La imagen del artista hambriento es un estereotipo cultural bien conocido. Pero, ¿es simplemente un estereotipo o podría ser la química cerebral de los artistas la responsable de su tendencia a la pobreza? Un experimento realizado en Alemania plantea esta pregunta, y probablemente las cejas de muchos artistas.
Como se informó en la edición de abril de 2018 de Creativity Research Journal , Roberto Goya-Maldonado y los asociados del Laboratorio de Neurociencia e Imágenes de Sistemas en Gottingen sentaron a 12 artistas y 12 no artistas y les dieron imágenes en color para elegir en una pantalla, incluyendo imágenes verdes que proporcionaron una recompensa en efectivo. Cuando las imágenes verdes aparecieron y fueron elegidas, los cerebros de los no artistas mostraron una gran actividad en el área de placer que libera dopamina. Los escáneres cerebrales de los artistas mostraron menos actividad en el área productora de dopamina. Goya-Maldonado concluyó que los artistas respondían menos a las recompensas monetarias que otras personas.
"Estos resultados apoyan la existencia de rasgos neuronales característicos en los artistas", escribió Goya-Maldonado en el estudio. Pero, ¿estos rasgos neuronales significan que todos, excepto los artistas más exitosos, tienen de hecho un potencial de ingresos bajo?
En primer lugar, la pobreza de los artistas puede exagerarse. Como grupo, los artistas en los Estados Unidos tienen ingresos más altos que el trabajador estadounidense promedio, según las cifras del censo analizadas por el National Endowment for the Arts en 2013 . El ingreso promedio de los artistas de artesanía y bellas artes en 2017 fue de $ 49,160 por año, o $ 23.64 por hora, un salario digno según la mayoría de los estándares.
Y en segundo lugar, la naturaleza del mercado del arte hace que la vida de un artista sea un poco menos fundamentalmente segura. El pintor y profesor Dave Beech, en su libro "Arte y valor: el excepcionalismo económico del arte en la economía clásica, neoclásica y marxista" describió cómo el mercado del arte es diferente del mercado de la mayoría de los bienes. Arteno es un producto estándar, escribió. La creación de arte, así como el marketing y la compra de arte, están fuera de los límites del mercado "regular". Por lo general, el arte no se hace como resultado de inversiones corporativas, los artistas generalmente no reciben un salario por hora por su trabajo y el precio del arte no se establece mediante la competencia de la forma en que se determinan los precios de otros productos. El mercado del arte es diferente, y determina los precios que los artistas pueden establecer y esperar por su trabajo.
El pintor y sociólogo holandés Hans Abbing exploró la mentalidad , así como las fuerzas socioeconómicas, que conducen a lo que él llamó "la miseria de los artistas". Por un lado, el mercado del arte tiene una actitud de "el ganador se lo lleva todo", dijo. Además, es posible que los artistas no tengan otras habilidades y, por lo tanto, permanezcan en el trabajo que les atrae. Los artistas también encuentran recompensas no monetarias basadas en la creación en su trabajo, dijo.
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