10 guitarras famosas

Eran finales de la década de 1920 en Waukesha, Wisconsin, y un prodigio de la guitarra de 13 años ganaba un poco tocando su guitarra en un autocine local. Frustrado porque la gente sentada en sus autos no podía escuchar correctamente su excelente sonido, el joven guitarrista clavó una vieja aguja de fonógrafo en su guitarra acústica Sears Roebuck y la conectó a un altavoz de radio [fuente: Ladd ].

Fue el comienzo de una historia de amor de toda la vida con la invención y el perfeccionamiento de las guitarras eléctricas. El guitarrista era Les Paul y durante las décadas siguientes, ese nombre se le atribuiría a muchas de las guitarras más legendarias de la historia de la música popular. Tan penetrante fue su influencia y tan icónico su estatus que los coleccionistas han peleado por sus guitarras personales durante años.

En 2015, una guitarra Les Paul particularmente especial llamada "Black Beauty" salió a subasta. Algunos llamaron al instrumento el "Grial" de las guitarras eléctricas, ya que se sabía que era el eje principal de Les Paul, que modificó continuamente hasta que se convirtió en el estándar de la industria. Algunos incluso la consideran una especie de guitarra Ur, de la que descienden todas las Les Paul.

Ya sea que esto sea cierto o no, la "Belleza Negra" se vendió por la friolera de $ 335,500 , testimonio del valor que muchas personas le dan al trabajo del gran innovador.

No todas las guitarras, o los guitarristas, tienen el mismo peso que Les Paul, pero muchos dioses y diosas de la guitarra del siglo XX todavía se apegan e incluso nombran sus hachas favoritas. A continuación se muestran 10 guitarras famosas y sus propietarios enumerados en orden alfabético.

1. 'Belleza negra' de Jimi Hendrix
2. El 'Brownie' de Bonnie Raitt
3. La 'nube' del príncipe
4. 'Frankenstrat' de Eddie Van Halen
5. Lake Placid Blue Tele de Nancy Wilson de 1963
6. 'Lucille' de BB King
7. Martin D-28 de Joni Mitchell de 1956
8. El número de Jimmy Page. Gibson Les Paul estándar de 1 '
9. 'Red Special' de Brian May
10. 'Trigger' de Willie Nelson

El Festival Pop de Monterey, 1967. Jimi Hendrix está esperando detrás del escenario mientras The Who toca su set. Hendrix tiene la intención de terminar su actuación con un gran gesto haciendo añicos su guitarra. Pero sus planes se frustran cuando, para su intensa irritación, ve que Pete Townshend no solo destruye su guitarra, sino que también mete el mástil del instrumento roto en un amplificador.

Buscando frenéticamente una manera de superar a Townshend, Hendrix se las arregla para conseguir un poco de líquido para encendedores. Poco después, está rompiendo el escenario como ningún otro con la pura brillantez virtuosa de su interpretación. Al final de su pieza final, "Wild Thing", Hendrix vierte líquido para encendedor sobre su instrumento y lo enciende. Es un momento que pasa a la historia del rock: el día en que Hendrix sacrificó su amada guitarra a los dioses de la música. ¿O lo había hecho él?

En 2012, se supo que Hendrix había cambiado su Fender Stratocaster negra favorita de 1968 por una réplica cercana momentos antes de la quema. El real, o uno que se informó que era real, se vendió en una subasta por £ 250,000 ($ 289,562) en 2012 [fuente: Yaqoob ]. Cuatro años antes se vendió a un coleccionista estadounidense por casi 500.000 dólares [fuente: Lawless ].

Pero tal vez los compradores fueron engañados. En 2017, se pusieron en duda la autenticidad de la legendaria guitarra cuando se subastó nuevamente con otros recuerdos de Hendrix en la subasta Summer of Love de Heritage en Beverly Hills, California. Los expertos examinaron el instrumento y les preocupaba que pudiera no ser la misma guitarra que Hendrix tocó en el evento de Monterey.

En cualquier caso, la guitarra de Monterey ni siquiera era el instrumento favorito de Hendrix. Esa etiqueta pertenece a su famosa "Belleza negra", que amaba tanto que incluso se mostró reacio a usarla durante las actuaciones. Desde la muerte de Hendrix en 1970, el paradero de "Black Beauty" sigue siendo un misterio. ¿Cuánto vale? Es difícil de decir, pero otra de sus guitarras icónicas, la "Black Widow" ha sido valorada en casi un millón de dólares .

Bonnie Raitt creció en una familia de músicos y cuando era niña, su abuelo, un ministro metodista, sacó una guitarra lap-steel hawaiana y le enseñó algunos himnos . Pero el camino piadoso no sería el de Raitt. Cuando se encontró con una grabación legendaria llamada "Blues At Newport", se enamoró instantáneamente del blues. Y fue en esa grabación donde escuchó por primera vez a John Hammond tocar la "guitarra de cuello de botella". Tomando el nombre literalmente, encontró una pequeña botella de medicina para el resfriado, empapó la etiqueta y se la puso en el dedo. Fue el comienzo de su distintivo sonido de guitarra slide [fuente: Piper ].

A las 3 de la mañana de 1969, Raitt se encontró con una Fender Stratocaster sin pintar por 120 dólares. Lo compró, levantó la acción y lo apodó "Brownie". Se convirtió en su instrumento favorito, uno que ha tocado en cada concierto desde [fuente: Piper ].

En cuanto a dónde estaba exactamente Raitt a las 3 de la mañana de 1969, la ubicación sigue siendo un misterio. Una cosa es segura: no tiene planes de venderlo. ¿El valor de "Brownie" hoy? Inconmensurable.

Prince era incomparable en casi todo. No solo podía cantar, bailar y escribir canciones mejor que casi cualquier otra persona, sino que también podía tocar prácticamente todos los instrumentos conocidos de la música pop. Sobre todo, fue un guitarrista solista espectacular. Y amaba sus guitarras. Probablemente ninguna otra guitarra esté más estrechamente asociada con su legado que su guitarra "Cloud".

Cuando se estaba preparando para hacer su película legendaria, "Purple Rain", Prince entró en una tienda de guitarras en su ciudad natal de Minneapolis y encargó a un luthier local (fabricante de instrumentos de cuerda) llamado Dave Rusan que le hiciera un hacha especial. La guitarra, inspirada en el diseño del bajo de un amigo, sería un elemento crucial de la película.

Prince dio muy pocas instrucciones, por lo que Rusan hizo la guitarra que esperaba que la estrella quisiera. Lo hizo bien. La guitarra de "Cloud" no solo protagonizó "Purple Rain", a Prince le gustó tanto que encargó copias y las tocó durante los siguientes 20 años [fuente: Murphy ].

Una versión amarilla de la Nube ahora reside en el Smithsonian como un artefacto importante de la cultura estadounidense. Ese no está a la venta, pero un Cloud azul turquesa se vendió por $ 700,000 en una subasta en noviembre de 2017, la mayor cantidad pagada por una de sus guitarras [fuente: AP ].

Van Halen. El nombre por sí solo evoca solos de guitarra virtuosos a la velocidad de la luz. Pero cuando Eddie Van Halen comenzó, no pudo encontrar la guitarra que necesitaba para hacer los sonidos que escuchaba en su cabeza. Entonces, él mismo hizo uno.

Van Halen desarmó una Gibson Les Paul, una Fender Stratocaster y una Gibson ES-335 y las combinó, agregando una humbucker para arrancar. Luego, con la ayuda de un poco de cinta adhesiva y pintura en aerosol, terminó todo con el ahora famoso diseño de rayas rojas, negras y blancas de "Frankenstrat" ​​[fuente: Proyecto EVH ].

Van Halen donó su icónica guitarra al Hard Rock Café en el centro de San Antonio, donde originalmente se exhibió. Pero en noviembre de 2017 alguien lo robó. Aunque el famoso hacha estaba valorada en 100.000 dólares , quienquiera que la tomara nunca podría venderla sin que la ley cayera sobre sus cabezas.

En cualquier caso, la guitarra reapareció silenciosamente en el Hard Rock casi antes de que se la perdiera. Tal vez alguien solo quería ver si podían triturarlo como EVH y cuando se dieron cuenta de que era imposible, decidieron hacer lo correcto y devolverlo.

Cuando Ann Wilson decidió cruzar la frontera hacia Canadá para seguir a su proyecto de -dodging novio, sus compañeros de banda cardíaca controlados. Porque, ¿qué más podían hacer? Ann tenía una voz como ninguna otra. A principios de los 70, una cosa era que una banda estuviera encabezada por una mujer con una voz increíble, pero no había absolutamente ningún atuendo de rock con una mujer en la guitarra principal. Excepto por este.

Ann tenía una hermana que podía jugar. Realmente juega. Nancy Wilson estaba en la universidad en ese momento, pero Ann logró convencer a su hermana de que viniera al norte y se uniera a ella. Cuando las dos mujeres unieron sus fuerzas, nadie había visto nada como ellas. Criada con la guitarra acústica , Nancy se colgó del hombro una Fender Telecaster del 63 en Lake Placid Blue Tele e hizo la transición. Ha sido su eléctrica favorita desde entonces y la guitarra más estrechamente asociada con su sonido único y espeluznante [fuente: Kelly ]. Incluso nombró una de sus canciones "Blue Guitar" en su honor.

Incluso en el sur hace frío en invierno. Una noche de 1949, un joven músico de blues estaba tocando en un club nocturno en Twist, Arkansas. Los dueños del local lo estaban calentando con un balde de queroseno que habían prendido fuego. La habitación estaba cálida, la música era fría y todo iba bien hasta que estalló una pelea y el cubo se volcó. Un río de queroseno ardiente fluía por el lugar y todos huyeron por sus vidas, incluido el músico.

Pero justo cuando salió, recordó su guitarra. No era un instrumento caro, solo una Gibson L-30 Archtop, pero era todo lo que tenía. Se apresuró a regresar a las llamas, esquivando el marco de madera que se derrumbaba, agarró su hacha y logró salir justo a tiempo.

Más tarde se enteró de que la pelea había comenzado entre dos hombres que peleaban por una mujer llamada Lucille. El joven músico era BB King y apodó a su guitarra "Lucille" para recordarse a sí mismo que nunca volvería a ser tan tonto como para chocar contra un edificio en llamas. A lo largo de los años, BB King ha tenido muchas guitarras diferentes, pero siempre reciben el mismo nombre: "Lucille" [fuente: Bienstock ].

Con algunos de los grandes, es difícil saber dónde enfocar su atención. Cuando era joven, Joni Mitchell tenía un rango vocal de tres octavas, lo que la convirtió en una de las cantantes más extraordinarias de su generación. Dejando eso a un lado, también es una letrista increíblemente talentosa que ha escrito líneas inolvidables que se han convertido en parte de la conciencia colectiva. Ahora, agregue sus habilidades para escribir canciones, que han resultado en docenas de melodías innovadoras, intrincadas y hermosas.

Finalmente, remata con el hecho de que puede manejar una guitarra como pocas otras (sin mencionar tocar mandolinas, flautas, pianos, etc.). Una de las cosas que hace que su guitarra sea tan distintiva es la inusual variedad de afinaciones que despliega. Al parecer, cuando era niña, Mitchell tuvo polio, lo que debilitó su mano izquierda. Incapaz de tocar ciertas formas de acordes, adoptó afinaciones ingeniosas para compensar.

En 1966, un capitán de la Marina que regresaba de Vietnam, le dio a Mitchell un Martin D-28 de 1956 que había sobrevivido a un impacto de metralla. Mitchell amaba la guitarra más que cualquier otra y especuló que su asombroso sonido se debía a la explosión que alteró estructuralmente la madera. Lamentablemente, a mediados de los 70, alguien robó el legendario instrumento de un carrusel de equipaje del aeropuerto y nunca más se volvió a ver [fuente: O'Hara ].

Jimmy Page voló la cima del rock con sus solos incendiarios para Led Zeppelin. Y también es justamente famoso por sus hermosos y lastimeros riffs como la introducción de "Stairway to Heaven", que se ha vuelto tan omnipresente que la tienda de guitarras en "Wayne's World" prohibió su reproducción.

Cuando Page comenzó con los Yardbirds, rasgueó una Fender Telecaster, pero en 1969, su amigo Joe Walsh de James Gang, insistió en que probara una Gibson Les Paul. A Page le gustó mucho, así que Walsh se lo entregó por un precio razonable. La cantidad pagada varía en el relato, pero estaba entre $ 500 y $ 1,200. Esta guitarra se convirtió en la favorita de Page, y la ha tocado en todas las grabaciones y shows en vivo más importantes de Led Zeppelin.

A lo largo de los años, Page ha comprado y utilizado otras Les Paul, lo que lo llevó a llamar a ese instrumento original su "No. 1". Dijo que es tanto su amante como su esposa, con el beneficio adicional de no requerir pensión alimenticia [fuente: Graham ].

El padre de Brian May era un ingeniero electrónico altamente calificado que fabricaba a mano todos los electrodomésticos de la familia, desde tostadoras hasta televisores. Los May también eran pobres y no tenían dinero extra para gastar en regalos caros. Entonces, cuando, en 1963, su hijo loco por la guitarra quiso graduarse de una acústica a una eléctrica , los dos decidieron construir el instrumento perfecto desde cero.

Tallaron el cuello de una vieja chimenea, reutilizaron botones de nácar para la incrustación del traste y elaboraron el brazo del trémolo con un soporte para alforjas de bicicleta y una de las agujas de tejer de la Sra. May. "The Red Special", como se le conoció por el color de su madera, nunca se apartó del lado de Brian, ni siquiera cuando se fue a Londres para obtener un doctorado. en astrofísica.

Pero el instrumento que unió a padre e hijo, pronto los separó. Fue en Londres donde Brian conoció a una estrella de rock en ciernes llamada Freddie Mercury y formó la banda Queen. Para gran decepción de su padre, el doctorado de Brian. Mordió el polvo, por así decirlo, cuando Queen despegó. (Finalmente obtuvo ese doctorado en 2008, e incluso ha trabajado en la NASA con otros astrofísicos analizando datos de la sonda Pluto New Horizons [fuente: Biography.com ].)

Brian y su padre finalmente se reconciliaron años más tarde cuando el joven dios de la guitarra llevó a sus padres a Nueva York para ver a la banda tocar en el Madison Square Garden. The Red Special, que también se conoce con los nombres de "Fireplace" y "Old Lady", ha sido la guitarra estrella de casi todas las canciones importantes de Queen, y sigue siendo la favorita de May [fuente: Huntman ].

Al principio, Willie Nelson tocó una acústica de Guild cuando intentaba triunfar en Nashville en los años 60. Luego, en 1969, un bebedor aleatorio de alguna manera logró convertirlo en leña.

En busca de un instrumento que tuviera el sonido de su guitarrista favorito, Django Reinhardt, Nelson compró un visor acústico Martin N-20 sin ser visto por recomendación de su amigo y guitarrista, Shot Jackson. Nelson dijo que era algo así como su caballo, y nombró a la guitarra en honor al corcel de Roy Roger.

Al igual que "Lucille" de BB King, "Trigger" ha sido rescatada del fuego. E incluso se ha llevado a Hawái para evitar que el IRS lo incaute . Willie Nelson ha tocado su instrumento con tanta fuerza y ​​durante tanto tiempo que su púa ha hecho un agujero a través de él. Es un agujero que el legendario músico se niega a reparar, diciendo que es un lugar para descansar los dedos. Después de 50 años de uso, Nelson cree que jugará Trigger hasta que ambos "se rindan". Con suerte, eso no será por mucho tiempo todavía [fuente: Rolling Stone ].

Nota del autor: 10 guitarras famosas

Una lista de 10 guitarras famosas difícilmente puede ser completa. Tuve que reducir esto de una lista que incluía personajes como "Black Strat" ​​de David Gilmour, "ESP Mirage" de Vernon Reid y "Hank" de Neil Young. ¿Y qué hay de "Hauser" de André Segovia y Les Paul Standard de 1959 de Peter Green? Tal vez una lista de 100 podría reunir la casi totalidad de guitarras famosas, pero cualquier cosa menos es solo un golpe de hacha.

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