"La route" (2009)

La fin du monde de John Hillcoat, conte père et fils.

"Viens au cinéma" , j'ai imploré l'amour de ma vie. "John Hillcoat a réalisé un autre film de bien-être, joyeux et joyeux. Allez! Ça a l'air de rire une minute!

OK je n'ai pas dit la deuxième partie mais j'ai certainement traîné l'amour de ma vie au cinéma pour une rare sortie de notre très jeune fils à l'époque, et j'ai mal jugé le ton de ce que j'attendais de The Road . Je savais très peu d'aller au cinéma cet après-midi de fin octobre 2009 et quand nous avons émergé dans l'obscurité totale d'une soirée d'octobre maintenant froide et sombre, j'étais brisé. C'est très difficile de regarder ce film dans le meilleur des cas, mais il y a une scène que je ne divulguerai pas ici avec peut-être dix minutes restantes qui me détruisent complètement. J'ai vécu cette expérience et je sanglotais encore quand les lumières de la maison étaient pleines et que le générique de fin était bel et bien terminé !

Je n'aimais pas particulièrement Triple 9 en 2016 mais, si vous souhaitez passer à travers la moulinette du désespoir humain, je soutiens de tout cœur ce film ainsi que les trois autres non encore nommés mais qui font partie du bien plus vaste blog opus article sur les débuts de la carrière cinématographique du cinéaste d'origine australienne John Hillcoat lié immédiatement ci-dessous.

John Hillcoat - La vie à travers son objectif

"L'horloge s'est arrêtée à 1h17".

Basé sur le roman de renommée mondiale du même nom de Cormac McCarthy et avec un scénario de Joe Penhall, c'était le premier film Hillcoat non écrit par lui-même ou Nick Cave. John Hillcoat a également suivi un film classique avec un autre et ce classique qui divise le public. Trop maudlin pour certains, carrément déprimant pour d'autres, ou une histoire édifiante et réconfortante de l'esprit humain ? Choisis ton poison!

Avec un casting de seulement 16 rôles crédités et 10 autres rôles non crédités, ce film de près de deux heures suit le voyage d'un homme et de son fils à travers les États-Unis d'Amérique après l'apocalypse. D'un début richement coloré d'une vie idyllique, nous sommes immédiatement transportés dans un monde monochrome et désaturé de désespoir et de destruction. Avec une narration mélancolique de "Man" (Viggo Mortensen) , il est clairement établi que la terre est en train de mourir, et rapidement, et avec une narration continue, nous voyons et entendons la destruction se dérouler alors que les tremblements de terre secouent la terre, au milieu des coups de tonnerre et des éclairs. Se mettre à l'abri avec son "Boy" (Kodi Smit-McPhee)et dormant dans la rue, le début aux couleurs vives a été complètement envahi par un environnement humide, sombre et sale. Existant uniquement sur des restes de nourriture, Man et Boy poussent un caddie rempli de leurs effets personnels profondément restants à travers un monde sombre, grand ouvert et apparemment détruit.

Le réalisateur mérite immédiatement des éloges particuliers pour avoir si magnifiquement porté à l'écran à la fois le livre et la terre mourante. En fait, avec si peu de personnages dans le film, cela devient un autre personnage en soi. Des bois déboisés, des arbres en train de mourir, des rues vacantes remplies de destruction, c'est une véritable merveille et un incroyable exploit de la part de John Hillcoat et de son directeur de la photographie, Javier Aguirresarobe. Après la randonnée vers le sud jusqu'à la côte où ils espèrent trouver réconfort, évasion et rédemption, Man and Boy sont souvent encadrés ville après ville de néant sombre, d'espaces désolés et vides. Il y avait très peu ou pas de CGI utilisé tout au long, renforçant le crédit dû à la fois au directeur et au directeur de la photographie.

Tout au long du film, il est également intéressant de noter combien de fois un plan est utilisé uniquement sur les mains et les pieds, ou un gros plan extrême du visage, comme pour renforcer la décomposition qui les entoure. Une première scène en particulier résume cela, car avec un zoom inversé, le réalisateur cadre juste le garçon tenant son ours en peluche, alors qu'il se rend compte qu'il y a plusieurs paires de pieds qui pendent au-dessus de lui. Pas de manière gratuite, plus concrètement, l'homme commentant plus tard un scénario similaire "ce n'est rien que vous n'ayez jamais vu auparavant". Une autre caractéristique intéressante à noter est encore une fois la juxtaposition entre une couleur vibrante (en particulier le rouge) et le monde gris et désaturé dans lequel ils vivent maintenant. Le rouge est souvent montré dans une flamme de bougie brûlante ou des incendies qui font rage et de même lorsque nous revenons souvent en arrière. le passé. Selon l'humeur de l'Homme, le flashback est soit en couleur (humeur joyeuse), soit gris et sombre pour correspondre à son humeur actuelle. Ces flashbacks sont souvent brefs et pendant que l'homme dort/rêve et constituent notre principale introduction à "Woman" (Charlize Theron).

Avec un petit casting de soutien et de camée "Old Man" (Robert Duvall) et "Veteran" (Guy Pearce)se démarquant parfaitement, les deux personnages centraux de Man and Boy sont le cœur du film. Kodi Smit-McPhee en tant que Boy éclipse presque son partenaire d'acteur vétéran. C'est une performance immobile, délibérément et à dessein, tout comme la façon dont il grandit dans les deuxième et troisième actes pour devenir le centre moral du film. Il a été à juste titre loué pour sa performance, qui était si mature pour un acteur si jeune. Sa performance est parfois déchirante. Viggo Mortensen (un autre de ma collection d'acteurs préférés) est ici sublime. Il injecte tant d'amour et une protection brûlante pour son fils, d'une immense fierté, pourtant ce sont les simples touchers et regards qui scellent la performance. Avec autant de gros plans sur Mortensen en particulier, il doit être au top de sa forme. Il l'est, et son portrait est tout simplement magnifique.

Soutenu par une belle partition musicale de Nick Cave et Warren Ellis, ce film m'émeut à chaque fois. Il joue avec les émotions pour un effet dramatique, avec des juxtapositions (encore) entre l'amour et le désespoir, l'espoir et le désespoir, le bien contre le mal " vous devez continuer à porter le feu" à la morosité de la différence entre la vie et la mort. C'est un film vraiment magnifique, une histoire bien adaptée et une sacrée bonne raison de garder ceux que l'on aime près de soi.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 100 articles de blog (avec plus de 300 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :

"Fences" (2016) "Un monstre appelle" (2016) "Bronson" (2008)