Dalam film A Violent Nature, sutradara Chris Nash memberikan detail yang tepat

Tersingkir dari Sundance Film Festival tahun ini, In A Violent Nature adalah salah satu film horor paling berani tahun ini. Bukan hanya karena itu sangat berdarah (yang memang demikian), tetapi karena ia mendedikasikan dirinya pada ketenangan, keheningan, dan eksperimen formal. Tidak persis seperti yang diharapkan oleh penggemar pedang pada umumnya dari subgenre horor yang paling berpusat pada pembunuhan. Namun dengan mengubah perspektif kisah remaja di hutan menjadi kisah pemburu pembunuh, penulis/sutradara Chris Nash memberi penghormatan pada kisah klasik sambil menggunakan keahliannya untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar baru untuk debut fiturnya. Mengikuti saat si pembunuh mengembara di hutan tidak hanya berisi adegan yang menarik perhatian, atau rangkaian pengaturan nada yang berpuncak pada pembunuhan yang heboh. Ini adalah keseluruhan film, lamban, memakan waktu, dan tak terelakkan.

Ini berdedikasi dan percaya diri, yang membuat film ini hampir tenang. Artinya, kematian yang berlebihan menjadi lebih menyenangkan, dikalibrasi dengan sempurna untuk membuat Anda melompat, muntah, menjerit, dan tertawa sekaligus. Dan sungguh suatu keajaiban bahwa hasilnya bisa sebaik ini. Film ini melalui pengambilan ulang ekstensif setelah pengeditan awal terasa tidak tepat. Tanpa melihat cuplikan sebelumnya, sepertinya itu adalah langkah yang tepat, karena In A Violent Nature terasa pas .

Nash duduk bersama The AV Club untuk mendiskusikan pedang, Coen bersaudara, video game, dan masalah produksi unik yang mengarah pada penemuan, adaptasi, dan kebrutalan yang lebih tidak manusiawi.

Klub AV: Salah satu hal yang Anda katakan tentang In A Violent Nature adalah Anda mencoba menipu No Country For Old Men .

Chris Nash: Itu benar sekali, selalu gagal.

AVC: Anda mengatakannya sehubungan dengan kurangnya skor, yang menurut saya sangat efektif, tetapi Anda juga mendapat kesan bahwa Anton Chigurh menjelajahi DNA film ini.

CN: Tentu saja. Saya berbicara dengan pimpinan efek khusus kami, Steven Kostanski, dan salah satu pertanyaan yang diajukan adalah, “Apa saja pedang favorit kami?” Kami agak menyadari bahwa No Country adalah sebuah pedang. Ada begitu banyak DNA pedang di dalamnya, hanya dengan karakter Anton Chigurh, seluruh kehadirannya. Ini [berperan dalam] gagasan tentang "horor yang meninggikan" dan "genre" menjadi kata yang buruk, tapi saya belum pernah menyatukannya sebelumnya.

AVC: Yang mengejutkan saya adalah, dibandingkan dengan kebanyakan pedang, Anton Chigurh hanya berbentuk siluet. Itu potongan rambutnya, itu senjata uniknya. Saat Anda membuat film di mana Anda berada tepat di belakang pedang Anda sepanjang waktu, siluet tampaknya sangat penting.

CN: Salah satu hal utama yang Anda perjuangkan saat melakukan pembuatan karakter apa pun adalah, “Seperti apa siluetnya?” Seberapa mengesankankah itu? Saat Anda berhadapan dengan seseorang yang lebih mirip pembunuh humanoid daripada monster, setiap detail kecil penting. Kerahnya robek dan compang-camping, bagaimana hal itu bisa terlihat? Segala sesuatu yang bisa sedikit lebih condong ke hal-hal luar biasa, untuk membuat penonton merasa tidak aman. Dan bagaimana siluet itu bergerak merupakan bagian integral. Gerak-gerik Anton Chigurh lewat sebuah adegan begitu khas. Gerakan Johnny, dan apa yang diberikan Ry Barrett pada karakternya, benar-benar membuatmu tertarik. Benar-benar membuatmu merasa tidak yakin, padahal kamu tahu apa yang akan terjadi.

AVC: Sangat sulit untuk mengesankan ketika Anda adalah “monster” film horor, tapi beban berat yang mampu dia bawa… Anda merasakan setiap langkahnya. Saya tahu Barrett awalnya bukan Johnny Anda, dan ketika Anda mengumpulkan cuplikan Johnny lama dan Johnny baru, mencoba melihat apakah Anda dapat membuatnya dapat dipertukarkan, gaya berjalannya berbeda. Suasananya tidak aktif. Bisakah Anda menjelaskan apa yang membuat Anda terkesan dengan performa terakhir dibandingkan dengan performa sebelumnya?

CN: Sangat sulit untuk menilai penampilan sebelumnya, karena saya melihatnya sebagai karakter yang sangat berbeda dan individual. Pemain pertama yang kami perankan sebagai Johnny pada sebagian besar paruh pertama fotografi utama—karena kami melakukan pengambilan gambar fotografi utama selama empat minggu, memotret sekitar 75% atau 80% dari film yang pada dasarnya kami hapus semuanya kecuali enam detik—telah untuk berangkat karena masalah medis. Kemudian selama dua minggu terakhir, kami kedatangan pemain lain. Dan saat itulah kami melihat semua perbedaannya.

Jadi saya melihat seluruh bagian itu sebagai satu penampilan Johnny, meskipun itu adalah dua aktor. Masing-masing membawa barangnya sendiri, mempunyai pintu masuknya sendiri ke dalamnya. Aktor pertama yang kami miliki jelas jauh lebih lembut. Hampir ingin tahu terhadap lingkungan sekitar—hampir seperti anak rusa yang baru lahir, hanya menjelajah. Aktor kedua jauh lebih mengancam, lebih merenung. Juga lebih berotot, terutama di bagian bahu. Itu adalah proses bolak-balik yang sulit untuk dilakukan.

Ry, penampilannya sangat obyektif. Dia tidak bisa diganggu dengan apa pun yang terjadi di tempat kejadian. Dia baru saja mendapat pekerjaan yang harus diselesaikan dan semakin cepat dia menyelesaikannya, semakin cepat dia bisa pulang kerja. Hal ini membawa ancaman yang belum pernah ada sebelumnya. Sejalan dengan perbandingan Anton Chigurh, objektivitasnya—tidak ada alasannya. Itu hal yang sulit dilakukan ketika Anda hanya berjalan dan memutar badan.

AVC: Saya suka ada karakter yang seperti anak rusa yang baru lahir. Ini adalah segi yang berbeda dengan gagasan “kekuatan alam.” Namun, hal yang tidak dapat dihindari ini menghadirkan suasana yang tepat, mungkin lebih dari apa pun yang lebih bersifat kepribadian atau humanisasi.

CN: Saya menyadarinya dibandingkan dengan blok pengambilan gambar pertama kami. Aku hanya sedikit terlalu dekat. Pembuatan filmnya agak terlalu dekat. Kami sedikit terlalu berada di samping karakter dibandingkan di belakang karakter.

AVC: Oh, maksud Anda benar-benar dekat.

CN: Benar-benar dekat! Tapi itu juga berpengaruh secara psikologis, di mana kita merasa lebih dekat dengan siapa Johnny itu. Melihat hal itu, jelas bahwa itu bukanlah jalan yang harus ditempuh. Kami harus melakukan beberapa hal agar lebih menjauh darinya.

AVC: Anda juga mengganti sinematografer antar blok produksi. Bagaimana tim Anda mencapai pengambilan gambar film yang ringan, tidak terputus-putus, namun tidak sesuai jalur?

CN: Sinematografer yang akhirnya mengambil gambar sebagian besar dari apa yang dilihat semua orang, Pierce Derks, awalnya adalah unit kedua dan sinematografer [di belakang layar] di blok pertama kami. Ketika dia mengambil alih dari Andrew Appelle, yang tidak dapat kembali karena komitmen lain, itu adalah pelajaran lain yang kami ambil dari seluruh pengalaman pertama. Kami memiliki perlengkapan kamera yang benar-benar berbeda dan membutuhkan ruang yang jauh lebih besar, dan hal ini menyebabkan masalah bahkan saat melewati hutan. Kami mengikuti karakter kami, namun lebar kami hampir lima kaki dan tinggi delapan kaki. Kami harus benar-benar membuat jalan setapak sehingga kami tidak dihantam tongkat saat kami mencoba mengikutinya.

Pierce menemukan sejenis hibrida Steadicam/Glidecam yang dia rangkai dengan bagian-bagian yang berbeda, dan dia membuat bagian-bagian baru ke dalamnya sampai akhir. Ini memberikan sistem yang jauh lebih ringan dan lebih mudah ditangani hanya untuk satu orang. Itu juga memakan ruang yang jauh lebih kecil, sehingga dia bisa mengikuti Johnny dan tidak terlalu membebaninya. Kami tidak perlu membuat jalan besar. Kita bisa membiarkan elemen latar depan dan tongkat hampir mengenai kamera. Ini jelas mengubah keseluruhan nuansa film, mampu dirobohkan dan diperkecil.

AVC: Sangat jelas terlihat bahwa orang ini sedang berjalan melalui tempat yang dibersihkan untuk sesuatu yang ukurannya tidak sesuai dengan ukuran tubuhnya. Dalam film tersebut, Anda terjepit di antara pepohonan. Anda merasa tersesat. Bisakah Anda berbicara tentang apa yang ingin Anda lakukan dari hutan di Ontario Utara?

CN: Ada faktor nostalgia. Di sinilah saya dibesarkan, dan saya memiliki gambaran tentang apa yang saya inginkan. Namun karena ini berperan dalam mitologi karakter tersebut, dengan semua peralatan penebangan kayu, kami perlu melihat hutan yang menjulang tinggi untuk menghubungkannya. Di blok pengambilan gambar awal kami, kami tidak mengambil gambar di Ontario Utara. Lokasinya lebih dekat ke Toronto, tempat banyak kru berada. Namun melewati pohon oak dan pohon cedar, mereka memiliki estetika tersendiri. Mereka memancarkan sesuatu yang benar-benar berbeda dari pohon pinus dan pepohonan yang menjulang tinggi. Tampaknya sangat sepele namun menjadi sangat penting. Hutannya harus sempurna.

Pada awalnya, sepertinya ini adalah film yang mudah dibuat. [Tertawa.] Kami hanya mengikuti seseorang melewati hutan. Kemudian Anda menyadari bahwa tidak ada yang mudah, bahwa ada semua masalah teknis yang ada hanya saat mencoba untuk mendapatkan kesempatan itu, berjalan melewati hutan. Dan kemudian Anda menyadari bahwa hutan itu sendiri penting, bahwa pepohonan yang Anda tunjuk sangat berarti jika mereka adalah karakter lain dalam film tersebut.

AVC: Itu mungkin sering muncul, di mana Anda kembali dan berkata, “Ini bayiku, ini debutku. Apakah saya benar-benar ingin berkompromi dalam hal apa pun, atau haruskah saya mempertaruhkan semuanya karena inilah yang saya lihat di kepala saya?”

CN: Ada pepatah yang mengatakan kesempurnaan adalah musuh kebaikan. Itu terus terlintas di kepalaku sepanjang waktu. Apakah ini layak untuk diperjuangkan? Apakah ini masalah yang perlu diatasi atau saya hanya memikirkan semuanya? Itu adalah hal yang sulit untuk dipecahkan, dan menurut saya ini akan menjadi salah satu hal yang sulit untuk diurai selamanya.

AVC: Pertanyaan terakhir. Saya telah membaca tentang pengaruh Anda, mulai dari Terrence Malick hingga Gus Van Sant, namun saya harus bertanya: Apakah Anda seorang pecinta video game?

CN: Tidak! Saya seorang pengagum video game. Saya berada pada usia yang salah ketika Super Nintendo beralih ke Nintendo 64. Saya bukan seorang adaptor N64 awal. Kontrol joystick terlalu berlebihan. Tiba-tiba, kita berada di mobil manual, bukan otomatis. Saya berpikir, “Mengapa kita melakukan ini?”

AVC: Saat film beralih dari tampilan over-the-shoulder ke top-down, saya berpikir, “Ini adalah seorang gamer.” Tapi saya rasa Anda baru saja mendapatkan visinya.

CN: Ya, maksudku, aku menontonnya. Saya banyak menonton Let's Plays. Jadi saya familier, tapi saya adalah anak yang duduk di bangku cadangan sementara semua orang bermain bisbol. [Tertawa.] Itu semua adalah pengalaman Smash TV saya yang mulai diputar.