"Transe" (2013)

« Voulez-vous vous souvenir ? Ou, voulez-vous oublier?

J'ai écrit la critique originale il y a dix ans et en tant que pièce de «réaction instantanée» dans l'article de carrière d'opus beaucoup plus important sur les films de Danny Boyle lié ci-dessous. Sur les 12 films ( Shallow Grave en 1994 jusqu'à T2 Trainspotting en 2017), Trance occupe la 7e place de cette belle douzaine cinématographique, mais j'ai plutôt un faible pour la belle Rosario Dawson ainsi qu'une profonde appréciation pour le film dans lequel elle joue. . Dans ce monde à l'envers qui est le nôtre, je serai probablement considéré comme un peu sexiste pour avoir professé mon admiration pour la beauté enchanteresse de Rosario Dawson, mais nous sommes tous en transe, voyez-vous, et rien, rien n'est tout à fait ce que c'est. semble.

J'espère que tu apprécies!

« Voulez-vous vous souvenir ? Ou, voulez-vous oublier?

Ce qui m'a immédiatement frappé en voyant le 10e film de Danny Boyle à ce jour, c'est qu'il s'agit vraiment d'un film de la nouvelle décennie et du 21e siècle. Trance est visuellement et auditivement lisse, brillant et frénétiquement édité, ce qui propulse un conte intrigant à travers sa durée de 101 minutes qui est toujours engageante et intrigante pour son public. Et n'oublions pas un rebondissement qui est presque, presque, à égalité avec le premier film de Boyle Shallow Grave et qui est vraiment très élogieux. Transeest parfois visuellement époustouflant et combine de nombreuses pierres de touche de Danny Boyle qui ont fait de lui l'un des réalisateurs les plus recherchés d'Hollywood : des personnages multicouches et engageants, un récit de thriller psychologique intrigant qui se tord d'avant en arrière mais ne perd jamais son public, une bande-son moderne et optimiste , une pincée d'humour noir et une narration du personnage principal du film qui vous implore presque de regarder de plus près, plus profondément et bien au-delà de ce qui est présenté en surface.

"Simon" (James McAvoy) est un jeune commissaire-priseur d'art professionnel et diligent mais profondément endetté, principalement envers "Franck" (Vincent Cassel) qui, dans la scène d'ouverture du film, encaisse cette dette en volant "Les sorcières dans l'air" de Goya. . Franck est aidé par ses compagnons criminels "Nate" (Danny Sapani) , "Dominic" (Matt Cross) et "Riz" (Wahab Sheikh) . Leur travail est terminé et la dette de Simon est payée. Ou est-ce? Encore une fois, la narration d'ouverture du film avec sa déclaration révélatrice "Aucune œuvre d'art ne vaut une vie humaine"et son utilisation intelligente de la narration "To Camera" de Simon (y compris lui regardant simplement silencieusement la caméra ou avec un demi-sourire) incite le public à réfléchir à nouveau et à regarder beaucoup, beaucoup plus près.

Avec un casting de seulement 16 personnages principaux et bon nombre de ces spectacles secondaires purement accessoires pour aider le récit, il incombe à McAvoy ( Welcome to the Punch et 2014's Filth ) et Cassel ( A Dangerous Method et l'excellent Black Swan ) de titrer nominalement le film. mais c'est la prochaine ex, Mme Stephen Blackford, qui est la véritable star du film. Rosario Dawson me jette un sort dans chaque film qu'elle apparaît, de Spike Lee en 2002 a réalisé le classique 25th Hour , les deux thrillers noirs de bandes dessinées de Sin City , l'excellente suite de Kevin Smith à Clerks et l'hommage de Quentin Tarantino en 2007 à Grindhouse Cinema, Death Proof. Ici, elle dépeint «Elizabeth», une hypnotiseur de Harley Street chargée par le gang criminel infâme de localiser un artefact volé et prend à la fois un casting masculin lourd et un récit déjà tordu pour tordre encore plus les deux dans une performance sublime.

Joe Ahearne a écrit l'histoire originale et collaboré avec le fidèle John Hodge de Danny Boyle pour le scénario et tous deux ont produit un thriller psychologique intrigant avec de nombreux rebondissements narratifs avant le dénouement agréable mais quelque peu frustrant du film. La joie du récit constamment déformé du film réside dans les questions qu'il pose au public : est-ce aujourd'hui ? Est-ce un rêve brisé ? Est-ce un flash-back ? Qu'est-ce que c'est que le transfert ?! Sans parler de la question évidente de savoir ce qui est réellement vrai et peut être considéré comme tel ? En surface, au moins, le récit semble être linéaire, mais ce n'est rien de la sorte, car Boyle mélange intelligemment ces flashbacks à nos jours et vice-versa,

Le rédacteur en chef Jon Harris mérite ici un grand crédit. Une autre joie consiste à assembler les pièces du puzzle au fur et à mesure que les indices sont démêlés, tout comme l'appréciation des visuels nets et brillants et des nombreux reflets qui baignent parfois le film et le tout sous l'œil vigilant du directeur de la photographie régulier Anthony Dod Mantle. Rick Smith produit un rythme palpitant d'une bande-son avec très peu de l'utilisation traditionnelle de Danny Boyle de chansons singulières, des morceaux de M People et Moby mis à part. Mais tous ces éléments sont mélangés dans un autre film caractéristique de Danny Boyle qui a le moindre écho avec son premier film il y a 20 ans.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a bien plus de 180 articles de blog (avec plus de 350 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :