"Steve Jobs" (2015)

"Facciamo saltare tutto questo e IBM controllerà i prossimi 50 anni come un cattivo di Batman".

Questa è la mia seconda riedizione individuale di un'apparente "Top 5" dei film diretti dal 66enne regista inglese nato a Manchester Danny Boyle. Avendo già ripubblicato di recente Shallow Grave e il mio secondo film di Boyle preferito di tutti i tempi dopo Trainspotting di quell'anno epocale del 1996, ho anche in programma di pubblicare a breve le mie riflessioni su 28 Days Later (2002) e Trance (2013), ma tutto di questi film e altri sette, l'intero catalogo cinematografico di Danny dal 1994 al 2017, può essere trovato all'interno dell'articolo opus collegato in fondo a questo paragrafo iniziale.

Questo enorme articolo è stato originariamente iniziato all'inizio del 2013 e poi aggiunto con l'uscita sia di Steve Jobs nel 2015 che di T2 Trainspotting nel 2017 e l'unico film che manca nell'intera carriera di Danny al momento in cui scrivo è il suo Ieri ispirato ai Beatles , da 2019. Non mi piaceva la rivelazione che non rivelerò qui, ma io e mio figlio abbiamo visto Yesterday al cinema in uscita, e ce ne siamo andati sorridendo ampiamente dopo essere stati favolosamente intrattenuti.

Quindi ecco la mia fortunata recensione senza spoiler di 7 anni del meraviglioso Michael Fassbender che ritrae Steve Jobs basato sull'iconico libro bianco che risiede nella mia libreria e potrebbe benissimo trovare un posto anche nella tua libreria ad arco. Spero ti piaccia.

Danny Boyle - 12 gemme cinematografiche

"Facciamo saltare tutto questo e IBM controllerà i prossimi 50 anni come un cattivo di Batman".

Basato sulla biografia "Steve Jobs" di Walter Isaacson (altamente raccomandato) e ottimamente adattato per lo schermo con l'ennesima effervescente sceneggiatura di Aaron Sorkin ( A Few Good Men, Moneyball e A Social Network ), una parola racchiude perfettamente questo meraviglioso film di Danny Boyle: controllo. L'immagine dipinta sullo schermo, dai suoi primi ricordi e anni di formazione da orfano, è di Steve Jobs che desidera ardentemente il controllo di ogni possibile evento e risultato e questo diventa immediatamente evidente non appena il film lo presenta come l'epicentro del lancio dell'Apple Macintosh Computer nel 1984.

Il film nel suo insieme segue una struttura tradizionale in tre atti, ma il film in sé è tutt'altro che tradizionale, a cominciare dalle riprese della televisione in bianco e nero di Arthur C Clarke circondato da enormi computer in una "sala computer" mentre descrive una visione del futuro e "computer in ogni casa" , con il film culminante 14 anni dopo nel 1998 e Steve Jobs che sale sul palco al lancio dell'iMac Computer sullo sfondo di un enorme schermo con immagini di Arthur C Clarke, Albert Einstein, Muhammad Ali , Bob Dylan, John Lennon, Alan Turing e infine Pablo Picasso.

Nelle due ore intermedie, Danny Boyle intreccia filmati d'archivio della vita reale della giornata catturando l'ascesa, la caduta e la rinascita di Jobs, la sua associazione con Apple e usando abilmente flashback durante ogni atto per riempire la storia mancante in un racconto incredibile. di perdita, determinazione, un testardo rifiuto di conformarsi alla saggezza percepita e alle relazioni umane fratturate di un uomo determinato a cogliere e mantenere il controllo di tutte le aree della sua vita e carriera. Spoiler a parte, questo fantastico film è tutto questo e molto di più, con un enorme merito dovuto ad Aaron Sorkin per un'altra sceneggiatura poetica, ballettica e spesso pulsante,

A parte le eccellenti interpretazioni di un cast stellare che va da Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Katherine Waterston, Michael Stuhlbarg e Jeff Daniels (tutti ulteriormente esplorati di seguito), ciò che mi colpisce ripetutamente nel rivedere questa gemma spesso claustrofobica è che la struttura in tre atti funziona davvero, sono pezzi distinti ogni volta anche se contengono gli stessi personaggi rotanti in una struttura narrativa venata in modo simile mentre vengono trasmesse lamentele, vendetta presa, relazioni tese al punto di rottura e occasionalmente scuse. Sapientemente, non vediamo mai Steve Jobs nel ruolo pubblico che lo ha reso famoso a molti, quello dell'oratore zio e socievole sul palco che esalta le virtù del suo nuovo prodotto. Ogni singolo atto è claustrofobico, circondato da un'atmosfera da back stage,

Originariamente programmato per essere diretto da David Fincher, i parallelismi con il suo film The Social Network sono netti: un singolare creatore guidato di una macchina che ha bisogno di un controllo assoluto. Una separazione aspra da un originale partner commerciale e creativo, ma con il quale conserva un riluttante rispetto. E, cosa più importante, un personaggio insulare e sgradevole che è molto più interessato alle macchine che agli esseri umani. Ma mentre il ritratto di Fincher del fondatore di Facebook Mark Zuckerberg è del creatore assoluto del suo prodotto, Steve Jobs di Boyle ammette in uno dei tanti scambi franchi che "suona l'orchestra" affidandosi ai geni che lo circondano e alle sue idee e dal primo atto di questo dramma in poi, ed è interpretato incredibilmente bene da Michael Fassbender.

Nonostante il conto alla rovescia per il suo ingresso sul palco in ogni atto del film, Fassbender ritrae brillantemente Jobs assediato e tormentato, passando da un'interazione piena di discussioni a un'altra con un'intensità gorgogliante che è solo apparentemente placata, ma l'influenza calmante del battito cardiaco del film, anima e l'unico vero essere umano emotivamente, il suo dirigente marketing e confidente personale "Joanna Hoffman" (Kate Winslet) . Sia Fassbender che Winslet sono stati nominati agli Oscar nel 2016 per le rispettive interpretazioni, ma è discutibile che Winslet offra il ruolo più sorprendente anche rispetto al ruolo principale di Fassbender. In un film pieno di macchine, meccaniche, algoritmi e relazioni fratturate, l'Hoffman di Winslet batte su un tamburo più umano, svolgendo ovviamente un vero compito di mantenere Jobs"Puntuale" e pronta a salire sul palco, ma soprattutto mostrando cuore e anima e un pragmatismo che entra davvero in gioco nell'atto finale del film e nella sua implorazione di Jobs di riconnettersi con sua figlia prima che tutto possa andare perduto.

In ogni atto, che si tratti del lancio iniziale dell'Apple McIntosh nel 1984, della creazione di Jobs del NEXT Cube quattro anni dopo o dell'iMac nel 1998, deve affrontare una giostra di cinque persone prima di salire sul palco ogni volta tempo. “Chrisann Brennan” è brillantemente interpretata da Katherine Waterston nei panni dell'ex fidanzata di Jobs e madre di sua figlia Lisa. Il netto rifiuto di Jobs di riconoscere sua figlia e la possibilità che lui sia il padre viene giocato in modo orribile mentre ricade sulle probabilità algoritmiche di Chrisann e con chi probabilmente è andata a letto e quindi sulle possibilità che Lisa possa non essere sua figlia. Già per un valore di oltre 441 milioni di sterline in magazzino nel 1984, Chrisann e Lisa vivono di assistenza sociale e mentre affrontano come il film copre gli Atti, la scena sul tetto all'epilogo del film in cui questo ripaga con Jobs che finalmente ascolta l'avvertimento di Hoffman e si riconcilia con sua figlia e pone fine a 14 anni di incertezza e recriminazioni. Indicativo del film nel suo insieme è il rapporto di Jobs con "Steve Wozniak"(Seth Rogen) , cofondatore di Apple e al quale Jobs ha dato un “pass gratuito” a vita per la loro prima creazione congiunta. Le loro interazioni in ogni atto sono tese e dirette, in particolare così il loro incontro finale, ma i primi due sono in linea con il film con i personaggi che camminano e parlano mentre vanno (un tema del film). Wozniak è infuriato per l'inganno del passaggio gratuito e sta semplicemente cercando il riconoscimento del design "Apple 2" , ma il tema del controllo è ancora una volta evidente poiché Jobs non farà riferimento a questo al lancio di un altro prodotto e si rifiuta di cedere il controllo del suo “fine alla fine”metodo di sistema. Rogen qui produce un altro punto culminante della carriera di una performance, anche se in un ruolo cameo di alto profilo, alla fine ammonisce pubblicamente il suo amico perché è “stanco di essere Ringo quando so di essere John” e puntualmente “Non è binario. Puoi essere onesto e dotato allo stesso tempo” .

Un altro membro del team Apple originale è "Andy Hertzfeld" ed è sottilmente interpretato in una performance timida e timida dall'eccellente Michael Stuhlbarg. Un altro ruolo cameo ma importante con una gemma di replica alla frustrazione di Jobs che "l'universo è stato creato in una settimana" a cui Hertzfeld risponde "un giorno dovrai dirci come hai fatto" . Il giornalista "Joel Pforzheimer" (John Ortiz) intervista Jobs per tutto il film, ma il ruolo cameo finale spetta al brillante Jeff Daniels nei panni di "John Sculley", il CEO di Apple. In una performance sfumata, Daniels è eccezionale nei panni dell'esuberante amico che festeggia prima del lancio del 1984, nonostante la sua tagliente osservazione a Jobs che "nessuno vede il mondo come te". prima di un roboante licenziamento di Jobs in un flashback e di un triste e rimpianto desiderio nel 1998 che la storia e gli eventi avrebbero potuto essere così diversi per entrambi.

La rappresentazione di Jobs da parte di Fassbender è ovviamente la chiave di questo meraviglioso film. Vivendo nella sua bolla di creatività contro un mondo esterno di amore non corrisposto, sfiducia ed essendo molto più interessato alle macchine che agli esseri umani di cui si circonda, si descrive in modo interessante come "mal fatto" come scusa per il suo comportamento e persino come Analogia di Cesare con i suoi nemici che lo circondano ad ogni angolo. Il suo desiderio di controllo filtra attraverso ogni poro della brillante performance di Fassbender ed è perfettamente incapsulato dalla proclamazione in lacrime di Chrisann di "Le cose non diventano così perché lo dici tu" ,e un altro fulgido esempio della superba sceneggiatura di Sorkin e diretta da Boyle in un film altamente raccomandato nel suo cannone di già tanto decantato corpus di opere cinematografiche.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 100 articoli di blog (con oltre 300 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere:

“Red State” (2011) “Drive” (2011) “Dogma” (1999)