“La proposta” (2005)

"Australia - Che nuovo inferno è questo?"

Nel momento in cui scrivo, un freddo ma luminoso pomeriggio inglese alla vigilia del giorno di Natale 2022, il regista John Hillcoat ha aggiunto altre due uscite cinematografiche non coperte da un catalogo di carriere che ho originariamente scritto nel 2013 prima di aggiornare nel 2016, e che è collegato a il fondo di questa breve salva di apertura. Da allora ha pubblicato un cortometraggio intitolato Corazon e un film documentario sulla vita di Bob Dylan nel 2021.

Copro i primi cinque film della carriera cinematografica di John Hillcoat nell'articolo del blog qui sotto e da cui sto riproducendo solo uno per intero poiché non sorprende che The Proposition sia il mio preferito e probabilmente un classico dei giorni nostri. Direi anche che la sua "corsa" di film, da The Proposition qui attraverso il cuore spezzato di The Road e su Lawless , 2005-2012, è davvero una corsa molto bella. Potrei benissimo ripubblicare le mie riflessioni su The Road . Pellicola incredibile. Mi distrugge e basta. È una cosa padre/figlio!

Ad ogni modo, le mie riflessioni di quasi dieci anni sul miglior risultato di regia di John Hillcoat.

"Australia - Che nuovo inferno è questo?"

Con semplici titoli di testa intervallati da immagini in bianco e nero di un'Australia del 1880 e concentrandosi sulla difficile situazione degli aborigeni nativi, rompiamo dalla tranquilla apertura e veniamo immediatamente trasportati in una violenta e sanguinosa sparatoria e nell'introduzione a tre dei nostri principali personaggi, "Charlie Burns", suo fratello "Mike Burns" e il capitano della polizia "Morris Stanley". I fratelli Burns sono ricercati per un raccapricciante omicidio e stupro non visti e il capitano Stanley ha una proposta per Charlie: uccidi suo fratello maggiore Arthur e lui e suo fratello minore Mike saranno perdonati.

Con dialoghi a volte minimi, ma una sceneggiatura straordinaria e serrata di Nick Cave, Nick fornisce anche un'altra delizia in questo film, la colonna sonora inquietante e bellissima con il violinista Warren Ellis. Anche questo è a volte minimalista, ma di grande effetto e accompagna perfettamente il film. Così come una narrazione sussurrata, appena udibile. Una menzione speciale va anche al direttore della fotografia Benoit Delhomme, poiché con la regia di John Hillcoat, l'entroterra australiano è perfettamente ripreso. Le inquadrature persistenti dell'entroterra aperto, sporco e polveroso danno il tono, così come l'uso frequente di riprese a lunga distanza di un sole che tramonta su una parte arida e remota di un mondo a malapena abitato. Ci sono numerosi scatti iconici di sole al tramonto brillantemente incorniciati, di Arthur Burns seduto in cima al suo rifugio di montagna e soprattutto dei fratelli Arthur e Charlie seduti sulla stessa vetta della montagna, con un sole al tramonto tra di loro.

“Charlie Burns” (Guy Pearce) Brillante nei panni del tranquillo, malinconico e riflessivo Burns Brother. Dialoghi minimi ma con la telecamera costantemente focalizzata su Charlie, questa è una performance sfumata e immobile di Pearce.

Il centro e il cuore del film con tutta la follia che ne deriva che lo circonda.

“Arthur Burns” (Danny Huston) Il più anziano dei fratelli Burns e patriarca di famiglia ad interim. Un'esibizione ruggente di violenza e intensità e quasi la migliore carriera di Huston nonostante sia assente dal film fino al secondo atto.

Una prestazione brillante.

"Mike Burns" (Richard Wilson) Imprigionato e tenuto come esca per i suoi fratelli maggiori, un'esperta interpretazione di Wilson nei panni del fratello arretrato e spaventato.

Alla ricerca dei Burns Brothers e alla guida dei ruoli secondari c'è un brillante ritratto di Ray Winstone nei panni del "Capitano Stanley" e Winstone dà vita a questo archetipico inglese con un'altra interpretazione accattivante. Eloquente e energico, ma meditabondo con un nervosismo ribollente, seguiamo la sua discesa mentre si disintegra davanti ai nostri occhi. È un'esibizione potente e tuttavia principalmente con i suoi occhi, poiché sebbene eloquente sembra incapace di fissare il suo sguardo su nessuno tranne sua moglie. I suoi occhi saettano sempre a destra ea sinistra, ovunque tranne che verso la persona che parla. Profondamente innamorato di sua moglie "Martha Stanley" (Emily Watson), sembrano determinati a vivere una vita molto inglese in mezzo al vuoto arido che li circonda. È interessante notare in tutto il film come il colore e la trama cambino da una scena all'altra ed è particolarmente evidente quando si circonda il Capitano Stanley e Martha. Dal colore giallo macchiato e saturo dell'entroterra australiano e dei suoi coloni, a quello dai colori pieni e accesi mostrati quando è con il Capitano Stanley, oa casa sua.

Tutti i personaggi principali sono riccamente dettagliati e stratificati con rappresentazioni brillanti, in particolare "Jellon Lamb" (John Hurt) che si distingue in uno straordinario cameo. Solo due scene e un tempo sullo schermo minore ma una gioia, in particolare la discussione nel bar con Charlie Burns e la loro discussione astratta su Charles Darwin e l'origine della specie. Una scena eloquente e ben interpretata. "Brian O'Leary" vede Noah Taylor fare la prima delle sue due apparizioni cameo per il regista nei suoi film e "Jacko" è brillantemente interpretato da David Gulpili, tuttavia il ruolo di supporto cameo di spicco spetta a David Wenham come "Eden Fletcher" .

Un ritratto dell'Australia della fine del diciannovesimo secolo e il trattamento spaventoso delle tribù indigene degli aborigeni lo è sicuramente. Ma più in profondità, un film di lealtà, amicizia e famiglia. Ci sono anche molte giustapposizioni in tutto il film che sono fondamentali, mostrando una luce e un'oscurità della situazione, persino della condizione umana, che pervadeva in quel momento. Molte albe splendidamente riprese contro il sole al tramonto quotidiano e il conto alla rovescia per l'esecuzione di Mike. Il Capitano Stanley ha citato due volte "civilizzerò questa terra", tagliato direttamente contro il cattivo trattamento di un giovane Mike in prigione è una netta giustapposizione, così come la commovente scena divisa di un membro di una banda che canta a miglia di distanza e ignaro della fustigazione inflitta a Mike. C'è un forte senso di razzismo in tutto il film, eppure un aborigeno lavora sotto il comando del Capitano Stanley e della sua polizia. Allo stesso modo, un altro aborigeno lavora nella lussuosa casa del Capitano, che si contrappone alle pessime condizioni all'interno della città. Una follia omicida della polizia è giustapposta a una versione ubriaca di "Rule Britannia" .Tutte queste giustapposizioni e molte altre sono intrise di tutto il film, così come la domanda costante, la proposta, all'inizio del film: ucciderai tuo fratello per salvare la vita di un altro fratello? Descrivere il film come lento e malinconico (a volte) sembrerebbe una critica, ma non lo è. Si adatta perfettamente al film e alla storia che racconta. La violenza è fugace e spesso vedi solo le conseguenze della violenza senza la rappresentazione grafica, una scena è l'eccezione a questo ed è incredibilmente brutale.

Un film meraviglioso, e il motivo per cui sono diventato subito un fan di John Hillcoat, aspettando con impazienza la prossima uscita del regista.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli cinematografici e televisivi pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 100 articoli di blog (con oltre 300 recensioni di film individuali) nei miei archivi tra cui scegliere:

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