Sempre e solo due canzoni dal mare.

A volte, lo spirito di qualcosa è chiaramente visibile, rumoroso e orgoglioso, luccicante e luccicante sulla superficie di se stesso. Altre volte c'è bisogno di una pausa, una punteggiatura divina nel tempo, prima che lo spirito di esso si presenti - dove rotola su da qualche parte più profonda - una danza tra di noi - che appare all'inizio come un'ombra, qualcosa che 'quasi' si muove intorno e intorno a noi . In questo altro tempo è solo qualcosa che percepiamo, finché, più vicino ancora, la sua presenza fisica si indurisce, si solidifica, finché, finalmente, è presente con noi.

Ho molte canzoni che si presentano così. Spesso, nei primi secondi sono consapevole di qualcosa dentro di loro, ma è vago, indeterminato e poi. Ad un certo punto. Chiarezza.

Queste sono due di queste canzoni. Ognuno porta un dono nel profondo. Arrotolare. Arrotolare.

# 133. BOOP

Il mix and mash up di questa canzone è sublime. L'ispirazione scorre dentro, fuori e intorno a questa traccia come acqua bianca sulle rocce: Parliament e George Clinton, la sensibilità del sistema Massive Dub e Dancehall , i valori di iperproduzione di Art of Noise di Zang Tumb Tumb e gli strati intrecciati e altamente recintati di Grace L'inevitabile Slave to the Rhythm di Jones . È pieno fino all'orlo della bellezza essenziale di più generi e vibrazioni .

Come sempre con Sly & Robbie, tutto è messo a segno dalla sbalorditiva intuizione ritmica e dall'applicazione del 'groove' - di cui sono maestri.

L'ampiezza della loro maestria diventa immediatamente evidente quando ti rendi conto con chi hanno suonato e prodotto - artisti come Madonna , Bob Dylan , Mick Jagger , The Rolling Stones , Grace Jones , Joan Armatrading , Gilberto Gil , Joe Cocker , Matisyahu , Serge Gainsbourg , Simply Red , Michael Franti , Sting , Khaled , Mey Vidal , Tricky , Doug E. Fresh , Carlos Santana ,Sinéad O'Connor , Monty Alexander , Ian Dury e altri.

Ma ci sono sempre pietre miliari - momenti significativi - e hanno avuto la loro parte.

E così fino al 1981 - e Grace Jones Pull Up To the Bumper . Nessuna traccia di accompagnamento è stata più piena, phatter e più favolosa di questa - mentre il groove macina, graffia, suona, suona, fischia e salta attraverso il letto musicale di questa traccia.

Sly & Robbie non ci hanno semplicemente gettato nel traffico sessuale del boudoir di Grace Jones. Hanno realizzato la struttura del letto, il materasso, i cuscini, tutta la biancheria da letto in cotone egiziano di accompagnamento e hanno gonfiato il paraurti su cui si sarebbe fermata la Long Black Limousine .

Sly & Robbie sono i maestri del loro universo musicale ed è ampio e colorato. Hanno avuto una carriera follemente diversificata e fruttuosa, passando dalle più pure escursioni e sperimentazioni musicali deep-dub a successi commerciali schietti e gioiosi, come si è svolto nella loro produzione di Hey Baby dei No Doubt !

L'atmosfera brillante e scintillante dell'ensemble di No Doubt di Dee-Lite incontra Betty Boop in uno stile Fergie My Humps è stata elevata alle stelle dall'approccio di produzione super nitido e altamente definito - completato da Sly e Robbie che raccomandano e aggiungono un brindisi da Bounty Assassino .

Sly & Robbie erano il duo ritmico preminente, ma non furono queste produzioni successive a cementare quella reputazione. È stato il loro album di svolta è stato il rilascio del 1976 di The Mighty Diamonds Right Time , che ha contribuito a consolidarli come i "maestri del groove e della propulsione

Nella canzone del titolo e nella sua traccia di batteria, Dunbar ha ricordato:

“Quando quel brano è uscito per la prima volta, a causa di quel doppio tocco sul bordo nessuno credeva che fossi io alla batteria, hanno pensato che fosse una sorta di effetto sonoro che stavamo usando. Poi quando è arrivato al numero 1 e ci è rimasto, tutti hanno iniziato a provare quello stile e presto si è affermato”

Come batterista, c'è una quiete in Sly Dunbar che non smette mai di ipnotizzarmi. In questo modo trovo la sua "presenza simile a quella di Steve Gadd - tutto; l'energia di lui si è incanalata in colpi puri e iper-concentrati sulle superfici dei tamburi. I loro colpi sembrano abitare un mondo ritmico slo-mo, alta definizione, 5K diverso dal nostro.

Forse sono di parte, e forse sono un illuso, ma la sezione ritmica, in particolare il batterista, sono il clic cosmico in ogni traccia che adoro. Forse è quella verità che mi fa sia cercare che farmi sedurre da certi brani e da certi artisti.

Il ritmo e il ritmo sono tutto. Che si tratti di strascicare, spazzare, saltare, scoppiettare, luppolo, planare, gobba, pompare, battere, sferragliare, graffiare, fracassare, oscillare, sfiorare e graffiare, il ritmo è la profondità di tutte le cose, molto prima che appaia un'armonia o una melodia. È la nostra testa di pozzo.

Ma non si limita alla presenza di un " batterista ". È lo spirito del clic cosmico, e la mano del batterista che segna il tempo presente in ogni tipo di musica che mi commuove.

Anche quando la civiltà sentiva il bisogno di "elevarsi al di sopra" dei ritmi tribali più terreni e "grezzi" dei suoi antenati, in una disperata ricerca di qualcosa di meno brutale, implacabile e agghiacciante.

Anche quando ritmi audaci ed emozioni e sentimenti turbolenti sono stati sommersi, resi invisibili, sotto composizioni e strumentazioni sempre più sofisticate, la crudezza è stata mantenuta viva.

Tutta la connessione spirituale, la passione terrena e accesa, l'intensità, la follia e la vitalità della nostra esistenza umana sono passate dalle molteplici mani di significativi batteristi tribali a quelle del direttore d'orchestra - sia persona che bacchetta, l'incarnazione vivente della vibrazione del cosmo e l'ordine fisico di tutte le cose che si canalizzano attraverso la musica.

Con le loro tempestose spazzate, colpi, colpi e colpi, il direttore d'orchestra dai capelli selvaggi rappresenta il canale per tutte le emozioni umane espresse all'interno delle ondulazioni metronomiche di sofisticata espressione musicale.

Sly e Robbie non sono diversi. Sono un canale per cose musicali straordinarie legate al cosmo. C'è un'eleganza e una finezza in tutto ciò che fanno. Anche nella sua forma più potente e cacofonica, le loro composizioni sono cose di una bellezza spoglia e ordinata.

Possa il loro ritmo andare avanti per sempre.

#134. Ragazza dalla Germania

SPARKS : il tranquillo genio eclettico del loro kitsch senza tempo e senza genere è piuttosto qualcosa. L'astuzia in falsetto di loro è sia attrattore che distrattore - in qualche modo la voce di Mael è una pura verità centrale di loro - ma anche una divina distrazione dalle dimensioni più scomode e graffianti della loro musica. Questo è ciò che rende il loro lavoro così particolare.

Questa registrazione dal vivo di Girl from Germany registrata nel 1975 rende fin troppo evidente il lato punk di Sparks.

In questo modo, proprio come nei lavori più laconici e oppiacei di Lou Reed, non appena sale su un palco e sotto i riflettori, il tempo è salito alle stelle e il morso e il bordo sottostanti sono emersi.

La prima volta che li ho visti su Top of the Pops : la tastiera metronomica e l'intonazione operistica e poi quelle chitarre. Cristo in bicicletta.

È facile dimenticare com'era il tempo e quanto fossero influenti lo stile sfarzoso della voce in falsetto e le chitarre impennate in questa traccia. I Queen stavano anche elevando le loro composizioni pomp rock nel loro primo album dal nome omonimo. L'apparizione di Sparks al test Old Grey Whistle nel 1973 è contrassegnata come un'enorme influenza su un vasto numero di aspiranti atti.

Ma qualcosa nell'abile contrarianismo di Sparks significava che raramente si sarebbero trattenuti a lungo in un posto. Le loro escursioni nel synth disco e nel pop furono cementate con il loro successo disco The Number One Song in Heaven nel 1979, risultato di una collaborazione con Giorgio Moroder

Le collaborazioni sono una cosa per loro, ma solo quando sembra giusto.

FFS — la loro collaborazione nel supergruppo con i Franz Ferdinand è stata effettivamente una collisione divina — una quadratura del cerchio tra Sparks ei loro 'figli'.

La collaborazione FFS infila un altro pezzo di spago nella culla del gatto di tutto ciò, poiché gli XTC - visti come contemporanei di Sparks e definitori dell'art-rock - sono anche considerati da alcuni come molto influenti sul suono dei Franz Ferdinand:

"Sento molta influenza di Drums and Wires nel primo album dei Franz Ferdinand, e un po' di Black Sea in Kaiser Chiefs."

Nonostante tutto il rumore, gli Sparks sono collaboratori sensibili e perspicaci - e il potenziale creativo, non l'effetto, è sempre il motore. La recente collaborazione di Spark con Todd Rundgren è tanto abile quanto bizzarra.

XTC ha anche collaborato con Rundgren nel 1986. Data la natura altamente sperimentale di Rundgren e l'incapacità di Partridge di XTC di fare qualcosa anche vagamente commerciale o unidimensionale, è stata una collaborazione fatta in paradiso

Le collaborazioni di Sparks sono molte e diverse. La playlist spotify delle collaborazioni al lavoro presenta una gamma sorprendente di artisti - da Jimmy Somerville, Katue Melua, Lio, Yoko Ono a Gemma Ray e Orbital - che si fondono con l'inimitabile eleganza della musica artistica di Sparks.

[Il brano di Orbital, Acid Pants, presenta Russell Mael che canta: "Quando inizia la trance dell'amore, inizia il divertimento". Certo che sì!]

Le varie partenze in falsetto di Mael che si riversano intorno al tessuto goffo e ottuso delle loro partiture musicali creano un senso di altro sulle scintille che hanno coltivato a lungo. La tensione tra la musica e la voce è sempre il codice sorgente della loro unicità.

Le scintille sono di tutto e di niente in particolare. Sono singolari e autoreferenziali nel senso più vero: ogni partenza è sempre e solo una partenza da un sé all'altro. In questo modo le scintille non cambiano forma nel modo in cui hanno o fanno ancora alcuni degli artisti di performance artistica degni di nota. Si evolvono, come un organismo.

Per tutti coloro a cui piace la musica immersiva che presento qui e vogliono solo immergersi in essa con i propri tempi, ho creato una playlist Spotify Don't Forget to Breathe per il vostro piacere!

L'autore: Julian Borra è uno scrittore creativo e uno stratega che vive a Lewes, nel Regno Unito, con un amore per la musica che dura da una vita. Un tempo batterista e percussionista in varie band, la musica è il mare in cui nuota quando è confinato sulla terraferma.

I lavori commerciali di Julian sono disponibili su thinairfactory.com o su linkedin.com/in/julianborra/

Julian scrive anche per quelle brave persone su bioeconomy.xyz , ogni tanto