Richard Linklater membahas mitos sinematik tentang senjata sewaan dan menyalurkan “seks tahun 80-an yang baik” di Hit Man

Berdasarkan profil Bulanan Texas tahun 2001 , Hit Man karya Richard Linklater memitologikan kehidupan Gary Johnson, seorang profesor perguruan tinggi paruh waktu yang bekerja sambilan sebagai pembunuh bayaran palsu untuk Departemen Kepolisian Houston. Tentu saja, film Linklater—yang ditulis bersama oleh sutradara dan bintang Glen Powell, yang berperan sebagai Johnson—mengambil beberapa kebebasan besar: Houston ditukar dengan New Orleans yang ramah kredit pajak, calon klien bernama Madison (Adria Arjona) berubah menjadi Kekasih rahasia Gary dan konspirasi pembunuhan terungkap setelahnya. Sementara Gary di kehidupan nyata mengenakan kostum tenunan rumah (harfiah) untuk menyesuaikan dirinya dengan ekspektasi berdarah dingin setiap pelanggan (seperti rekannya di layar), dia hampir pasti tidak tersesat dalam persona “Ron , ”seorang kekasih yang ramah tamah dan maskulin yang memikat Madison. Ketika Gary semakin tenggelam dalam kekacauan yang melekat pada Ron, dia terlibat dalam situasi kompleks tanpa jalan keluar yang mudah.

Berbicara tentang film-film hit man terbaru lainnya—yakni film Aggro Dr1ft dan The Killer yang juga pernah tayang perdana di Venesia —Linklater menganggap filmnya sebagai sebuah “dekonstruksi” lebih dari sekedar kelanjutan dari mitos sinematik bertingkat ini, meskipun ia benar-benar mengarang pengalaman hidup Gary Johnson dalam film tersebut. untuk membongkar kiasan naratif. “Itu disebut film,” candanya melalui panggilan telepon baru-baru ini. “Itu bohong… dan itu tidak masalah. Itu adalah cerita yang bagus.” Memang benar, Hit Man adalah entri lain yang menarik dan menarik dalam karya sutradara yang mengesankan, yang akan segera mencakup perubahan yang lebih besar, seperti fitur hitam-putih berbahasa Prancis dan produksi musik yang berlangsung selama 20 tahun.

Menjelang debut streaming Netflix Hit Man , Linklater berbicara dengan The AV Club tentang asal muasal sinematik dari pembunuh bayaran, menyalurkan “seks tahun 80-an yang bagus” antara Powell dan Arjona, serta proyek masa depannya berdasarkan Jean-Luc Godard dan Stephen Sondheim.

Klub AV : Meskipun Anda telah membuat beberapa film yang terlalu seksi atau bergantung pada pencarian karakter tertentu untuk "mencetak gol", Hit Man menggambarkan hubungan yang berkembang melalui beberapa adegan seks, yang terasa baru bagi Anda. Apa yang membuat komponen erotis ini begitu penting dalam cerita?

Richard Linklater: Begitulah cara cerita ini bekerja. Seks akan mendorong seseorang pada perilaku dan risiko yang diambilnya. Semangat itulah yang [Gary] bicarakan dan cari dalam film. Anda melihat transformasinya menjadi seseorang yang penuh gairah dan seksual. Hal ini terlihat sebagai hal yang baik, namun jika Anda melakukannya sebagai manusia, Anda sedang memasuki wilayah yang lebih berisiko. Anda sangat rentan, tidak hanya secara pribadi, tetapi orang-orang mulai melakukan hal-hal aneh. Banyak hal yang dihasilkan dari gairah seksual yang dapat membahayakan. Katakanlah Anda menempatkan diri Anda pada posisi yang mudah berubah. Itu harus sangat nyata—dan mudah-mudahan seksi—untuk memahami perilaku dalam cerita.

Hal lainnya adalah saya pernah melakukan adegan seks di film saya sebelumnya. Hanya saja tidak mengatur latar belakang tokoh dan cerita. Saya bukanlah orang yang melakukan adegan seks tanpa alasan. Saya selalu menentang seks serampangan. Seseorang mengutip saya dengan mengatakan, "Glen Powell mengatakan bahwa ini adalah adegan seks pertama Anda!" Saya seperti, “Apa yang dia bicarakan?! Glen Powell pernah melakukan adegan seks di Everyone Wants Some!! '' Mungkin dia tidak menganggapnya sebagai adegan seks, tentu saja itu tidak setingkat [ Hit Man ], tapi itu adalah contoh yang baik tentang adegan seks di film saya.

AVC: Anda mengatakan bahwa Anda belum pernah menyukai adegan seks serampangan, tetapi menurut Anda apakah iklim saat ini seputar adegan seks dalam film memiliki pengaruh terhadap keinginan Anda untuk menyusun hubungan dalam film ini seputar seks? Ataukah itu hanya sesuatu yang muncul secara alami dari proses penulisan?

RL: Maksudku, ya, aku tidak langsung menanggapi, seperti, “Oh, seksnya tidak cukup, jadi aku akan membuat film seks!” Itu bukan motif saya, tapi ketika saya mendalaminya, saya tidak bisa tidak memperhatikan budaya kita, bahkan setelah kita menyelesaikan filmnya, bahwa, “Oh ya, orang bilang tidak ada adegan seks lagi. ” Aku hanya belum terlalu memikirkan hal itu. Saya kira film superhero tidak memiliki jenis kelamin. Mereka tampaknya tidak memiliki alat kelamin. Infantilisasi sinema telah terjadi pada generasi terakhir, dimana mentalitasnya beralih dari orang dewasa ke anak-anak—atau katakanlah remaja. Pra-seks. Tentu saja, itu berarti tidak banyak adegan seks. Itu tidak muncul dalam cerita, karena itu bukan situasi dewasa. Hal ini sangat disayangkan, karena film seharusnya mencerminkan dunia nyata. Namun film-film arus utama telah mereduksi mentalitas menjadi seperti anak muda dan kekanak-kanakan. Ke sanalah industri ini telah pergi. Kita tidak boleh menjadi pengecualian, hal ini tidak boleh menjadi sesuatu yang luar biasa. Kami bercanda bahkan ketika kami sedang membuatnya, “Ini seperti film tahun 80an. Ini Adrian Lyne 9 ½ Minggu atau Panas Tubuh kami .” Seks tahun 80-an yang bagus. Mereka hanya melakukannya dengan cara yang benar-benar meningkatkan alur cerita.

AVC: Saya tidak ingin membahas hal ini terlalu lama, tapi saya benar-benar terdorong oleh komentar ketika film tersebut diputar di Sundance , tentang betapa pentingnya adegan seks untuk menggunakan semacam tatapan perempuan. Bagaimana tepatnya Anda menerapkannya dan apakah pendekatan tersebut menantang gagasan Anda tentang seks di layar?

RL: Tatapan seorang wanita ya? Saya kira dengan kemampuan terbaik saya. Glen dan Adria sangat cocok dalam kategori itu, dengan tubuh yang sama-sama menarik, menurut saya juga [tertawa]. Saya tertarik pada mereka! Saya tidak ingin membuat salah satu film di mana dia berpakaian lengkap dan dia telanjang. Itu tatapan yang sangat laki-laki, aku tidak bodoh. Saya hanya ingin ini realistis, Anda tahu? Kami melakukan pendekatan itu sebagai sebuah tim. Kami akan bertanya, “Apa yang seksi?” Dan saya benar-benar mendengarkan mereka. Adria membawakan foto-fotonya, dia menunjukkan salah satu dari pasangan itu kepada kami dan berkata, “Ayo kita buat keributan seputar itu.”

Kami tidak membutuhkan koordinator keintiman. Kami memang punya satu, hanya karena sekarang sudah legal, tapi kami semua memiliki pemikiran yang sama. Misalnya, koordinator keintiman ada untuk pendekatan yang tidak terlalu pribadi.

AVC: Sangat menarik untuk menyandingkan penggambaran Hit Man tentang keadilan carceral—atau penghindarannya—dengan episode God Save Texas yang Anda sutradarai , yang mengeksplorasi eksekusi negara yang dilakukan di kampung halaman Anda di Huntsville. Apakah proyek-proyek ini pernah terasa terang-terangan dibicarakan satu sama lain?

RL: Tentu saja. Jika kita mendekati sistem peradilan, akan ada banyak tumpang tindih. Bahkan [ceramah kelas Gary] tentang hukuman mati mungkin bisa dimasukkan ke dalam [episode saya] “Penjara Kampung Halaman.” Dia berbicara tentang sejarah kuno hukuman mati dan bagaimana ada penelitian yang menyatakan bahwa hukuman mati telah menjadi bagian dari evolusi manusia. Saya benar-benar melengkapi diskusi ini di kepala saya di antara kedua film tersebut. Tapi saya telah menyelesaikan “Hometown Prison” terlebih dahulu, jadi saya melihat gaungnya [di Hit Man ]. Saya meninggalkan adegan ruang sidang di mana Anda dapat melihatnya dan berkata, "Ya, ada operasi penjebakan yang sedang terjadi di sini."

Saya tidak ingin penjara menimpa siapa pun. Maksud saya, 90% orang yang berada di penjara, menurut saya hal ini dapat ditangani dengan cara yang lebih sehat untuk semua orang. Saya pasti punya ide sendiri tentang keadaan carceral. Bukan itu inti filmnya, tapi saya pasti suka orang-orang memikirkannya.

AVC: Berbicara tentang ilusi pembunuh bayaran yang dituju film ini, kita melihat montase di awal film tentang berbagai senjata sewaan sepanjang sejarah sinematik. Bagaimana proses menyaring dan memilih penggambaran dan gambar spesifik ini?

RL: Itu menyenangkan. Montase itu sebenarnya tidak ada dalam naskah. Kami melakukan beberapa pemutaran film awal, hanya semacam “teman dan keluarga”. Dan saya menyadari, “Oh, kami tidak cukup menekankan bahwa ini adalah mitos.” Ini semua palsu, disebabkan oleh film, jadi cara apa yang lebih baik selain menayangkan film yang mungkin menyebarkan mitos ini? Sangat menyenangkan melakukan montase kecil itu. Dan saya akan membedakan bahwa ini bukanlah pembunuhan massal, seperti di Goodfellas atau Pulp Fiction di mana orang-orang bekerja dalam situasi dunia kriminal. Tidak, ini adalah anggapan bahwa ada orang ritel tidak terafiliasi yang dapat Anda pekerjakan. Ini adalah kritik konsumeris bahwa seseorang berpikir bahwa mereka dapat membeli, seperti bahan makanan, kematian orang lain dengan mudah. Tapi orang-orang tidak akan berhenti mempercayainya, bahkan dengan film ini. Saya tidak akan terkejut jika mereka melihat ini lalu berbalik untuk menyewa pembunuh bayaran dan ditangkap karenanya [tertawa]. Saya tidak berharap hal itu berubah, saya juga tidak berharap untuk berhenti menjadi film hit man. Tahun lalu ada empat, jika Anda termasuk kami. Saya pikir kita setidaknya melakukan dekonstruksi film pembunuh bayaran.

Bagaimanapun, itu adalah montase yang menyenangkan, tetapi saya mencoba untuk membuat perbedaan itu.

AVC: Anda mengatakan hal itu awalnya tidak muncul dalam naskah, tapi saya yakin ketika Anda membuat film tersebut, Anda memikirkan tentang singgungan sinematik tertentu terhadap persepsi budaya yang lebih luas tentang para pembunuh bayaran.

RL: Tentu saja. Ketika karakter Gary memainkan semua versi pembunuh bayaran yang berbeda-beda, itu adalah cerminan dari apa yang orang pikirkan tentang [seorang pembunuh bayaran]. Orang-orang memperhatikan Patrick Bateman [dari American Psycho ] di sana, si pembunuh redneck dan pembunuh baja Eropa Timur, kiasan yang bisa dibuat Gary di rumah tanpa terlalu banyak kesulitan. Tapi kami melangkah lebih jauh dengan hal itu, dan itu cukup menyenangkan untuk dilakukan. Glen benar-benar memperhatikan aksen dan hal-hal lainnya [tertawa]. Lucu rasanya menyadari bahwa semua kostum itu berfungsi karena [mitos] itu tampak nyata bagi orang-orang yang mempercayainya.

AVC: Saya bahkan membaca wawancara yang Anda lakukan untuk film ini di mana pewawancara melawan Anda, seperti, "Tidak, pembunuh bayaran harus nyata!" Menurutku itu lucu sekali.

RL: Saya tahu! Aku benar-benar sudah memikirkan hal ini lebih dari siapa pun. Saya telah benar-benar mempelajarinya, membaca semuanya dan mendengarkan penjelasannya. Menurut saya ini adalah fenomena budaya yang sangat menarik. Saya tahu dengan film ini bahwa akan ada lapisan kekecewaan baru. Seperti, “Oh, kami telah dibohongi.” Nah, apakah Anda pernah melihat orang Barat? Itu disebut film. Itu bohong, semuanya hanya mitos! Dan tidak apa-apa. Itu cerita yang bagus.

AVC: Sebelum kita mengakhirinya, saya benar-benar ingin bertanya tentang dua proyek Anda berikutnya yang saya ketahui, yang saat ini sedang dalam tahap pengembangan berbeda. Nouvelle Vague, film berbahasa Prancis Anda tentang pembuatan Breathless , sedang dalam tahap pascaproduksi, sedangkan adaptasi Anda terhadap Merrily We Roll Seiring , salah satu karya favorit saya, akan terus syuting selama 17 tahun ke depan, jika saya mengerti dengan benar?

RL: Ya, fakta itu secara teknis menjadikannya bukan proyek saya berikutnya. Saya berharap ada film lain yang keluar dalam 17 tahun ke depan [tertawa].

AVC: Adakah yang bisa Anda sampaikan, atau apa pun tentang proyek masa depan yang mungkin bisa kami harapkan dari Anda? Di manakah kepala kreatif Anda saat ini?

RL: Ya, film-film ini sungguh menyenangkan untuk dikerjakan! Keduanya merupakan proyek jangka panjang. Nouvelle Vague Saya telah mencoba membuatnya selama 10 tahun. Planet-planet akhirnya sejajar, dan saya sangat senang dengan hal itu. Setidaknya, game ini tidak akan dirilis setahun lagi, karena bagian Prancisnya, tapi saya tidak sabar menunggu. Jika Anda membuat cukup banyak film, Anda mungkin sebaiknya membuat satu film tentang sinema atau pembuatan sebuah film. Jadi Nouvelle Vague hanyalah tentang para pembuat film muda yang membuat film pertama mereka.

AVC: Apa yang membuat Anda merasa ini saat yang tepat untuk melakukan pendekatan 20 tahun untuk Merrily We Roll Seiring ?

RL: Ya, kamu tahu ceritanya, lalu bagaimana lagi? Itu jawabannya sendiri. "Saat ini" adalah karena saya tidak akan kehilangan satu detik pun. Tidak ada waktu seperti sekarang! [Saya menggunakan pendekatan serupa untuk] Boyhood , tentu saja, tapi kami sedikit mendorong halaman ini di sini. Sondheim sangat murah hati. Dia membaca gagasan itu dan mari kita mulai.

AVC: Jadi Anda sedang mengobrol dengan Sondheim tentang proyek tersebut sebelum dia meninggal?

RL: Ya, selama beberapa tahun. Saya menghabiskan beberapa tahun di sana bersama Steve dan sedikit mengenalnya. Saya sangat berterima kasih.

AVC: Sangat menarik bahwa Anda memulai proyek-proyek yang menggabungkan karya orang lain atau kisah hidup orang lain sesaat sebelum proyek tersebut berakhir. Apakah ini pola yang Anda perhatikan?

RL: [Tertawa] Tidak, saya sudah melakukannya selama bertahun-tahun. Maksudku, Bernie masih sangat hidup! Dia baru saja dipenjara. Saya melihat tren yang Anda lihat, tetapi itu tidak sepenuhnya benar. Itu adalah hal yang sangat disayangkan, menyedihkan, dan tragis bagi Gary Johnson. Dia menderita penyakit paru-paru, mungkin disebabkan oleh Agen Oranye di Vietnam atau semacamnya. Itu menjatuhkannya dengan cepat, sungguh menyedihkan. Dia tidak sempat datang mengunjungi [lokasi syuting] atau menonton filmnya. Saya pikir dia akan terhibur seperti Gary Johnson. Aku bisa mendengar dia berkata, “Hah,” atau terkekeh atau semacamnya. Itu mungkin hasil maksimal yang bisa kami dapatkan darinya. Tapi itu akan menjadi kemenangan. Dia ada di kepalaku, sedikit.

Dengan Sondheim, lho, pria itu berusia 90-an.

AVC: Namun, dia masih mengemudi sampai akhir.

RL: Ya Tuhan. Maksudku, tidak ada yang bisa mendapatkan yang lebih baik. Dia begitu bersemangat, setajam silet. Orang paling cerdas dan paling tajam yang pernah Anda temui. Dia mengklaim bahwa “Opening Doors” adalah salah satu lagu otobiografinya, jadi lagu itu jelas didasarkan pada dirinya yang masih muda dan generasi tersebut. Tapi ini bukan tentang dia secara spesifik. Kita semua memiliki sedikit jarak.

AVC: Ya, saya tahu jika menyangkut elemen otobiografi, orang suka memusatkan perhatian pada hal itu pada karya Anda, khususnya. Sangat menarik bahwa Anda juga suka mengadaptasi kisah hidup orang lain, atau hal-hal yang berhubungan dengan kehidupan pribadi mereka.

RL: Saya ingin [menjelajahi] hal-hal yang sebenarnya terjadi di dunia. Bayangkan saja Gary Johnson. Tidak ada yang bisa memikirkan hal itu. Itu sangat tidak masuk akal, bahwa dia adalah seorang guru dan pembunuh bayaran. Akan sangat aneh jika menyatukannya. Tetapi fakta bahwa dia nyata berarti Anda dapat melanjutkan ide gila tersebut dengan sangat percaya diri.