Pour quelle scène de film auriez-vous voulu être sur le plateau ?
Celui-ci vient du lecteur Orrin Konheim :
En regardant la scène de combat remplie de camées d' Anchorman 2 , mon esprit s'est immédiatement rendu compte à quel point ce serait amusant de passer devant le plateau ce jour-là. Pour quelle scène de film auriez-vous voulu être sur le plateau ?
J'aime beaucoup les décors de films - les trucs lents, ennuyeux, écrous et boulons dans les coulisses. (Cela aide que visiter des plateaux actifs combine trois de mes choses préférées : les caméras, les tartinades de légumes et regarder les gens sans être censé faire quoi que ce soit moi-même.) En tant que personne qui pense et écrit sur les films pour gagner sa vie, j'ai appris quelque chose de toutes les productions que j'ai fréquentées, grandes, petites et intermédiaires. Chaque film est le produit d'un environnement créatif particulier, et le style de réalisation est, en partie, une question de maintien et de gestion des environnements : détendu, concentré, sous haute pression -tout ce qui fonctionnera le mieux. Et, bien sûr, cela me rend curieux des types d'environnements créatifs que nous avons perdus, comme l'ère du silence follement productive - l'époque des caméras à manivelle, des contours de scène approximatifs et de la comptabilité bâclée. Si nous parlons de quelque chose de plus récent, j'aimerais voir un Johnnie To mis en action, avant son récent passage au numérique ; voir quelque chose comme le coup d'ouverture de Breaking News se réunir serait un régal.
Oh mec, il y en a tellement. J'ai eu du mal à décider si je voulais être là pour quelque chose d'important et de spectaculaire (comme une poursuite en voiture des Blues Brothers ) ou quelque chose de plus intime, alors je vais opter pour quelque chose d'incroyablement intense mais aussi à petite échelle : le bowling finale d'allée de There Will Be Blood. J'imagine qu'il a fallu des jours pour tourner ces six minutes, qui contiennent certaines des actions les plus magistrales de la carrière magistrale de Daniel Day-Lewis : il traque Paul Dano, l'intimidant, le montrant du doigt, le rabaissant. « Tu n'es que l'arrière-naissance, Eli, qui s'est glissée sur la crasse de ta mère », siffle-t-il. La mendicité pitoyable de Dano - il tient bon avec l'un des plus grands interprètes du cinéma - ne semble que pousser Day-Lewis plus loin dans l'écume, et il commence à lancer des boules de bowling sur l'enfant. (Un coup en particulier m'a toujours frappé : quand une balle frappe un seau d'eau, qui explose, et que son contenu frappe la caméra.) Et puis, bien sûr, il y a la fin ultime, avec Dano gisant mort dans une mare sanglante et Day -Lewis a finalement démissionné après une vie en colère, horrible et financièrement réussie.
Le mien n'est pas tant une scène qu'un lieu. J'aurais voulu être sur le tournage du Mayflower Kennel Dog Show fictif, décor du Best In Show de Christopher Guest. Les "scénarios" de Guest sont réputés pour être usés, alors regarder ses joueurs réguliers créer des personnages charmants à partir de larges stéréotypes mériterait à lui seul la visite. Bien sûr, le film parle d'une exposition canine, il y aurait donc autant de chiens adorables que d'improvisateurs qui courent. J'adorerais assister aux dépressions névrotiques de Meg au visage corseté de Parker Posey et câliner Hubert le limier, mais la plus grande joie absolue serait de regarder Fred Willard faire le meilleur travail de sa carrière. En tant que commentateur couleur Buck Laughlin, Willard a complètement improvisé un flux continu d'observations absurdes et absurdes des procédures banales de l'exposition canine. Je pense que c'est génial quand les acteurs "cassent", alors voir le co-commentateur de Willard (joué par Jim Piddock) lutter pour rester ensemble après chaque remarque décalée serait le point culminant de ma visite.
Je ne peux pas décider si ce serait réellement agréable ou misérable, mais pour pouvoir partager l'histoire comme l'un des miens, j'aurais aimé être sur le plateau de Cruel Intentions quand Sebastian (Ryan Phillippe) jette Annette (Reese Witherspoon) . La scène mélodramatique comprend une gifle d'Annette, qui était apparemment un mouvement non scénarisé de Witherspoon qui a fait vomir Phillippe hors écran une fois que le réalisateur a crié coupé. Les deux acteurs étaient fiancés dans la vraie vie et à seulement trois mois de se marier. Voir une scène aussi intense et regorgeant de réalitél'émotion semble intéressante et me fait penser que je serais témoin d'un des moments de croissance de Witherspoon sur son chemin vers une future renommée. Je me demande aussi comment la suite a été gérée entre le couple. De plus, croiser Sarah Michelle Gellar, Selma Blair et Joshua Jackson avant les années 2000 serait probablement bien.
À l'ère des écrans verts et de la capture de mouvement, rien sur un écran de cinéma n'est si éblouissant que je ne peux pas le rejeter d'un haussement d'épaules en disant : « Tout est faux ». Donc, la seule chose qui ne manque jamais de m'impressionner, c'est le bon travail de cascade à l'ancienne. Et j'ai pu voir l'engin à son apogée absolue sur le tournage de Police Story 3 (sorti aux États-Unis sous le nom de Supercop). Jackie Chan est célèbre pour son dévouement presque suicidaire à faire ses propres cascades, mais il a rencontré son match à Michelle Yeoh. Ancienne Miss Malaisie, Yeoh aurait pu choisir une vie très confortable pour elle-même, mais a plutôt poursuivi une carrière de star d'action et a préféré accomplir ses propres exploits physiques. Ici, elle fait correspondre Chan cascade pour cascade, aboutissant à une poursuite gonzo à grande vitesse dans laquelle Chan se balance d'un hélicoptère, Yeoh se bat au sommet d'un camion en mouvement, puis - dans une cascade que même Chan trouvait trop dangereuse - Yeoh saute une moto sur le toit d'un train à grande vitesse. Voir cette séquence de poursuite en personne serait passionnant, mais la véritable excitation viendrait de voir l'engin derrière chaque mouvement défiant la mort.
Bien que j'aie tendance à être d'accord avec Mike et Ignatiy sur le fait qu'une chorégraphie extrêmement impressionnante ferait une excellente visite sur le plateau, mon désir de faire du caoutchouc alors qu'un superbe coup de tour a été réussi est la première chose qui m'est venue à l'esprit. Par conséquent, je ferais probablement une pièce de théâtre pour être là quand Antonioni a tourné l'avant-dernier plan de The Passenger . L'un des grands tours de magie du cinéma, il est entré à juste titre dans l'histoire comme un étourdissant, et je me souviens d'avoir rembobiné encore et encore la première fois que je l'ai vu essayer de reconstituer dans ma tête ce qui s'est passé. De plus, Jack Nicholson serait là pour craquer - comment pouvez-vous laisser passer ça?
Je vais choisir une scène qui a réussi à marier le summum de la fantaisie avec un véritable choc humain : la séquence Chestburster d' Alien . Au fil de l'histoire, les acteurs non-John Hurt de ce triomphe emblématique des effets spéciaux ne savaient pas exactement ce qui allait se passer une fois que Hurt aurait été chargé dans l'appareil spécial qui produisait l'effet de poitrine. Et donc leurs réactions choquées, d'abord aux jets de sang massifs, puis à l'émergence de la marionnette fascinante et grotesque de Roger Dicken, étaient en grande partie non feintes. (L'horreur de Veronica Cartwright d'avoir le visage éclaboussé de sang de manière inattendue, par exemple, était tout à fait authentique.) Étant donné que la cavité thoracique artificielle de Hurt était remplie d'organes en décomposition acquis dans une boucherie, l' ensemble Nostromo ne sentait probablement pas si bon ce jour-là. Mais ça vaudrait la peine d'être là quand l'un des grands prédateurs de l'horreur fait irruption sur la scène dans toute sa gloire phallique et dentée.
J'emprunte la voie « allez grand ou rentrez chez vous » ; Je voudrais être témoin de la première scène de fête dans Beyond The Valley Of The Dolls. Vous savez de quelle fête je parle : c'est Z-Man's happening, celui qui le fait paniquer. Non seulement c'est juste une incroyable collection du genre de personnes que vous trouveriez apparemment lors d'une soirée à Los Angeles vers 1970, ce qui en fait un moment incroyable, mais je pourrais également regarder Russ Meyer à la tête de celui-ci. tous, exigeant sans doute plus de filles avec de plus gros seins. Je ne sais pas si le scénariste du film était réellement sur le plateau tout au long de la réalisation du film, mais si c'est le cas, je ne peux qu'imaginer à quel point le jeune étourdi Roger Ebert aurait regardé les débats. Franchement, je ne suis même pas sûr que je pourrais supporter d'être en présence d'Edy Williams secouant son faiseur d'argent et tout le reste - parlez de vos girations excitantes - mais, mon garçon, j'aimerais bien essayer.
Je suis en fait totalement d'accord avec le poseur de questions Orrin, mais pour une raison entièrement différente. Bien que je sois sûr qu'il aurait été amusant de regarder le chaos rempli d'étoiles de l'une ou l'autre des scènes de combat Anchorman se dérouler, j'imagine que ces scènes ont tendance à être parmi les plus étroitement chorégraphiées d'un joint Will Ferrell / Adam McKay. Ce que j'aimerais vraiment voir, c'est à peu près n'importe quelle scène de dialogue d'improvisation dans une production Ferrell / McKay. Je sais qu'ils commencent toujours par la scène telle qu'elle est scénarisée, et que tout ce qui est lourd d'improvisation a probablement beaucoup de prises qui ne fonctionnent pas vraiment ; pour moi, la combinaison de ceux-ci avec la course improvisée inspirée occasionnelle semble être un visionnement fascinant, tant que vous avez une grande tolérance pour regarder des variations bizarres sur les mêmes échanges de dialogue de base. Heureusement, je peux revendiquer une telle tolérance, ayant regardé plusieurs versions de toutes les comédies Ferrell/McKay jusqu'à présent. Maintenant que j'ai épuisé les coupes alternatives, les scènes supprimées et les bobines bêtises, la prochaine étape logique est de rester sur le plateau et de regarder les choses qui ne sont même pas jugées assez bonnes pour les extras Blu-ray.
Un plateau de tournage de Robert Altman est ma visite de rêve, alors je vais choisir la scène du cocktail de The Player. C'est une scène de rien, vraiment, où le directeur du film meurtrier de Tim Robbins passe devant le spacieux pad LA de son avocat Sydney Pollack et finit par se mêler à Harry Belafonte, Rod Steiger et Jeff Goldblum (jouant eux-mêmes), et bien d'autres. Comme la plupart des Altman, la scène semble lâche et non structurée parce qu'elle l'était - pour son chef-d'œuvre satirique hollywoodien, Altman a invité des célébrités, leur a payé une échelle et les a libérées pendant que Robbins, Pollack, Cynthia Stevenson et le reste de la distribution se faufilaient. la scène dans le personnage et Altman, toujours à l'écoute et à l'observation, attendait que l'inspiration frappe. J'imagine toujours qu'être sur un plateau d'Altman aurait été comme être à l'intérieur de l'acte de création lui-même.
