Hollywood hat keine Angst mehr vor Superhelden, aber immer noch Angst vor echten Superheldengeschichten
Bevor Superheldenfilme die einzige Art von Filmen waren, gab es fast immer einen süßen kleinen Gag, bei dem jemand zugab, dass etwas – normalerweise etwas, das direkt aus dem Comic-Ausgangsmaterial übernommen wurde – albern war, sei es durch das direkte Durchbrechen der vierten Wand oder mit ein augenzwinkernder Meta-Gag. Auf diese Weise würde es dem Publikum nicht peinlich sein, einen Superheldenfilm anzusehen, da der Film verkündet hatte, dass es in Ordnung sei, ihn für peinlich zu halten. Das kultigste Beispiel ist der erste X-Men- Film, als Wolverine Einwände dagegen hat, dass jeder passende Lederkostüme trägt, und Cyclops witzelt: „Was würdest du bevorzugen?“ Gelber Spandex?“ (eine Anspielung auf Wolverines Kostüm in den Comics).
Moderne Superheldenfilme verschwenden damit keine Zeit mehr, denn die neueste Veröffentlichung von Marvel Studios – „ The Marvels“ – ist im Grunde der ultimative Ausdruck dafür, wie sich Hollywoods Gefühle gegenüber Superhelden entwickelt haben. Es ist ein Film, in dem jeder unverhohlen einen Superheldenanzug trägt, in dem die Hintergrundgeschichte jedes Einzelnen anders erklärt wird und in dem schlecht definierte Superkräfte, die Energiestöße und Energieabsorption beinhalten, einfach als cool akzeptiert werden. Es macht keinen Sinn, irgendetwas davon zu unterbieten, denn niemand wird ins Kino gehen, um sich „The Marvels“ anzusehen, wenn er nicht bereits dabei ist.
Es ist lange her, dass Hollywood durch Superhelden in Verlegenheit gebracht wurde. Die Filme verdienen Geld. Sie sind beliebt. Marvel kann einen Film namens „The Marvels“ machen und die Leute verstehen im Allgemeinen, was das bedeutet. Allerdings schämt sich Hollywood immer noch erheblich für das eigentliche Ausgangsmaterial – Comics –, aus dem diese Superhelden stammen.
The Marvels ist ebenfalls ein Beispiel dafür, wenn auch nicht das ungeheuerlichste. Schließlich haben die drei gleichnamigen Marvels einen anderen Ursprung als ihre Comic-Pendants. Für Brie Larsons „Captain Marvel“ ist ihr Film-Ursprung besser gedient , der nicht wie ihr Comic von einem Mann abhängig ist. Aber Fans der Comic-Version von Monica Rambeau könnten enttäuscht sein, dass Teyonah Parris‘ Version keine Anerkennung dafür erhält, dass sie die erste Frau war, die den Namen Captain Marvel trug, oder dass sie ein ganz eigenes Vermächtnis hatte. Dann ist da noch Ms. Marvel, der einzige Durchbruchsstar von Marvel Comics, der die Inhumans überhaupt zum Thema machen wollte, aber Iman Vellanis Live-Action-Version wird als Mutant im MCU angedeutet – zumindest teilweise, weil Marvel Studios es klugerweise vermieden hat die Inhumans, abgesehen von einem gescheiterten TV-Projekt – und ihre Kräfte wurden für ihre TV-Show geändert.
Offensichtlichere Beispiele lassen sich leicht zusammenfassen: Die Infinity Gauntlet- Geschichte in den Comics unterscheidet sich völlig von der Art und Weise, wie sie sich in Infinity War (so hieß eine andere, völlig andere Geschichte) und Endgame abspielt . Die Knochen des Bürgerkriegs sind im Film vorhanden , aber im Comic ging es vor allem darum, sich für eine Seite zu entscheiden und konkurrierende Philosophien über Superheldentum, die alle ihre Verteidiger hatten (auch wenn Captain America offensichtlich in beiden Recht hatte). Oder nehmen Sie einen der MCU- Spider-Man -Filme, bei denen es sich allesamt um epische Crossovers handelt, in denen Spidey einen anderen Helden trifft und mit immer gigantischeren Einsätzen konfrontiert wird, im Gegensatz zu 90 Prozent der Spidey-Comics, in denen er nur versucht, seinen Auftritt bei Daily Bugle und seine Beziehung unter einen Hut zu bringen mit Mary Jane, und dann wird das Nashorn vielleicht eine Bank zerstören, wenn Sie Glück haben.
Das Gleiche gilt für den Flash- Film auf der anderen Seite, der in gewisser Weise stark vom Flashpoint- Comic-Event abhängt, auch wenn das nur eine Flash-Geschichte in fast sieben Jahrzehnten Flash-Geschichte ist und dies der allererste Film war, der sich ausschließlich mit Flash beschäftigte . Wie bei Spider-Man geht es in den meisten Comics über Flash um seinen Kampf gegen einen der vielen klassischen Flash-Schurken wie Mirror Master oder Weather Wizard, nicht um Supermans General Zod, sondern um eine normale Geschichte über Flash – irgendeine Geschichte aus dieser langen Geschichte – ist für Hollywood einfach nicht groß genug, um die enormen finanziellen Anforderungen zu rechtfertigen, die an einen Mega-Budget-Superheldenfilm gestellt werden.
In der Vergangenheit hat dieser Druck sogar eigentlich relativ einfache Superheldenprojekte zum Scheitern gebracht. Joss Whedon war schon vor der jüngsten, zum Scheitern verurteilten Version mit Batgirl verbunden , aber einer der Gründe, warum seine Version auseinanderfiel, war (angeblich), dass er den Code dessen, worum es in einem Batgirl- Film gehen sollte , nicht „knacken“ konnte – als wäre es ein einfacher Einstieg Spitzencomics wie „Batgirl: Year One“ und „Batgirl Of Burnside“ existieren nicht, obwohl das Projekt verfluchter gewesen wäre als zuvor, wenn es eine Zusammenarbeit zwischen Whedon und Burnside -Co-Autor Cameron Stewart geworden wäre .
Weniger ... problematisch ist Daredevil: Born Again von Disney+ , dessen Produktion kürzlich im Rahmen einer umfassenden kreativen Überarbeitung eingestellt wurde, nachdem Marvel Studios-Chef Kevin Feige mit der Idee der Autoren Chris Ord und Matt Corman unzufrieden war (einschließlich der viel verspotteten Entscheidung, den Film beizubehalten). Matt Murdock von Charlie Cox aus dem Daredevil-Kostüm bis zur vierten Folge. Offenbar führten sie ein halb ernstes Gerichtsverfahren durch, bei dem es zufällig um Daredevil ging, was Spaß gemacht hätte, wenn es nicht jede Menge toller Comics gegeben hätte, auf denen Marvel problemlos eine ganze Daredevil-Serie aufbauen könnte herum, ohne sich etwas Neues/Schlechtes einfallen lassen zu müssen.
Wie zum Beispiel Frank Millers gefeierter „Born Again“-Lauf, nach dem die Show benannt wurde. Dem folgte Ben Afflecks „ Daredevil“ -Film im Großen und Ganzen, und die ursprüngliche „ Daredevil “-Serie von Netflix war größtenteils von Frank Miller inspiriert, aber es gibt noch so viel mehr. Mark Waids „Daredevil“ -Auftritt (einer der besten in der Geschichte der Superhelden) war eine Art Neuanfang für die Figur, indem er etwas von der düsteren Stimmung zugunsten optimistischerer, scherzhafter Beats (die einige echte Bauchschläge überdeckten) fallen ließ, die perfekt dazu passten Disney+.
Oder, wenn Disney eher ein Gerichtsverfahren wollte, gab es in den „Daredevil“ -Comics von Brian Michael Bendis einen Handlungsbogen, in dem seine geheime Identität enthüllt und in einer Zeitung veröffentlicht wurde, sodass er den Eigentümer dieser Zeitung vor Gericht verklagte, obwohl sie wahr war . Das wäre eine interessant düstere Handlung für Marvel Studios, da sie wirklich die inhärente Heuchelei von Daredevil hervorhebt – einem Mann, der tagsüber als Anwalt an der Seite der Justiz kämpft, diese aber nachts als Bürgerwehr umgeht.
Das bringt uns zum eigentlichen Problem: Hollywood befindet sich im Superhelden-Abschwung, im Gegensatz zu Marvel und seinen Großbildkonkurrenten, aber dieser ist zumindest teilweise selbstverschuldet. Es gibt jahrzehntelange, gut aufgenommene Superheldengeschichten, auf die Hollywood zurückgreifen könnte , sich aber dagegen entscheidet. Manchmal ist das eine gute Idee, wie in Captain Marvel , aber viele dieser Comic-Handlungsstränge haben sich die Mühe gemacht und diese Charaktere auf eine Weise gelöst, wie es in Filmen nicht nötig ist.
Die vorherige Daredevil: Born Again- Administration hätte keine Zeit damit verschwenden müssen, den Charakter herauszufinden und zu entscheiden, wie man eine Daredevil-Geschichte erzählt, denn das wurde schon unzählige Male zuvor mit unzähligen Kreativteams gemacht, die zufällig in einem anderen Medium arbeiteten auf die diese Studios – bewusst oder unbewusst – herabschauen.
Dass es Joss Whedon nicht gelingt, einen Batgirl- Film zu machen, ist kein Batgirl- Problem, sondern ein Joss Whedon-Problem. Die Schwierigkeiten von Disney, eine Daredevil- TV-Show zu machen, haben nichts damit zu tun, dass es schwierig ist, eine Daredevil- Geschichte zu erzählen – denn so schwer sollte es auch nicht sein. Entweder liegt es daran, dass Disney dumm ist und es nicht verstehen kann, oder daran, dass sie Comic-Bücher nur allzu gerne ausbeuten, bis zu dem Punkt, an dem es erforderlich ist, sie tatsächlich zu lesen und anzuerkennen, dass sie über das einfache geistige Eigentum hinaus gute Dinge an ihnen haben Sie liefern.
