Las galerías de arte han tenido un problema de imagen durante décadas. La asistencia ha disminuido constantemente desde principios de la década de 2000. En 2012, el 21 por ciento de los estadounidenses informó haber visitado un museo o galería de arte (el nivel más bajo en tres décadas), frente al 26,7 por ciento en 1992. Incluso un cambio a la entrada gratuita por parte de muchos museos no ha logrado frenar el problema. Las razones del declive van desde el ambiente sofocante y pretencioso que emiten muchos museos hasta la falta de representación de personas de color y la explosión de pantallas que se traduce en otras formas de pasar el tiempo libre.
Pero en una época tan visual como la nuestra, en la que se toman fotos de todo cada minuto del día, ¿no deberían las galerías de arte beneficiarse de eso?
Ha habido un aumento de "museos" interactivos que parecen existir únicamente para que las personas se tomen fotografías de sí mismos o de las exhibiciones para Instagram. En el Museo del Helado , que tiene ubicaciones en Miami, Nueva York, Los Ángeles y San Francisco, la gente puede hacer cosas como nadar en una tina gigante de chispas de plástico. En "Dream Machine", una instalación de 10 habitaciones con sede en Nueva York "diseñada para ser táctil y compartible", como dice su sitio web, los visitantes viajan a través de áreas surrealistas que involucran fosas de bolas gigantes y nubes. Incluso los pasillos de neón son una experiencia propia.
Pero en los museos "reales", las exhibiciones dignas de Instagram también se han convertido en éxitos de taquilla. Aunque esto puede parecer algo milenario, se considera que la reina del Insta-art es la artista japonesa Yayoi Kusama, de 89 años. La exposición más reciente de Kusama, "Infinity Mirrors" , se ha convertido en nada menos que una sensación en las redes sociales, atrayendo a multitudes de personas y vendiendo espectáculos en todo el país, gracias a las impresionantes fotos que la gente ha tomado de su trabajo. Sus instalaciones cuentan con muchos espejos, bolas de lunares, luces LED y otros objetos que se prestan a fotografías envolventes.
Durante la estadía de tres meses de la exhibición en el Museo Hirshhorn del Smithsonian en 2017, unos 475,000 visitantes se detuvieron, el doble de la asistencia típica para ese período. Los usuarios de Instagram publicaron 34.000 imágenes de la exposición. El museo notó que las membresías se dispararon de 150 a 10,000.
La última parada en la gira norteamericana de Kusama es el High Museum of Art en Atlanta y abre allí en noviembre. Los expertos dicen que todas las señales apuntan a más shows con entradas agotadas y un aumento continuo en la cantidad de fotos etiquetadas como #Kusama y #InfiniteKusama.
"'Yayoi Kusama: Infinity Mirrors' es posiblemente la exposición más publicada en Instagram", dice Felicia Edlin, especialista en marketing digital del High Museum of Art en una entrevista por correo electrónico. "Los entornos caleidoscópicos y envolventes crean oportunidades increíbles para las fotografías".
Entonces, ¿qué hace que una exposición sea digna de Instagram? Edlin dice que los que hacen el corte "suelen tener mucho color y obras de arte a gran escala que crean excelentes fondos para las fotos. Las obras de artistas reconocidos, como Andy Warhol, también son muy populares".
El curador de arte moderno y contemporáneo de la familia Wieland del High Museum of Art, Michael Rooks, cree que cualquier exposición podría ser elegible para la fama de Instagram. "Lo revolucionario de Instagram es que privilegia a los excelentes creadores de imágenes y, por lo tanto, inspira a las personas a perfeccionar sus habilidades y sensibilidades estéticas. Se trata del 50 por ciento de la persona que publica", envía un correo electrónico.
Pero las redes sociales no son la única forma de aumentar la asistencia a los museos. Una de las estrategias exitosas de High ha sido no gastar la mayor parte de su presupuesto de marketing en solo unas pocas exhibiciones de gran éxito, sino publicitar regularmente una muestra representativa de sus programas; también promueve el museo como un lugar para familias, citas y jóvenes profesionales, según ArtNet News . Y el museo ha enfatizado las obras de artistas de color, lo que a su vez ha atraído a un grupo de mecenas más diverso de lo que es típico en la mayoría de los museos de EE. UU.
Ahora eso es genial
El apropiadamente llamado Museo de los Selfies ofrece decenas de fotografías, al mismo tiempo que educa a los visitantes sobre la rica historia de los selfies, que datan de hace 40.000 años. ¿Quien sabe?
