The Matrix Reloaded war schon immer spaltend und sollte es auf jeden Fall sein

Dec 02 2021
Neo eröffnet mit The Matrix Reloaded eine ganz neue Welt. Die weltweite Begeisterung für die Veröffentlichung von The Matrix Reloaded im Jahr 2003 war quantifizierbar.
Neo eröffnet mit The Matrix Reloaded eine ganz neue Welt.

Die weltweite Begeisterung für die Veröffentlichung von The Matrix Reloaded im Jahr 2003 war quantifizierbar. Als das ursprüngliche Matrix 1999 eröffnet wurde, spielte es am Eröffnungswochenende respektable 28 Millionen US-Dollar ein. Vier Jahre später spielte Reloaded mit etwa 92 Millionen US-Dollar fast das Dreifache ein, eines der größten Eröffnungswochenenden aller Zeiten. Die Matrix war offiziell zu einem Mega-Franchise geworden und alle gingen ins Theater, um zu sehen, wie Neo, Trinity und Morpheus versuchen würden, gegen die Maschinen zu kämpfen und die Menschheit zu retten.

Natürlich haben die Leute dann den Film gesehen und The Matrix Reloaded unterscheidet sich sehr, sehr vom Originalfilm. Während die ursprüngliche alles über die Entdeckung und Schock ist , Reloaded tief taucht in die Welt, manchmal buchstäblich fahren wir in die Tiefen der Erde die letzte menschliche Stadt Zion zu sehen. Charaktere führen lange Gespräche über Politik, Religion und die Natur des Seins. Schließlich wird das gesamte Konzept des One in einem berüchtigten Höhepunkt auf den Kopf gestellt, in dem Neo in einem Raum zu sehen ist, mit dem ein völlig neuer Charakter spricht. Die Resonanz auf den Film war nicht schlecht, aber nicht großartig, und als der dritte Film, The Matrix Revolutions,nur sieben Monate später eröffnet, fiel das Eröffnungswochenende auf unter 50 Millionen US-Dollar.

Aber wir kommen nächste Woche zu diesem Film; Sie sind hier, um mehr über The Matrix Reloaded zu erfahren . All dieser Kontext ist jedoch entscheidend, weil er zeigt, wie viele von uns den Film in den fast 20 Jahren seit seiner Veröffentlichung empfunden haben. Ich war am Eröffnungswochenende dort und war verwirrt von der dichten Erzählung, die die Wachowskis für den zweiten Teil ihrer Trilogie auf Lager hatten. Die Actionsequenzen waren sehr unterhaltsam – insbesondere die beiden Showstopper von Neo gegen alle Agent Smiths und die Verfolgungsjagd auf der Autobahn – und dennoch verließ ich den Film viel weniger begeistert von The Matrix als noch ein paar Stunden zuvor. Als ich den Film zum ersten Mal seit Jahrzehnten wieder anschaute, ging es mir fast genauso, mit einer großen Ausnahme.

Nona Gaye und Harold Perrineau tanzen in Zion.

Beim erneuten Anschauen stellte ich fest, dass die ersten zwei Drittel von The Matrix Reloaded ein Slog sind. Sicher, es ist cool, dass wir Zion zu sehen bekommen und die daraus resultierende Megaparty/Rave/Orgie ist... etwas. Neo hat auch zu Beginn des Films einige anständige Kämpfe, aber ein Großteil der Geschichte spiegelt den Charakter von Neo selbst wider – er weiß nicht, was er als nächstes tun muss, und Reloaded weiß es zumindest am Anfang auch nicht. Er bekommt etwas mehr Richtung, als er das Orakel wieder trifft, aber sie schickt ihn einfach auf eine sich scheinbar wiederholende Mission, um einen anderen Charakter namens "The Key Maker" zu finden, um endlich Antworten zu bekommen. Antworten, die unter anderem durch eine seltsame Szene mit einem Orgasmuskuchen verzögert werden. (Du hast den Orgasmuskuchen vergessen , nicht wahr!) [ Anmerkung der Redaktion: Niemals. -Jill P.]

Mit ein oder zwei kleinen Ausnahmen (wie dem Kampf Neo vs. Smiths) ist alles bis zum Erwerb des Key Maker nicht großartig. Es kommt sogar an einen Punkt, an dem die Tatsache, dass es mehrere Szenen gibt, in denen Neo alleine gegen eine Reihe von Bösewichten kämpft, sich nachteilig anfühlt. Ernsthaft, in der ersten Hälfte des Films fühlen sich die Actionszenen eher wie eine Verpflichtung gegenüber dem Publikum an als eine entscheidende Ergänzung der Geschichte. Sobald Neo, Morpheus und Trinity jedoch den Key Maker bekommen, werden wir mit einem All-Time-Set Piece auf einer langen Autobahn belohnt, an der Neo bis zum Ende nur sehr wenig beteiligt ist. Stattdessen sehen wir Morpheus und Trinity, die bis jetzt noch nicht viel getan haben, endlich die Helden, die sie sind. Das ist gepaart mit atemberaubender Grafik, Effekten und Stunts.

Neo trifft den Architekten.

Das führt dann zu dem oben erwähnten Ende, in dem Neo sich „The Architect“ gegenüberstellt, dem Programm, das die Matrix geschaffen hat. Historisch gesehen scheißen die Leute auf diese Szene, weil es einfach so viel ist. Und das ist es wirklich. Wir sprechen von einem fast achtminütigen Ausstellungsdump, in dem dem Publikum alle Geheimnisse des Franchise erzählt, aber nicht gezeigt werden, von denen die meisten beunruhigend düster sind. Wir erfahren, dass das Eine nichts anderes als ein Fehler in der Matrix ist, den die Maschinen nicht nur kennen, sondern auch ausgeklügelte Programme geschrieben haben, um damit umzugehen. Also das Orakel, der Schlüsselmacher, alles, was Morpheus jemals hatte d zu glauben und dass wir, das Publikum, zugesehen haben, war alles eine List. Die Hoffnung ist, dass diese Systeme den Einen dazu bringen werden, zu akzeptieren, dass er ein Fehler ist, und die Matrix zurückzusetzen, wodurch alle angeschlossenen Personen gerettet werden – eine Wahl, die anscheinend jeder von Neos Vorgängern bereits getroffen hat. Natürlich beschließt Neo, dies nicht zu tun, was die Menschheit möglicherweise zum Scheitern verurteilt, in der Hoffnung, dass er im Gegensatz zu den sechs anderen vor ihm die Maschinen tatsächlich besiegen kann.

Alles an der Szene ist ein Geisterfick und obwohl es verständlicherweise abschreckend ist, es diesmal zu sehen, habe ich es irgendwie geliebt. Für einen Film, der all diese Mega-Geheimnisse so unverblümt und direkt offenlegt , fühlte sich seltsam erfrischend an. Ist es faul und ein bisschen langweilig? Sicher. Aber die letzten 20 Jahre waren mit so vielen Franchises gefüllt, die ihre Mythologie über mehrere Jahre hinweg auf lange und langwierige Weise vertieften, dass es für einen Charakter schockierend war, einfach auf dem Bildschirm zu sitzen und zu sagen: „Hier ist der Deal. Alles, was Sie zu wissen glaubten, war falsch.“

Dann bekommt man natürlich dieses sehr gute Cliffhanger-Ende, bei dem Neo jetzt irgendwie Kräfte in der realen Welt hat. Außerdem dringt eine Version des unabhängig bösen Agenten Smith, die wir zuvor gesehen haben , in die reale Welt ein und hat anscheinend die Menschheit sabotiert. „Zum Abschluss“, sagt der Film ganz auf eine Art Zurück in die Zukunft Teil II .

Die Zwillinge (Adrian Rayment, Neil Rayment) kämpfen in Reloaded gegen Morpheus (Laurence Fishburne).

Alles in allem habe ich mit The Matrix Reloaded das Gefühl, dass die Wachowskis alle ihre Eier in den Korb des ersten Films gelegt haben, weshalb es ein Hit war, und für den zweiten wussten sie nicht so recht, was sie tun sollten. Also begannen sie, Fragen zu beantworten, auf die sie eigentlich keine Antworten hatten. Manches davon ist lohnend, manches nicht, und vieles davon ermöglichte es ihnen, Themen zu erforschen, die für die Gesamtgeschichte tangential erscheinen, nur weil sie es konnten. Auf dem Weg dorthin hat der Film die bahnbrechenden visuellen Effekte des Franchise offensichtlich noch weiter vorangetrieben, mit größeren, besseren Action-Set Pieces, die mit immer mehr Charakteren gefüllt sind, in einer sehr „Fortsetzung“-Manier.

Und doch ist die Vorstellung, dass dieser fast religiöse Glaube, den Morpheus über den Einen hatte, der alles rettet, selbst ein von den Maschinen geschaffenes System war, reich und faszinierend. Die Tatsache, dass die Maschinen diese Suche nach der irrtümlichen Anomalie namens The One tatsächlich erstellen mussten, macht auch wirklich Spaß, sie zu analysieren und darüber nachzudenken. Schade nur, dass all das so kompakt in die letzten 15 Minuten des Films geschoben wird, anstatt ein wenig Luft zu holen. Um fair zu sein, ich habe fast keine Erinnerung an alles, was im nächsten Film passiert, also werden diese Ideen hoffentlich viel mehr erforscht.

Ich habe The Matrix Reloaded nie geliebt und diesmal nicht. Aber ich denke, es ist sehr ehrgeizig, technisch wunderbar und grenzwertig gewagt, wie weit es das Franchise von dem entfernt, was das Publikum dachte. Dass es die Fangemeinde gespalten hat, macht so viel Sinn und ich bin jetzt bestrebt, Revolutions noch einmal zu besuchen , um mich daran zu erinnern, wie alles endet.

Trinity (Carrie-Anne Moss) und der Schlüsselmacher (Randall Duk Kim) fahren den Highway entlang.

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