'Jadilah Asli, Jadikan Seni' Wawancara Dengan Kami Layak Mendapatkan Penulis Ini Victoria Scott

Saat ini adalah saat yang aneh untuk menjadi seorang transgender di Amerika Serikat. Kita diserang dari semua sisi: Legislator melarang tanda pengenal kita , perusahaan mendiskriminasi kita , bahkan komunitas peminat kita sering menghindari kita . Mereka lebih suka jika kami menghilang begitu saja dari kehidupan publik, berhenti menceritakan kisah kami dan menunjukkan wajah kami di siang hari. Victoria Scott tahu kita pantas mendapatkan yang lebih baik.

Dalam rilisan hari ini We Deserve This , buku terbaru Scott , dia menampilkan kaum transfeminin dengan cara yang sering tidak dilakukan media: Bahagia. Dengan pakaian bagus, bergaul dengan mobil keren, sebagai orang yang memiliki minat dan hobi di luar gender. Saya duduk bersama Scott untuk membicarakan tentang buku tersebut, dan mempelajari apa yang dia inginkan dari buku tersebut — dan apa yang dia masih ingin buku tersebut menginspirasi orang lain.

---

Kapan pengambilan gambar pertama?

Pemotretan pertama dilakukan pada bulan Desember 2021, setelah saya kembali dari perjalanan dengan van. Saya memiliki SW20 yang ada di sampul sebagai mobil pinjaman sementara van saya diperbaiki. Claire tinggal di Dallas bersama pacarnya, dan aku pergi berkunjung dan kami hanya punya satu malam untuk dihabiskan sebelum pergi makan malam bersama.

Jadi saya berkata, “Kita harus mengambil foto.” Kami punya mobil keren ini. Dia jelas punya selera fashion yang bagus, dia punya semua hal berwarna kuning tahun 90an, dan kami punya kereta DART kuning. Saya berhasil mengatur waktunya dengan tepat untuk menghasilkan bidikan yang sangat bagus. Jadi, pada awalnya, saya hanya membuat sedikit penyebaran karena foto-fotonya lebih menarik dibandingkan saat diambil sendiri. Saya seperti, “Ini adalah pemotretan fesyen kecil yang sangat keren.” Dan kemudian, saya berpikir, “Hah, saya ingin tahu apakah saya bisa membuat ini menjadi sesuatu yang dapat ditiru.”

Jadi pengambilan gambar kedua dalam buku ini, dengan Roxy, adalah ketika saya mencoba melihat apakah saya dapat mengubahnya menjadi sesuatu yang memiliki tema yang konsisten. Itu juga satu lagi mobil dari importir, khusus homologasi Mark III Supra Turbo A. Roxy melakukan getaran yang sangat berbeda, jenis pengambilan gambar heroin chic tahun 90-an, dan kemudian saya berpikir, “Oke, ini adalah dua getaran yang sangat berbeda yang tampaknya memiliki garis dan tema yang konsisten. Ini bisa diubah menjadi sebuah proyek.”

Bagaimana Anda beralih dari pemotretan berpasangan dengan beberapa teman ke lookbook yang lengkap?

Dari sana saya pergi ke San Francisco, dan melakukan beberapa pengambilan gambar yang ada di halaman berikutnya buku ini. Nikki dengan estetika tahun 60an, gadis tuner memotret bersama Lexi dan Protege5-nya – itu adalah mobilnya sendiri. Lalu saya mengambil gambar dengan Lauren dan mobil Porsche-nya – saya tidak mengenal Lauren sebelumnya, dia adalah salah satu dari sedikit orang yang saya temui secara khusus karena saya membuat gambar untuk bukunya – dan saat itulah saya mulai membangun momentum yang sebenarnya. Saya melakukan lima pemotretan, dan saat itulah saya pertama kali menetapkan target 20.

Buku ini disusun secara longgar dalam urutan pengambilan gambar, bukan kohesif apa pun, "Saya merencanakan getaran ini untuk mengikuti getaran ini." Hal ini terutama karena pada akhirnya hal itu berhasil. Tampaknya tidak ada kebutuhan untuk menyusun ulang, karena sebenarnya secara organik bekerja dengan sendirinya menjadi pola yang terasa masuk akal – terutama menjelang akhir, di mana saya mencoba mengisi kekosongan dalam gaya dan hal-hal lainnya. Namun lima pemotretan pertama semuanya cukup mudah. Getaran yang berbeda secara konsisten, mobil yang berbeda secara konsisten, dan etos yang berbeda tentang cara kami melakukannya.

Dengan pemotretan seperti Lexi dan Lauren, apakah Anda lebih suka memotret orang dengan mobilnya sendiri jika bisa?

Kau tahu, kupikir aku melakukannya pada awalnya. Dari sudut pandang penjadwalan, tentu saja lebih mudah, tapi dari sudut pandang pengambilan gambar secara keseluruhan, sejujurnya hal itu tidak menjadi masalah. Bagian terpenting dari proyek ini adalah merasa nyaman dengan modelnya – yang, tentu saja, lebih mudah jika Anda seorang transfem yang memotret transfem. Saya ingin mewakili kami sebagaimana saya ingin terlihat, dan menurut saya itulah bagian dari apa yang membuat proyek ini dapat dilaksanakan secara unik bagi saya: Saya memiliki hubungan dengan industri otomotif, sehingga saya dapat membeli mobil-mobil ini, namun pada saat itu saya masih memiliki kemampuan untuk menggambarkan kita dengan hormat dengan cara yang menurut saya membuat semua orang di buku ini cukup senang.

Itu adalah perhatian utama saya – saya ingin penonton menyukainya, orang-orang yang membelinya menyukainya, namun saya benar-benar ingin orang-orang yang ada di dalamnya sangat senang dengan gambar-gambar tersebut. Itu terasa seperti tujuan utama dan segala sesuatunya bisa berhasil dari sana.

Menurut saya, sekitar separuh pengambilan gambar dalam buku ini adalah wanita yang memiliki mobil sendiri, dan separuh pengambilan gambar adalah orang-orang dengan mobil yang saya ambil. Ada yang karena mereka punya hubungan emosional tertentu dengan jenis mobil tersebut, atau itu adalah mobil impian mereka, atau mereka hanya memberi saya gambaran tentang fesyen mereka dan saya menemukan sesuatu yang bisa dicocokkan.

Contoh paling eksplisit dari hal ini adalah pengambilan gambar bersama Ari Drennen, seorang jurnalis trans untuk Media Matters Foundation, yang sama sekali bukan seorang gadis mobil tetapi sering mendaki. Jadi saya keluar dan membeli Crosstrek, kami pergi ke Gunung Rainier di Washington bersama-sama, dan dia mengenakan perlengkapan hiking yang cantik. Kami melakukan pemotretan di luar ruangan, dibandingkan dengan jenis pemotretan yang mengutamakan penggemar mobil, dan hal ini sebenarnya sangat saya inginkan.

Gagasan keseluruhannya adalah bahwa ada kendaraan untuk setiap gaya hidup, dan Anda tidak harus menjadi orang yang suka “Saya telah mengerjakan setiap mobil yang saya miliki” yang sangat antusias untuk melihatnya. diri Anda tercermin dalam hal ini. Saya menolak untuk percaya bahwa mengerjakan mobil adalah satu-satunya cara sah untuk menjadi seorang yang antusias.

Bahkan tidak semua mobil – Anda juga bisa memotret dengan sepeda.

Ya, saya memotret orang-orang yang menggunakan sepeda motor mereka. Ada Ducati dan Triumph di sana. Viana sangat suka berkendara, dia memiliki Ducati dan ketika saya di Los Angeles dia menawarkannya. Saya seperti, “Ya, Ducati adalah simbol seks, itu luar biasa.” Dia pergi dan bersandar pada itu untuk seluruh pengambilan gambarnya.

Dan kemudian Sarah, yang merupakan pengambilan gambar terakhir dalam buku tersebut, dia memiliki sebuah Mercedes tua yang dia gunakan sebagai transportasi sehari-hari. Tapi Triumph adalah tempat hatinya berada, sepeda impiannya. Dia sudah memilikinya sejak lama, dia banyak mengerjakannya, itu lebih merupakan tempat jiwanya berada. Dan dia memiliki getaran kulit yang sangat kuat, karena tidak ada istilah yang lebih baik, dengan sepedanya. Itu adalah hal yang tidak kami miliki, dan saya berpikir, “Ini akan luar biasa.”

Ditambah lagi, sepedanya menyenangkan karena memberi Anda lebih banyak fleksibilitas dalam cara Anda berpose dengan mobil dan orangnya, karena itu bukan mobil. Itu sepeda, ukurannya lebih kecil, Anda bisa membawanya ke lokasi yang lebih sempit. Anda bisa mendapatkan pembingkaian yang berbeda, dan itu berhasil dengan sangat baik pada keduanya.

Bersama Viana, kami pergi ke institut seni di WeHo pada akhir pekan. Tidak ada seorang pun di sana dan kami hanya mengambil beberapa gambar dengan sangat cepat. Saya tidak berpikir kita bisa mendapatkan mobil di sana, tapi itu sangat mudah dilakukan dengan sepeda, dan itu menyebabkan pemblokiran warna yang sangat keren – semacam tema layar pemuatan Matrix -esque. Lalu untuk Sarah's, kami pergi ke West Seattle, dan itu adalah tempat yang bagus untuk melihat pemandangan cakrawala secara penuh. Ini menekankan aspek alam dan kota Seattle.

Bukan hanya memikirkan model dan kendaraannya, tapi lokasinya juga?

Saya mencoba merefleksikan bagian terbaik dari lokasi yang saya bidik. Di kota-kota tempat saya melakukan banyak pengambilan gambar, saya mencoba merefleksikan semua tampilan dan lingkungan yang berbeda di area tersebut, khususnya jika kota tersebut dikenal memiliki jalanan yang baik untuk pengemudi, seperti Los Angeles. Saya memotret dengan Cora dan Focus RS mereka di pegunungan di luar Malibu, dengan Sammie dan Alfa di pantai, ada pemotretan dengan Viana di Institut Seni. Ada banyak jenis getaran yang berbeda, semuanya untuk Los Angeles, yang menurut saya cocok karena ada mobil yang berbeda untuk gaya hidup dan lingkungan yang berbeda.

Itulah salah satu alasan mengapa budaya mobil di LA sangat keren – Anda memasukkan jumlah budaya yang terkompresi ini ke dalam wilayah geografis yang kecil, dan orang-orang memilih sesuatu untuk dioptimalkan dan menurut saya itulah yang membuatnya begitu menarik di sana. Dan lebih menyenangkan untuk memotret.

Suatu hari nanti kami harus membawamu ke Pantai Timur, untuk tinggal di sini.

Saya tahu, saya tahu, itu adalah penyesalan terbesar. Saya ingin melakukan lebih banyak kota, tapi awalnya saya mengatakan saya akan melakukan 20 pemotretan – saya mungkin bisa terus melakukan 30 atau 40 jika saya benar-benar menginginkannya. Namun pada titik tertentu, saya menyadari bahwa saya perlu mengeluarkannya saja. Lihat bagaimana hasilnya, lihat bagaimana orang-orang menyukainya. Dan mudah-mudahan, Anda tahu, saya bisa meninjau kembali temanya nanti.

Dalam ucapan terima kasih di bagian akhir, Anda menggoda sekuelnya.

Saya bersedia. Tidak ada rencana resmi. Ryan dari Carrara [Media, penerbit We Deserve This ] sangat membantu, dia mengatur peluncurannya dan dia banyak membantu dalam banyak aspek dalam hal ini, tapi dia adalah penerbit kecil. Saya kebanyakan mengatur ini berdasarkan perjalanan lain yang sudah saya rencanakan; Di kota-kota tempat saya berada, orang-orang yang saya kenal, saya memanfaatkan koneksi profesional di industri otomotif untuk mewujudkan hal ini. Hanya saja, jumlah logistiknya cukup memprihatinkan. Selain itu, saat ini saya mempunyai pekerjaan penuh waktu di Motor1, dan saya tidak bisa serta merta menghabiskan sebagian besar waktu saya untuk mengerjakannya kecuali ada keinginan yang besar untuk itu.

Anda baru-baru ini mengadakan pesta pra-peluncuran di Seattle, teman-teman saya yang hadir mengatakan ini adalah saat yang tepat.

Memang benar, jumlah pemilih kami sangat bagus. Menarik sekali karena diadakan di bengkel otomotif dimana orang-orang sedang aktif mengerjakan mobilnya. Jadi kami kedatangan beberapa orang, menanyakan apa yang kami lakukan, dan mereka sangat menerima tema buku tersebut – meskipun mereka belum tentu merupakan pembaca yang dituju. Mereka hanyalah penggemar mobil pada umumnya. Dan kemudian kami memiliki ruangan yang penuh dengan orang-orang trans yang semuanya menyukai mobil. Itu sangat keren. Rasanya seperti sebuah acara kebanggaan.

Ada seorang pria yang datang, sedang mengerjakan sebuah mobil pikap tua tahun 60an, dan dia berkata, “Oh, ini sangat menarik.” Dan dia berjalan-jalan sebentar, dan mengobrol dengan orang-orang (termasuk saya), lalu dia mengambil salinannya. Salah satu anggota keluarganya memiliki pasangan transgender, dan dia berkata, “Saya ingin menjembatani kesenjangan antara dua budaya kita.” Tindakan membangun mobil sesuai selera seseorang dan merefleksikan diri dalam sebuah mesin, dengan tindakan secara sadar membangun diri sendiri sebagai pribadi melalui transness – dan fashion, lemari pakaian, dan sebagainya. Kaitan itu adalah sesuatu yang saya harap dapat diterima oleh banyak orang, bahwa ini hanyalah cara-cara berbeda untuk mengekspresikan diri yang bisa sangat kohesif, bisa berjalan bersama dengan sangat rapi.

Buku ini jelas merupakan karya yang berorientasi pada transfem, “kita” adalah kita – Anda dan saya, dan komunitas trans kolektif. Saya fokus pada transfem dalam proyek ini karena itulah pengalaman yang paling saya kenal, dan pengalaman yang menurut saya dapat saya wakili dengan paling baik, karena itulah hidup saya. Saya tahu apa yang kami lewatkan dalam hal seni kami, dan saya ingin menciptakannya, dan itulah tujuan dari karya ini.

Apa yang pantas kita dapatkan dalam karya seni kita, menurut Anda?

Judul itu muncul cukup awal. Ketika saya mulai mengerjakannya, tepat setelah saya pindah dari Texas ke Reno. Saya baru saja mengalami banyak hal – kefanatikan institusional, kefanatikan acak, Reno adalah kota yang cukup sulit untuk menerima transgender secara terbuka – dan itu juga merupakan musim legislatif pertama di mana menurut saya keadaan terus meningkat. Hal ini terjadi pasca-Trump, namun tidak ada keringanan yang saya harapkan – ketika saya mengharapkan semua orang akan menghentikan penggunaan bahan bakar, hal ini akan menjadi lebih mudah secara legislatif, dan situasi hukum tidak akan terus memburuk.

Masalahnya, lanjutnya, dan saya merasa tertekan karenanya. Saya berpikir, “Ya, saya tidak bisa memengaruhi cara pembuatan undang-undang di Amerika” – Saya melakukan beberapa aliran amal dan hal-hal lain pada saat itu, tapi ada satu hal yang lebih bisa saya lakukan daripada banyak hal lainnya. orang-orang adalah membuat seni positif dari kita. Menurut saya, hal itulah yang membentuk proyek tersebut.

Itu pendekatan yang sangat bagus untuk diterapkan pada seni trans.

Saya melakukan wawancara dengan Majalah Lavender di mana pewawancara berkata, “Oh, ini adalah sesuatu yang benar-benar inovatif,” dan sebagainya. Dan saya menjawab, “Tidak juga.” Saya pikir tujuan terbesar dari karya ini adalah menjadi benih untuk banyak karya selanjutnya. Saya tidak melihatnya sebagai sesuatu yang super revolusioner – menurut saya ini bagus, saya tentu saja senang dengan hasilnya, saya pikir semua orang yang terlibat di dalamnya senang dengan hasilnya – tapi menurut saya itulah yang Saya sangat ingin orang-orang melihatnya dan menyadari, “Oh, saya juga bisa melakukan ini.” Saya ingin melihat semua karya seni yang semoga bisa menjadi inspirasi.

Saya pikir kita sedang menjalani kebangkitan seni trans, saat ini, ada lebih banyak hal yang mendapatkan pengakuan arus utama. Saya terinspirasi oleh sekelompok seniman dan fotografer lain – termasuk para cis, bukan hanya saya yang terinspirasi oleh para transgender – namun menurut saya, jika ini menjadi bagian dari konstelasi karya yang dapat menginspirasi seni lebih lanjut, maka akan menjadi luar biasa.

Saya tahu Anda terobsesi dengan film baru yang keluar [ I Saw The TV Glow - AD] . Saya tetap ingin melihatnya, dan saya mendengar berbagai penafsiran berbeda tentangnya, yang sebagian besar agak mengecewakan. Dan menurut saya ada tempat yang tepat untuk melakukan hal tersebut, karena menurut saya mewakili rasa sakit itu sangat penting – mengakui rasa sakit yang dialami bersama adalah salah satu hal yang membuat kita lebih kuat sebagai sebuah komunitas. Tapi menurut saya itu bukan satu-satunya hal yang bisa kita bangun sendiri. Saya pikir perlu ada pengakuan atas kegembiraan bersama juga. Menurutku, dalam hidup kita, pada akhirnya kita akan mencapai titik di mana kita seperti, “Ya, aku ingin merasa nyaman dengan diriku sendiri.” Menurut saya, ada tempat untuk berbagai jenis seni. Ya, itu saja. Jadilah asli, buatlah karya seni.

Judulnya: Jadilah Asli, Ciptakan Karya Seni.

---

Kami Layak Mendapatkan Ini tersedia dari Carrara Media , Barnes and Noble , dan Amazon .