsızlıklardan arındırmanız çok önemlidir, böylece o boş kap olabilirsiniz ve sahne arkadaşınızın sözlerini açıkça alabilirsiniz. buna göre tepki verin. Aktif olarak dinlemeli ve onların size söylediklerine yanıt vermelisiniz, onların söylemesini veya yapmasını istediğiniz şeye ya da hatta metnin ne söylediğini düşündüğünüze değil. Oyun yazarı orada değil ve büyük olasılıkla yönetmen de orada. Sahip olduğunuz tek şey metin, izleyici ve sahne arkadaşınızdır. Dinlemez ve dürüstçe yanıt vermezseniz, seyirci muhtemelen bunu bilecektir, sahne arkadaşınız boşa çıkabilir ve sahtekarlığınızı kendi kendinize yargılama ve o anda olamadığınız için pişmanlık duyma riskiyle karşı karşıya kalırsınız. Oyunculuk, bir yandan gevşek ve gerilimden uzak kalmaya çalışırken, bir yandan da kahramanca konsantrasyon ve yoğun odaklanma becerileri gerektirir. Gerçek ancak yukarıdaki her şeyin, nefesin, sesin, bedenin, düşüncenin, duygunun ve izleyicinin hizaya getirilmesiyle elde edilebilir. Kendinizi tüm bunlara teslim ettiğinizde ve kalbinizi, zihninizi ve bedeninizi tüm potansiyelleriyle kullandığınızda, gerçek oldukça zahmetsizce gelecektir ve o anda siz, oyuncu arkadaşlarınız ve bu performansa tanık olacak kadar şanslı olan herkes, bir anda taşınacak, dönüşecek ve bir daha asla eskisi gibi olmayacak.

Bol şans!

Answer 2

Her şeyden önce, sürekli hareket etmek için elinizden geleni yapın. Eğer oyunlarda rol alamıyorsan, ders al. Ve bir saat boyunca ayna oyunu oynayacağınız dersleri değil, gerçekten performans sergileyebileceğiniz dersleri bulmaya çalışın. Ders alamıyorsanız, haftada bir kez birkaç arkadaşınızı bir araya getirip birlikte bir oyun canlandırmaya çalışın. Sadece oyunculuğa devam et, oyunculuğa devam et.

Oyunculuk teorisini okuduğunuzdan emin olun. En sevdiğim kitaplar --

"Aktörün Pratik El Kitabı" http://www.amazon.com/Practical-Handbook-Actor-Melissa-Bruder/dp/0394744128/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1307364963&sr=8-1

ve daha az bilinen ama muhteşem

"Oyun ve Rol Üzerinde Çalışmak" http://www.amazon.com/Working-Play-Role-Stanislavsky-Characters/dp/0929587936/ref=sr_1_3?ie=UTF8&qid=1307365001&sr=8-3

Ve Shakespeare için (ve kesinlikle Shakespeare üzerinde çalışın, çünkü Shakespeare oyunlarında oynayabilirseniz, her şeyde oynayabilirsiniz), " Shakespeare'i Düşünmek " http://www.amazon.com/Thinking-Shakespeare-How-Directors- okuyun. Rahat/dp/1411498720/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1307365083&sr=8-1

Bir sürü ses ve vücut çalışması yapın. Sesinizi ve vücudunuzu tam olarak kullanmayı kitaplardan öğrenemezsiniz, bu yüzden biraz ders alın. UYARI: Tiyatro dünyası berbat öğretmenlerle dolu; bunların bazıları seyyar satıcı, bazıları ise sadece beceriksiz. Bu nedenle (değerli zamanınız ve paranızla) ödediğiniz herhangi bir dersin iyi bir şekilde önerildiğinden emin olun.

Bakınız: http://www.youtube.com/watch?v=wKIJDro1-Hg

Ayrıca bazı lehçeleri öğrenin. "Monty Python" skeçlerini ve "Pembe Panter" filmlerini taklit ederek onu kandırmayın. IPA'yı öğrenin (http://en.wikipedia.org/wiki/International_Phonetic_Alphabet), bazı lehçe kitapları ve kasetleri alın ve çalışın. En azından standart Amerikan, Amerikan Güney, Amerika Batı, İrlanda, Alınan Telaffuz İngiliz ve Cockney dillerini yapabilmelisiniz. Ve yeni lehçeleri öğrenmek için genel bir oyun planınız olmalıdır. Bir oyun sizi İspanyol aksanıyla konuşmaya çağırıyorsa hangi kaynaklara ihtiyacınız olduğunu, bunları nereden alacağınızı ve nasıl kullanacağınızı bilmelisiniz.

Üç farklı kolejde bulunduğum için üniversite temelli oyunculuk eğitimine son derece şüpheyle yaklaşıyorum. İyi programlar var (Washington DC'deki ACA gibi), ancak gerçekten dikkatli olmalısınız. Çok pahalılar ve çoğunluğu berbat. Eğer bir programa bakan bir aktör olsaydım, hepsine bir numaralı sorum şu olurdu: "Sahnede zor rolleri ne sıklıkla oynayacağım?" Şöyle bir program bile size sürekli olarak sahneye çıkma ve hareket etme, hareket etme, hareket etme fırsatları veriyorsa değerli olacaktır.

Pek çok programda, tıpkı akademi dışında yaptığınız gibi, rol almak için seçmelere katılmanız gerekir. Seçme becerileri önemli olsa da ve seçmelere nasıl iyi girileceğini öğrenmeniz gerekse de, bu seçmelere katılmanız gereken programlarda olan şey, aynı öğrencilerin başrolleri defalarca almasıdır. Yani hiç kadroya alınmadan bu okullardan birine gidebilir veya sadece sizi zorlamayan küçük rollere girebilirsiniz. Öğretmenlerin bu saçmalığı, öğrencilerin kimin gerçekten yetenekli olduğunu öğrenmelerine yardımcı olduğunu söyleyerek savunduklarını duydum; yeteneği olmayan insanların okulu bırakmaları ve becerileri olmayan bir şeyi deneyerek hayatlarını boşa harcamadan önce okulun onlara kendileri hakkında bilgi edinmelerine yardımcı olduğu için şükretmeleri gerektiğini söylediler. en. Bu çarpık mantığa göre okulun var olmaması gerekir. Bu sadece insanlara zaten öğreneceklerini "öğretmektir". Aslında birkaç yıl New York ya da Los Angeles'ta yaşamak ve seçmelere gitmek çoğu üniversiteye gitmekten çok daha ucuz.

Daha az vasıflı insanlara değişiklik yapılmazsa, onları nasıl geliştirecekler?

Tiyatro tarihini öğrenin ve hem eski hem de yeni birçok oyun okuyun. Harika oyuncuların yer aldığı filmleri (hem eski hem de yeni) izleyin. Ve eğer başrolde harika bir aktörün olduğu bir oyunda bir hizmetçiyi veya mızrak taşıyıcısını oynama şansını yakalarsanız, BUNU YAPIN ve gözlemleyin, gözlemleyin, gözlemleyin.

Son olarak - ve tiyatro okullarının size söylemediği bir şey var - başka bir beceri öğrenin. PAZARLANABİLİR bir beceri öğrenin. Tiyatrodan ayrılabilmeniz için değil, tiyatroda kalabilmeniz için. Bir sürü insanla birlikte yüksek lisansa gittim. Mezun olduğumuzda sınıf arkadaşlarımın çoğu - bazıları inanılmaz derecede yetenekliydi - masa beklemeye ve ruhumu parçalayan geçici işlerde çalışmaya başladılar çünkü "Hiçbir yeteneğim yok. Tek bildiğim oyunculuk."

Bu insanların KÜÇÜK bir kısmı (ve mutlaka en yetenekli olanlar değil) sürekli, ücretli oyunculuk işi alabildi. (Not: Anahtar DEVAM EDİYOR'dur. Bir Broadway şovunda konser alsanız bile, gösteri kapandıktan sonra kirayı ödeyemeyeceksiniz ve NYC kiraları nedeniyle kirayı bile ödeyemeyebilirsiniz. dizi devam ederken. Bir oyuncu olarak işe alınmak, bir ay sonra hala bir işe sahip olacağınız anlamına gelmez.)

Bu yetenekli insanların çoğu tiyatroyu bıraktı. Birkaç yıl korkunç günlük işlere katlandılar ve sonra buna daha fazla dayanamadılar. Çok kötü. Tiyatro onları kaybettiği için daha fakir ve öğretmenleri de onları yüzüstü bıraktı. Onlar öğretmenlerin gerçek dünyadaki durumun GERÇEKİNİ açıklamaları gerekirdi.

Bu arada bazı beceriler kazanmak için çok çalıştım. Bilgisayar programlamayı öğrendim. Masaj terapisti sertifikası almış bir oyuncu tanıyorum. Sevdiğiniz tek şey oyunculuk olsa bile, en az sevmediğiniz şeyi düşünün. Öğren! Artık yeni beceriler kazanmak tarihteki diğer zamanlardan daha kolay. Kısa süreli sertifika programları, web eğitimleri, kitaplar vb. vardır. Bu kaynakları kullanın ve ücretli oyunculuk işi almadığınızda kendinizi nasıl destekleyeceğinize dair bir ana plan geliştirin.

Pek çok genç oyuncunun "Buna üç yıl vereceğim ve o zamana kadar 'başaramazsam' bırakırım" dediğini duydum. Artık vazgeçin, demek istediğim şu. On yıl içinde "başaramayacağınızı" BEKLEMELİSİNİZ. Bunun için bir planınız olsun! Tiyatronun sana ihtiyacı var. Buna bağlı kalmanızı sağlayacak bir planınız olsun. Ve üç (veya on) yıl içinde bunu başaramazsanız, bu tiyatronun size yeterince iyi olmadığınız mesajını göndermesi anlamına gelmez. Bu sadece tiyatronun size her rolde milyonlarca iyi insan olduğuna dair mesaj göndermesi.

On yıldır bir tiyatro topluluğunu yönetiyorum. Para kazandırmıyor ama oldukça saygı görüyor ve yok olma tehlikesi yok. Ve neredeyse tiyatroda çalışmaktan keyif aldığım kadar keyif aldığım harika bir günlük işim var. Bir gün bu işi bırakıp tam zamanlı tiyatro yapabilirsem bu çok güzel olur. Ama bu gerekli değil. Gelecek 30 yılımı her ikisini de yaparak geçirmekten kesinlikle memnunum.