“Teklif” (2005)

"Avustralya - Bu ne taze cehennem?"

Bu yazıyı yazarken, 2022 Noel Günü arifesinde soğuk ama parlak bir İngiliz öğleden sonra, yönetmen John Hillcoat, ilk olarak 2013'te kaleme aldığım ve 2016'da güncellemeden önce kaleme aldığım bir kariyer kataloğunda yer almayan ve şu adreste bağlantısı verilen iki sinema filmi daha ekledi: bu kısa açılış salvosunun alt kısmı. Bu zamandan beri Corazon adlı bir kısa film ve 2021'de Bob Dylan'ın hayatı üzerine bir belgesel film yayınladı.

John Hillcoat'ın sinema kariyerindeki ilk beş filmini aşağıdaki blog makalesinde ele alıyorum ve bunlardan yalnızca birini tamamen yeniden ürettiğim için şaşırtıcı olmayan bir şekilde The Proposition benim favorim ve tartışmasız bir modern zaman klasiği. Ayrıca The Proposition'dan The Road'un kalp kırılmasına ve Lawless , 2005–2012'ye kadar uzanan filmlerinin "koşulunun" gerçekten çok iyi bir koşu olduğunu iddia ediyorum . The Road'daki düşüncelerimi pekala yeniden yayınlayabilirim . İnanılmaz film. Sadece beni mahvediyor. Bu bir baba/oğul meselesi!

Her neyse, John Hillcoat'ın en iyi yönetmenlik başarısı üzerine yaklaşık on yıllık eski düşüncelerim.

"Avustralya - Bu ne taze cehennem?"

1880'lerin Avustralya'sının Siyah Beyaz resimlerinin arasına serpiştirilmiş basit açılış kredileriyle ve yerli yerlilerin kötü durumuna odaklanarak, sessiz açılıştan kopuyoruz ve hemen şiddetli ve kanlı bir çatışmaya ve üç ana hikayemize giriş yapıyoruz. karakterler, “Charlie Burns”, kardeşi “Mike Burns” ve Polis Yüzbaşı “Morris Stanley”. Burns kardeşler, görülmemiş korkunç bir cinayet ve tecavüzden aranıyorlar ve Yüzbaşı Stanley'nin Charlie'ye bir teklifi var: Ağabeyi Arthur'u öldürün, o ve küçük kardeşi Mike affedilecek.

Zaman zaman minimal diyaloglarla, ancak Nick Cave'in muazzam ve sıkı bir senaryosuyla, Nick ayrıca bu filmde başka bir zevk veriyor, kemancı Warren Ellis'in oynadığı unutulmaz ve güzel film müziği. Bu aynı zamanda bazen minimalisttir, ancak büyük bir etki yaratır ve filme mükemmel bir şekilde eşlik eder. Fısıldayan, zar zor duyulabilen bir anlatım gibi. Görüntü Yönetmeni Benoit Delhomme'den de özel olarak bahsediliyor, çünkü John Hillcoat'ın yönetmenliğinde Avustralya taşrası mükemmel bir şekilde çekilmiş. Geniş açık, kirli ve tozlu taşranın uzun süreli çekimleri, neredeyse hiç yerleşim olmayan bir dünyanın çorak, ücra bir bölümünde güneşin batışının uzun mesafeli çekimlerinin sık sık kullanılması gibi, tonu belirliyor. Arthur Burns'ün zekice çerçevelenmiş batan güneşin sayısız ikonik fotoğrafı var. dağ sığınağının tepesinde oturan ve özellikle Arthur ve Charlie kardeşlerin aynı dağ zirvesinde, aralarında batan bir güneşle oturması.

“Charlie Burns” (Guy Pearce) Sessiz, melankolik ve düşünceli Burns Brother olarak harika. Kameranın sürekli olarak Charlie'ye odaklandığı minimum diyalog, bu Pearce'ın nüanslı ve durağan bir performansı.

Onu çevreleyen tüm delilikle birlikte filmin merkezi ve kalbi.

“Arthur Burns” (Danny Huston) Burns Kardeşlerin en yaşlısı ve vekil aile reisi. İkinci Perde'ye kadar filmde yer almamasına rağmen Huston'dan şiddet, yoğunluk ve yakın kariyerin kükreyen bir performansı.

Harika bir performans.

“Mike Burns” (Richard Wilson) Büyük Kardeşleri için hapsedildi ve yem olarak tutuldu, Wilson'ın geri kalmış ve korkmuş Kardeş rolündeki ustaca performansı.

Burns Brothers'ın peşinde ve yardımcı rollerin başında, Ray Winstone'un "Kaptan Stanley" rolünü mükemmel bir şekilde canlandırması yer alıyor ve Winstone, bu arketip İngiliz'e başka bir büyüleyici performansla hayat veriyor. Belagatli ve güçlü ama yine de için için kaynayan bir gerginlikle kara kara düşünen, gözlerimizin önünde parçalanırken inişini takip ediyoruz. Bu güçlü bir performans ve yine de esas olarak gözleriyle, belagatlı olmasına rağmen bakışlarını karısı dışında kimseye odaklayamıyor gibi görünüyor. Gözleri sonsuza dek, konuşan kişi dışında herhangi bir yerde sağa ve sola fırlıyor. Karısı “Martha Stanley”e (Emily Watson) derinden aşık, etraflarını saran çorak boşluğun ortasında tam bir İngiliz hayatı yaşamaya kararlı görünüyorlar. Film boyunca renk ve dokunun sahneden sahneye nasıl değiştiğini not etmek ilginçtir ve bu özellikle Kaptan Stanley ve Martha'yı çevrelerken belirgindir. Avustralya taşrasının ve yerleşimcilerinin sarı lekeli ve doygun renginden, Kaptan Stanley ile veya evindeyken gösterilen tam parlak renklere kadar.

Tüm ana karakterler zengin bir şekilde detaylandırılmış ve muhteşem tasvirlerle katmanlandırılmıştır, özellikle çarpıcı bir kamera hücresinde öne çıkan "Jellon Lamb" (John Hurt) . Sadece iki sahne ve küçük ekran süresi ama bir zevk, özellikle Charlie Burns ile bar odası tartışması ve onların Charles Darwin ve Türlerin Kökeni üzerine soyut tartışması. Anlatımlı, iyi oynanmış bir sahne. “Brian O'Leary”, Noah Taylor'ın filmlerinde Yönetmen için iki kamera hücresi görünümünden ilkini yaptığını görüyor ve “Jacko”yu harika bir şekilde David Gulpili canlandırıyor, ancak göze çarpan kamera hücresi destekleyici rolü “Eden Fletcher” olarak David Wenham'a düşüyor. .

On dokuzuncu yüzyılın sonlarında Avustralya'nın bir tasviri ve yerli yerli kabilelere yönelik korkunç muamelesi kesinlikle öyle. Ama bundan daha derin bir sadakat, dostluk ve aile filmi. Ayrıca film boyunca, o dönemde hüküm süren, durumun, hatta insanlık durumunun aydınlığını ve karanlığını gösteren, kilit öneme sahip birçok yan yana koyma da var. Her gün batan güneşe ve Mike'ın infazına geri sayıma karşı çok güzel çekilmiş gün doğumları. Yüzbaşı Stanley'nin iki kez alıntıladığı “Bu toprakları uygarlaştıracağım”, tıpkı kilometrelerce ötede şarkı söyleyen bir çete üyesinin ve Mike'a dağıtılan kırbaçlamadan habersiz olduğu dokunaklı bölünmüş sahne gibi, hapishanede genç bir Mike'a kötü muameleye karşı doğrudan kesilen, keskin bir yan yana gelme. Film boyunca yüksek bir ırkçılık duygusu var, ancak bir Aborijin, Kaptan Stanley ve polisinin komutası altında çalışıyor. Benzer şekilde, başka bir Aborjin, Kaptan'ın kasabadaki kötü koşullara karşı kurulan peluş evinde çalışıyor. Polisin bir seri cinayeti, "Rule Britannia" nın sarhoş bir yorumuyla yan yana gelir .Tüm bu yan yana gelmeler ve daha pek çoğu, filmin başındaki değişmez soru, önerme gibi film boyunca sırılsıklam olmuş durumda: Başka bir kardeşin hayatını kurtarmak için kendi kardeşini öldürecek misin? Filmi yavaş ve melankolik (bazen) olarak tanımlamak bir eleştiri gibi görünebilir ama öyle değil. Filme ve anlattığı hikayeye mükemmel bir şekilde uyuyor. Şiddet gelip geçicidir ve genellikle şiddetin sonuçlarını grafik tasvir olmadan görürsünüz, bir sahne bunun istisnasıdır ve yürek burkan derecede acımasızdır.

Harika bir film ve yönetmenin bir sonraki vizyonunu sabırsızlıkla bekleyen bir John Hillcoat hayranı olmamın nedeni.

Okuduğunuz için teşekkürler . Her zaman olduğu gibi sadece şakalar için ve her zaman bolca spoiler yerine insani bir tepki. En son yayınlanan üç film ve televizyon makalem aşağıda bağlantılıdır veya arşivlerimde aralarından seçim yapabileceğiniz 100'den fazla blog makalesi (300'den fazla bireysel film incelemesiyle birlikte) vardır:

BAĞLANTI!

BAĞLANTI!

BAĞLANTI!