「命題」（2005）

「オーストラリア—これは何の新鮮な地獄ですか？」

これを書いている時点で、2022 年のクリスマスの前夜の寒いが明るい英国の午後、ジョン ヒルコート監督は、2016 年に更新する前に 2013 年に最初に書いたキャリア カタログには含まれていない 2 つの映画のリリースを追加しました。この短いオープニングの一斉射撃の一番下。この時以来、彼はコラソンというタイトルの短編映画と、2021 年のボブ ディランの生涯に関するドキュメンタリー映画をリリースしています。

以下のブログ記事で、ジョン・ヒルコートの映画キャリアにおける最初の 5 本の映画を取り上げます。当然のことながら、そのうちの 1 つだけを完全に再現しています。私はまた、ここでのプロポジションからザ・ロードの失恋、そして2005年から2012年のローレスまでの彼の映画の「連続」は、確かに非常に素晴らしい走りだと主張したいと思います。The Roadで自分の考えを再リリースするかもしれません。信じられないほどの映画。それは私を破壊するだけです。父と息子の話です！

とにかく、ジョン・ヒルコートの最高の監督業績についての私のほぼ10年前の考え。

ジョン・ヒルコート — 彼のレンズを通しての人生

「オーストラリア—これは何の新鮮な地獄ですか？」

シンプルなオープニング クレジットに 1880 年代のオーストラリアの白黒写真が散りばめられ、原住民アボリジニの苦境に集中し、静かなオープニングから抜け出し、すぐに暴力的で血まみれの銃撃戦に移され、メインの 3 人が紹介されます。登場人物は「チャーリー・バーンズ」、弟の「マイク・バーンズ」、警察署長の「モリス・スタンリー」。バーンズ兄弟は目に見えない身の毛もよだつ殺人と強姦の容疑で指名手配されており、スタンリー大尉はチャーリーに提案を持っています — 兄のアーサーを殺せば、彼と弟のマイクは赦免されます。

最小限の対話で、ニック・ケイヴによる途方もなくタイトな脚本で、ニックはまた、この映画に別の楽しみを提供します。これも時にはミニマリストですが、大きな効果があり、映画に完璧にマッチしています。ささやくような、かろうじて聞こえるナレーションのように。特筆すべきは、写真監督のブノワ・デロムによるものです。ジョン・ヒルコートの監督と同様に、オーストラリアのアウトバックは完璧に撮影されています。広く開けた汚れた埃っぽいアウトバックの長引くショットがトーンを設定し、ほとんど人が住んでいない世界の不毛の遠隔地に沈む夕日の長距離ショットが頻繁に使用されます。アーサー・バーンズの見事な額縁の夕日の象徴的なショットが数多くあります 彼の山の隠れ家の上に座って、特にアーサーとチャーリーの兄弟が同じ山の​​頂上に座って、その間に夕日が沈む.

「チャーリー・バーンズ」（ガイ・ピアース）物静かでメランコリックで思慮深いバーンズ・ブラザーとして素晴らしい。カメラは常にチャーリーに焦点を合わせていますが、会話は最小限に抑えられています。これは、ピアースのニュアンスのあるまだパフォーマンスです。

彼を取り巻くすべての狂気が映画の中心であり心臓部です。

「アーサー・バーンズ」（ダニー・ヒューストン）バーンズ・ブラザーズの最年長であり、家長代理を務める。第2幕に入るまで映画に出演していなかったにもかかわらず、ヒューストンからの暴力と激しさのとどろくようなパフォーマンスとキャリア最高に近い.

素晴らしいパフォーマンス。

「マイク・バーンズ」（リチャード・ウィルソン）投獄され、兄の餌として捕らえられました。ウィルソンは、後ろ向きで怖がっている兄を巧みに演じました。

バーンズ ブラザーズを追い求め、脇役を率いるのは、レイ ウィンストンによる「キャプテン スタンリー」としての見事な描写であり、ウィンストーンは、この典型的な英国人をさらに別の魅惑的なパフォーマンスで生き生きとさせます。雄弁で力強く、それでいて煮えたぎるような緊張感に包まれながら、私たちは目の前で崩壊する彼の降下をたどります。雄弁でありながら、妻以外には視線を向けることができないかのように、力強い演技でありながら主に彼の目である。彼の目は、話している人以外のどこでも、永遠に左右に動いています。妻「マーサ・スタンリー」（エミリー・ワトソン）に恋をしている。、彼らは、彼らを取り巻く不毛の空虚の中で、非常に英国的な生活を送ることを決意しているようです. 映画全体を通して、シーンごとに色や質感がどのように変化するかに注目するのは興味深いことです。それは、キャプテン スタンリーとマーサを囲むときに特に顕著です。オーストラリアのアウトバックとその入植者の黄色く染まった彩度の高い色から、スタンリー船長や彼の家で見られる完全に明るい色まで。

すべてのメイン キャラクターは細部にまでこだわっており、見事なカメオ出演で際立っている「ジェロン ラム」(ジョン ハート)などの見事な描写が重ねられています。たった 2 つのシーンとわずかな上映時間ですが、喜び、特にチャーリー バーンズとのバー ルームでのディスカッションと、チャールズ ダーウィンと種の起源に関する抽象的なディスカッションです。物語る、よく演じられたシーン。「ブライアン・オレアリー」は、ノア・テイラーが彼の映画で監督のために彼の2つのカメオ出演を行うのを見て、「ジャッコ」はデビッド・グルピリが見事に演じていますが、際立ったカメオ脇役は「エデン・フレッチャー」としてデビッド・ウェンハムに落ちます.

19 世紀後半のオーストラリアを描いた作品であり、アボリジニの先住民部族に対するぞっとするような扱いであることは間違いありません。しかしそれ以上に、忠誠心、友情、そして家族の映画です。また、映画全体には、当時に浸透していた状況や人間の状態の明暗を示す鍵となる多くの並置があります. 多くの人が、毎日の夕日とマイクの処刑までのカウントダウンに対して日の出を美しく撮影しました。キャプテン・スタンレーが二度引用した「私はこの土地を文明化する」、刑務所での少年マイクの貧弱な扱いに直接反対するカットは、何マイルも離れた場所で歌っているギャングのメンバーの痛烈な分割シーンと同様に、むち打ちがマイクに与えられていることに気づいていません。映画全体に高い人種差別意識がありますが、アボリジニはスタンリー大尉と彼の警察の指揮下で働いています。同様に、別のアボリジニがキャプテンの豪華な家で働いています。警察による殺戮は、「ルール・ブリタニア」の酔った演出と並置されています。これらすべての並置とその他多くのものが映画全体に染み込んでおり、映画の冒頭にある絶え間ない質問、命題と同様に、別の兄弟の命を救うために自分の兄弟を殺しますか? この映画をスローでメランコリック (時として) と表現することは、批判のように思えるかもしれませんが、そうではありません。それは映画とそれが語る物語に完全に合っています。暴力はつかの間であり、多くの場合、グラフィック描写なしで暴力の余波しか見られません.1つのシーンはこれの例外であり、悲痛なほど残忍です.

素晴らしい映画であり、私がすぐにジョン・ヒルコートのファンになり、監督の次のリリースを待ち望んでいた理由.

読んでくれてありがとう。いつものようにヒバリだけで、スポイラーが豊富ではなく、常に人間の反応です. 私が最近公開した 3 つの映画とテレビの記事は以下にリンクされています。または、アーカイブ内に 100 以上のブログ記事 (300 以上の個別の映画レビューを含む) があり、そこから選択できます。

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