"Chiaro di luna" (2016)

Barry Jenkins, gemma plurivincitrice di Oscar.

Sei anni fa mi sono lasciato prendere dall'entusiasmo per l' Oscar per questo magnifico film e dopo averlo visto due volte in rapida successione (e averlo adorato) sono tornato alla carriera di regista di Barry Jenkins per il suo film d'esordio Medicine for Melancholy 8 anni prima, e probabilmente, lo adoro anche più del suo ormai famoso cugino vincitore dell'Oscar qui. Segue una valutazione atto per atto di Moonlight , ma se desideri anche stuzzicare l'appetito per il suo film d'esordio, questo è collegato direttamente di seguito.

Spero che ti piacciano queste riflessioni sconclusionate!

“Mi chiamo Chirone. La gente mi chiama Little"

Nominato per otto Oscar alla cerimonia di premiazione del 2017, Moonlight ha trionfato in tre categorie principali: miglior film dell'anno, miglior sceneggiatura adattata per la sceneggiatura di Jenkins basata sulla storia semi autobiografica originale di Tarell Alvin McCraney e Mahershala Ali per la sua superba interpretazione di Attore in un ruolo di supporto. Un film trittico in tre atti molto distintivi che copre la crescita timida e angosciata del nostro protagonista principale Chirone, Moonlight è chiaramente un film profondamente personale sia per il regista che per l'autore del materiale originale e riassunto brillantemente da Jenkins nel febbraio 2017 :

“Il drammaturgo Moonlight Tarell Alvin McCraney e io siamo questo ragazzo. Siamo Chirone. E non pensi che quel ragazzo cresca per essere nominato per otto Academy Awards. Non è un sogno che gli è permesso fare. Mi sento ancora così. Non pensavo fosse possibile. Ma ora guardo le altre persone che mi guardano e se non pensavo fosse possibile, come lo faranno? Ma ora è successo. Quindi quello che penso della possibilità, togliamolo dal tavolo. La cosa è successa"

Suddiviso in tre atti denominati "Piccolo ", "Chirone" e "Nero" , Moonlight ritrae brillantemente il tormentato processo di crescita di Chirone dal ragazzo all'adolescente e infine fino alla fine dei vent'anni. È certamente vero per essere classificato come un dramma di formazione, tuttavia questo è anche girato attraverso il prisma del risveglio sessuale di un giovane uomo omosessuale alle prese con l'educazione disfunzionale di una madre single dipendente dalla droga ed essendo un giovane dolorosamente consapevole e timido uomo che si ritira nel suo guscio mentre è inesorabilmente vittima di bullismo e preso di mira.

Come sopra, questa è una storia particolarmente personale da raccontare per il regista e Jenkins è riuscito a ritrarla in modo davvero magistrale, impiegando numerosi primi piani estremi e mettendo davvero il pubblico nei panni metaforici di Chirone nel processo. Sono stato anche particolarmente colpito da una serie di inquadrature steadicam vorticose e rotanti in ogni atto del film, non sempre di Chirone al centro dell'inquadratura ma sempre al centro del mio pensiero e delle sue possibili reazioni all'immagine circolare dipinta dal Direttore. C'è un uso del silenzio profondamente toccante unito a suoni e sensazioni ovattati che aumentano lo stato emotivo di Chirone e ognuna di queste idee semplici ma efficaci ti porta come pubblico sempre più in profondità in una storia centrale, personale e spesso traumatica. Ho anche adorato la continua giustapposizione di mondi diversi che si scontrano nella vita di questo giovane, quella di essere circondato in ogni angolo da una vita alimentata da droghe e sostanze e quella dei forti adulti familiari che lo circondano. Le lotte con le prime realizzazioni della sua omosessualità si scontrarono con la società prevalentemente eterosessuale e le persone intorno a lui. Il dolore della crescita e della sperimentazione e l'angoscia colpevole che può portare e l'equilibrio del vicinato tra un mezzo di esistenza onesto e illegale.

Segue una breve valutazione atto per atto e se hai letto fin qui posso solo incoraggiarti sinceramente a vedere Moonlight perché è un pezzo di magia cinematografica sublime e commovente:

Intitolato "Piccolo", l'atto di apertura del film pone le basi per gli eventi che seguono nella vita del giovane Chirone, qui magnificamente interpretato da Alex Hibbert. La performance di Hibbert è stata un po' trascurata dall'uscita del film e dai premi che ne sono seguiti, tuttavia in un ruolo quasi senza parole Hibbert incide perfettamente l'angoscia del giovane Chirone con i suoi sguardi spesso verso il basso e soprattutto il suo sguardo interrogativo e innocente con altri. Gli occhi sono la finestra dell'anima e questo è scritto in grande nella rappresentazione di Hibbert mentre ti costringe quasi a guardarlo. Offre davvero una performance tranquilla e affascinante nell'atto di apertura del film di 36 minuti. Catturato per la prima volta su un'altra Steadicam ripresa dal regista Jenkins mentre corre freneticamente per evitare i bulli della scuola,(Mahershala Ali) .

In un'altra delle tante brillanti giustapposizioni del film, Juan prende il ragazzo nel suo cuore e completamente in contrasto con il suo aspetto duro di spacciatore di quartiere locale. Offrendo un pasto e un passaggio a casa, Juan esclama esplicitamente "Non posso permetterti di correre in giro per questi buchi di droga" e alla fine guadagnando la fiducia del ragazzo dopo averlo presentato alla fidanzata "Teresa" (Janelle Monae) diventa un breve termine (e molto necessario) figura surrogata del padre in un ruolo che Mahershala Ali ha meritatamente vinto un Oscar come miglior attore non protagonista. Le loro scene congiunte sono a volte un'innocenza piena di gioia con l'enorme risata di Juan che porta sorrisi occasionali dal giovane Chirone e la loro scena in spiaggia uno dei tanti momenti salienti del film, così come la loro imbarazzante discussione a tavola. Considerato"morbido" anche dal suo unico vero compagno di scuola "Kevin" (Jaden Piner) , Chiron è dolorosamente consapevole del bullismo diretto contro di lui, ma deve badare a se stesso in ogni aspetto della sua giovane vita e incapace di ottenere la rassicurazione dei genitori dal suo Madre "Paula" (Naomie Harris) che spesso rimane freneticamente al limite e completamente assente dalla sua vita.

Ora un adolescente delle superiori, "Chiron" è interpretato brillantemente nell'Atto 2 da Ashton Sanders e continua a essere perseguitato dagli incubi della sua giovinezza, oltre a dover affrontare l'accettazione della sua sessualità tra il continuo bullismo e le molestie. Senza il sostegno dei genitori, Chirone trova conforto con un'amicizia continua con Teresa, con Janelle Monae che entra in proprio in questo atto ed eccelle come ulteriore figura genitoriale surrogata per l'adolescente Chirone. Ancora turbato e vittima di bullismo senza sosta da "Terrel" (Patrick Decile), il suo unico spazio sicuro per essere se stesso è con l'influenza calmante di Teresa che ricorda al giovane che c'è "Tutto l'amore e tutto l'orgoglio in questa casa" nonostante i suoi guai. Apparentemente ancora solitario e solo con i suoi pensieri, Chiron ha mantenuto un'amicizia solitaria crescendo, con Kevin, (ora interpretato da Jharrel Jerome), un'amicizia che presto diventa intima ma non prima dell'ammissione straziante di Chiron "Avrei dovuto piangere anch'io molto a volte mi sento come se stessi per trasformarmi in gocce” .

La performance di Ashton Sanders nei panni dell'adolescente Chirone è davvero impressionante, ancora una volta una performance vista molto attraverso i suoi occhi e gesti timidi ma che ribolle con il silenzioso urlo di rabbia che pervade il giovane Chirone.

Dall'Atto 3, intitolato "Nero"dopo l'affettuoso soprannome dato a Chirone dal suo amico Kevin, apparentemente in superficie ora ha chiuso il cerchio e ricorda stranamente il suo primo mentore Juan completo di macchina, bling d'oro e un personaggio più duro e resistente come uno spacciatore di Atlanta. Ora adulto e probabilmente a dieci anni dall'Atto 2, Chirone è ora interpretato senza sforzo in un'altra sublime interpretazione di Trevante Rhodes. Due telefonate condizionano la vita di Chirone. Il primo è della sua estranea madre Paula che ora è in riabilitazione e si sta riprendendo dalla droga e ha un disperato bisogno di rivedere suo figlio e la scena condivisa tra madre e figlio è straziante dall'inizio alla fine prima che una seconda telefonata riunisca Chiron con il suo vecchio amico Kevin che nota scherzosamente che Chirone potrebbe essere cambiato all'esterno ma“Non sei cambiato per niente. Non puoi ancora dire più di tre parole alla volta! .

Ho ampliato la storia più di quanto faccio di solito con gli articoli del mio blog, ma ho comunque lasciato numerosi elementi e punti della trama fuori dalla valutazione di cui sopra, tuttavia ho allungato l'esposizione atto per atto come un apprezzamento di un vero brillante film e la speranza che il tuo caro lettore possa essere abbastanza incuriosito da guardarlo per la prima volta o goderselo di nuovo. Due interpretazioni nell'atto finale meritano un elogio speciale, quello di Andre Holland nei panni dell'amico di una vita pentito e pieno di rimorsi Kevin e la fragorosa interpretazione di Naomie Harris nei panni della sfrenata madre Paula di Chirone. La performance di Harris le è valsa una nomination all'Oscar nel 2017, una delle otto in totale per questo incredibile film,

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 200 articoli di blog (con oltre 400 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere: