바우 하우스 운동이 100 주년을 맞이하다

Walter Gropius가 설립 하고 Bauhütten 또는 석공의 롯지에서 이름을 딴 바우 하우스는 20 세기 가장 영향력있는 예술 운동 중 하나로 간주됩니다. 학교의 주요 특징 중 하나는 실제로 단일 학교로 분류 할 수 없다는 것입니다. 바우 하우스 는 전통 미술과보다 현대적인 디자인 교육의 요소를 통해 예술 , 사회 및 기술 에 대한 대화를 융합하고 생생하게 전달했습니다.

1919 년 " 바우 하우스 선언 "에서 그로피우스 는 건축, 조각, 회화를 하나의 중요한 창조적 표현으로 통합하는 일종의 길드를 묘사 했습니다. 거기서부터 그는 형태와 기능을 결합한 사물의 창조를 알리는 공예 기반 커리큘럼을 개발했습니다. 다양한 교육 및 사회적 배경을 가진 학생들이 재료, 색채 이론 등에 대한 몰입 형 과정으로 시작된 커리큘럼을 공부했습니다 .

현재 바우 하우스의 전설로 여겨지는 시각 예술계의 주요 이름 중 일부는 일반적으로 예비 과정 인 Paul Klee, Wassily Kandinsky 및 Josef Albers를 가르쳤습니다. 몰입 형 과정이 끝나면 학생들은 금속 가공, 직조, 타이포그래피 등과 같은 공예를 전문으로합니다. 당시 학교의 슬로건은 확실히 적절했습니다 : "산업 속으로 예술".

바우 하우스의 개발은 우발적이거나 무작위적인 것이 아닙니다. 19 세기가 끝나 가면서 사람들은 현대 제조업 의 전례없는 부상에 대해 불확실 함을 느꼈습니다 . 예술에 어떤 영향을 미칠까요? 공장 작업의 효율성이 예술적 표현을 쓸모 없게 만들까요? 바우 하우스를 통해 그로피우스와 그의 동료들은 회화와 조각과 같은 전통 미술을 계속 숭배하면서 인테리어 디자인과 건축과 같은 예술 형식의 신뢰성을 높이고 영혼이있는 실용적인 물건을 만들고 싶었습니다.

학교 자체는 14 년 동안 독일 전역으로 이동하여 1919 년부터 1925 년까지 바이마르에있는 기지에서 1932 년까지 데 사우로 이동 한 다음 결국 베를린으로 이동하여 나치에 의해 영구적으로 폐쇄되었습니다. 학교 자체의 공식적인 구조가 해체되는 동안 바우 하우스의 가장 큰 지도자 중 일부는 계속해서 운동의 교리를 전 세계에 전파했습니다. Albers는 Yale에서 그래픽 디자인 프로그램을 구성한 공로를 인정 받았으며 Albers와 함께 학교의 기초 과정을 공동으로 가르친 Laszlo-Moholy Nagy는 시카고에서 IIT에서 디자인 연구소를 시작했습니다.

바우 하우스에 대한보다 포괄적 인 심층 분석 을 위해 Paul Klee의 Red Balloon (1922), Wassily Kandinsky의 Yellow-Red-Blue (1925), lub Chair (모델 B3) (Wassily Chair) (1925), Marcel Breuer, Universal Bayer, Herbert Bayer (1925), Photogram by László Moholy-Nagy Photogram (1926), 독일 Dessau에있는 바우 하우스 건물 (1919-1925), Walter Gropius.

Magdalena Droste의 " Bauhaus " 에서 바우 하우스 운동에 대해 자세히 알아보십시오 . 좋아할만한 책을 기반으로 관련 제목을 선택합니다. 구매를 선택하면 판매 금액의 일부를 받게됩니다.

이제 멋지다

바우 하우스의 학생과 교사들은 의상 파티 에서 탁월 했습니다 . 건축가 Farkas Molnar는 1925 년 에세이 인 " 바우 하우스에서의 생활 " 에서 다음과 같이 썼습니다. "파리, 베를린, 모스크바의 예술가가 조직 한 멋진 드레스 공과 여기 바우 하우스의 공의 본질적인 차이점은 우리 의상이 진정으로 독창적입니다. 모두가 자신의 것을 준비합니다. 이전에는 본 적이없는 사람입니다. 비인간적이거나 휴머노이드이지만 항상 새로운 것입니다. 머리가 어디에 있는지에 대한 단서가 전혀없는 화려한 기계적인 인물이 엉뚱 할 정도로 키가 큰 모양을 비틀 거리는 것을 볼 수 있습니다. 빨간색 입방체 안에있는 달콤한 소녀들 여기에 윈치가 들어 와서 그들은 공중으로 높이 들어 올려졌습니다. 불빛이 번쩍이고 향기가 뿌려집니다. "