비디오 포맷 작동 방식

비디오로 영화를 많이 봤다면 "이 영화는 원래 버전에서 수정되었습니다."라는 말을 읽었을 것입니다. 그러나 어떻게 수정되었습니까? 비디오 테이프의 시작 부분에 나타나는 메시지는 그다지 구체적이지 않습니다. 결과적으로 비디오 제작자가 비디오 출시를 위해 극장 영화를 수정하는 방법에는 여러 가지가 있으며 이러한 프로세스의 요소는 예술적 비전을 유지하는 것에 대한 뜨거운 논쟁을 불러일으켰습니다.

이 기사에서는 비디오 , DVD 및 텔레비전 용으로 영화를 포맷하는 것과 관련된 방법과 문제를 조사할 것 입니다. 우리는 또한 필름 종횡비의 역사를 살펴보고 비디오 포맷의 미래에 대해 조금 이야기할 것입니다. 이 기사가 끝나면 영화와 비디오를 제작하는 과정을 완전히 새롭게 이해하면서 감상할 수 있을 것입니다!

비디오 포맷이란 무엇입니까?

영화와 텔레비전은 매우 다른 매체이기 때문에 텔레비전에서 연극 영화를 보여주는 것과 관련된 많은 것들이 있습니다. 영화는 매우 물리적인 매체이다. 그것은 정확히처럼 영화 당신의 스틸 카메라 는 특수 소재에 화학 반응과 시각 정보를 기록하도록한다. 반면에 비디오는 전파 , 동축 케이블 등을 통해 전송될 수 있는 전자 신호로 시각 정보를 저장합니다 . 이 때문에 필름과 비디오는 매우 다른 속성을 갖습니다. 우선 정지 이미지를 같은 방식으로 분할하지 않습니다. 따라서 영화를 텔레비전에서 보기 전에 촬영된 영화 프레임을 비디오 형식으로 재구성해야 합니다.

더 논쟁의 여지가 있는 형식 문제는 영화의 그림이 텔레비전 화면을 채우도록 모양을 변경하는 것입니다. 표준 텔레비전 화면은 표준 영화 사진과 모양이 다르기 때문에 비디오 제작자는 원래 연극 프레젠테이션에서 대부분의 영화를 크게 변경 합니다. 표준 텔레비전에는 종횡비 가 있습니다., 또는 너비와 높이의 비율이 4:3입니다. 이 비율을 1.33:1로 표현하는 또 다른 방법입니다. 이것은 텔레비전 화면의 너비가 높이의 1.33배라는 것을 의미합니다. 연극 영화는 몇 가지 다른 종횡비를 사용하여 촬영되며 거의 모두가 텔레비전 화면보다 다소 넓습니다. 요즘 미국 극장에서 가장 흔히 볼 수 있는 화면비는 2.35:1과 1.85:1이지만 일부 영화는 이보다 더 넓습니다. 보시다시피, 텔레비전 화면은 정사각형에 상당히 가깝지만 2.35:1 화면비의 영화 사진은 너비가 높이보다 두 배 이상 넓습니다.

결과적으로 현대 영화는 표준 텔레비전 화면에 자동으로 맞지 않습니다. 영화를 VHS 비디오 및 DVD로 출시 하거나 TV로 방송하려면 비디오 및 TV 제작자가 이러한 차이를 수용해야 합니다. 이를 수행하는 여러 가지 방법이 있으며 각각에 대해 살펴보겠습니다. 우리는 또한 텔레비전과 극장 영화가 처음부터 다른 종횡비를 갖는 이유를 살펴보고 "와이드스크린 대 팬 앤 스캔" 논쟁을 탐구할 것입니다. 하지만 먼저 동영상 포맷의 첫 번째 단계인 필름의 동영상을 동영상의 동영상으로 바꾸는 첫 번째 단계를 살펴보겠습니다.

내용물

1. 프레임 속도 변환
2. 종횡비
3. 레터박스 및 팬 및 스캔

비디오로 영화를 변환하는 가장 쉬운 방법은하는 것 프로젝트 필름을과 함께 촬영 비디오 카메라 . 이렇게 하면 비디오 테이프에 있는 영화 사본을 얻을 수 있지만(이는 사람들이 극장에서만 상영되는 영화의 불법적인 비디오 사본을 만드는 방법입니다), 이미지는 계속 깜박입니다. 이는 필름과 비디오의 프레임 속도 가 다르기 때문입니다 . 즉, 초당 다른 수의 정지 이미지를 표시합니다.

대부분의 장편 영화는 초당 24프레임의 속도로 영사됩니다. 즉, 프로젝터 는 1초 안에 24개의 완전한 정지 사진을 연속으로 표시합니다. 이것은 본질적으로 필름으로 움직임의 환상을 만드는 전체 과정입니다. 비디오 형식은 필름 프로젝터와는 완전히 다른 방식으로 작동하는 음극선관 텔레비전에서 사용하도록 설계되었습니다. 텔레비전이 작동하는 방식을 읽었다면, 그러면 텔레비전이 인광체로 코팅된 화면을 왼쪽에서 오른쪽으로, 위에서 아래로 행을 통과하는 전자빔을 사용하여 한 줄씩 정지 사진을 생성한다는 것을 알 수 있습니다. 텔레비전이 처음 개발되었을 때 모든 선을 한 번에 "페인트"할 수 있는 시스템을 만드는 것은 불가능했기 때문에 음극선관 시스템은 한 번에 다른 모든 선을 칠한 다음 채우도록 수정되었습니다. 두 번째 패스에서 사이에 있는 라인. 이 과정을 인터레이스(interlacing )라고 하며 전자총이 완전히 통과할 때마다 필드(field )라고 합니다 . 이런 식으로 텔레비전을 만들 필요가 없을 정도로 기술이 향상되었지만 나머지 텔레비전 방송 장비의 대부분은 이 아이디어를 중심으로 설계되었으므로 당분간은 상당히 자리를 잡습니다.

전통적인 텔레비전 신호에 사용되는 비디오는 이러한 특정 형식을 취하지만 특정 형식은 국가마다 다릅니다. 일반적으로 사용되는 세 가지 형식이 있습니다.

PAL 또는 SECAM 시스템에서 전자빔은 전체 화면을 초당 50회 통과하므로 텔레비전은 전체 화면을 초당 25회 제공합니다. 이것은 초당 24프레임에 매우 가깝기 때문에 모든 전체 비디오 프레임에서 하나의 완전한 필름 프레임을 표시하는 직접 변환을 수행하면 영화가 아주 잘 재생되지만 약간 더 빠릅니다. 당신이 알아차릴 수 있는 주된 것은 모든 소리가 약간 더 높은 피치를 가지고 있다는 것입니다.

NTSC 형식은 초당 약 30프레임(60필드)을 보여주므로 약간 까다롭습니다. 수학적으로 30프레임에 24프레임을 쉽게 퍼뜨릴 수는 없습니다. 그러나 5개의 비디오 필드 블록을 사용하여 두 개의 필름 프레임을 표시하는 경우 초당 24개의 프레임만 표시하도록 60개의 필드를 나눌 수 있습니다. 수학은 매우 간단합니다.

물론 5를 2로 균등하게 나눌 수는 없으므로 포맷터는 엇갈려야 합니다. 동영상의 비디오 사본은 3개 필드에 대해 프레임 1, 2개 필드에 대해 프레임 2, 3개 필드에 대해 프레임 3 등을 보여줍니다. 이것은 영화가 투사되었을 때 나타난 것과 똑같은 움직임을 나타내지 않지만(예를 들어 팬이 유동적이지 않음) 영화의 속도가 전혀 빨라지지 않고 사운드트랙이 영향을 받지 않습니다.

그런데 어떻게 영화를 이런 식으로 나누나요? 이것은 telecine 이라는 장치로 수행됩니다 . 텔레시네에는 필름 체인 과 플라잉 스팟 스캐너 의 두 가지 유형이 있습니다 .

필름 체인은 더 ​​저렴한 옵션이지만 좋은 사본을 만들지는 못합니다. 필름 체인을 사용하면 필름 영사기에 특별한 종류의 셔터를 부착 하고 렌즈를 통해 이미지를 투사 하고 거울을 통해 특수 비디오 카메라로 이미지를 투사합니다. 셔터는 적절한 시간 동안 각 프레임을 투사하도록 조작되었습니다.

고품질 비디오 복사에 사용되는 텔레시네의 다른 유형은 프로젝터와 셔터를 없애줍니다. 플라잉 스팟 스캐너는 필름의 한 면에 약간의 빛을 비추고 필름의 다른 면에 작은 카메라를 작동시켜 필름의 각 프레임을 스캔할 수 있습니다. 필름 프레임을 스캔한 후에는 이를 여러 비디오 필드로 나누는 것이 매우 쉽습니다.

이 프로세스는 DVD 영화와 약간 다르게 작동합니다. DVD 는 프레임 간에 동일한 이미지 정보를 사용하여 영화 파일을 압축하는 MPEG 디지털 형식으로 영화를 저장합니다 . 작동 방식에 대한 전체 설명은 DVD 및 DVD 플레이어 작동 방식 을 확인하십시오 .

극장 영화 제작자들은 영화 제작 초기부터 주로 35mm 필름을 사용해 왔으며 오늘날까지 계속 사용하고 있습니다. 이것은 주로 그것이 확립된 표준이기 때문입니다. 35mm 필름의 실제 종횡비는 1.33:1로 기존 TV에서 사용하던 정확한 종횡비입니다. 이 정확한 비율은 대부분의 무성 사진에 사용되었지만 Hollywood는 오디오 트랙 을 위한 공간을 만들기 위해 토키의 출현으로 화면 비율을 약간 변경했습니다 . 새로운 비율인 1.37:1은 아카데미 비율 로 알려지게 되었고 1950년대까지 대부분의 미국 영화에 사용되었습니다. 1950년대 이전에 제작된 대부분의 영화는 기존의 텔레비전 세트에 상당히 잘 맞습니다.

그러나 1950년대에 영화 제작자들은 영화의 종횡비를 넓히는 기술을 개발하기 시작했습니다. 그 주된 이유는 텔레비전의 인기가 높아졌기 때문입니다. 사람들이 영화를 계속 볼 수 있도록 할리우드는 사람들에게 집에서 얻을 수 없는 엔터테인먼트를 제공해야 했습니다. 그들은 장엄한 파노라마 촬영을 특징으로 하는 더 넓은 범위의 영화를 만들기 시작했습니다. 영화관이 텔레비전 세트보다 더 중요한 것은 관객을 영화의 세계에 더 깊이 몰입시킬 수 있다는 것이고, 이를 수행하는 가장 좋은 방법은 관객의 자연스러운 시야를 더 많이 채우는 것이었습니다. 우리의 눈이 나란히 위치하기 때문에 높이를 수행).

파노라마 풍경 사진의 웅장함과 몰입감 외에도 더 넓은 화면 비율은 더 흥미로운 예술적 구성을 가능하게 합니다. 미술관에 가면 보는 그림의 대부분이 키보다 훨씬 넓거나 "풍경 모양"이거나 "인물 모양"의 경우 너비보다 훨씬 더 클 것입니다. 이는 캔버스 형태가 직사각형일수록 화가가 그림의 요소들의 균형을 보다 효과적으로 조절할 수 있어 시각적인 조화감을 주기 때문이다. 영화도 마찬가지입니다. 감독과 촬영 감독은 더 넓은 화면 비율을 사용할 때 훨씬 더 눈이 즐거운 장면을 구성할 수 있습니다. 더 정사각형 모양인 텔레비전 화면의 모양은 흥미로운 시각적 구성의 가능성을 심각하게 제한합니다.

1960년대 이후로 거의 모든 주요 영화 제작자는 극장용 영화를 만들 때 와이드 종횡비를 사용했습니다. 그들은 여전히 ​​1.37:1 종횡비의 35mm 필름을 사용하기 때문에 어떻게든 그 필름에 다른 종횡비를 부과해야 합니다. 이를 수행하는 방법에는 여러 가지가 있으며 감독이 선택하는 방법에 따라 텔레비전 화면에 맞게 영화를 수정하는 비디오 제작자의 옵션이 결정됩니다.

오늘날 넓은 종횡비를 부과하는 가장 일반적인 방법은 다음과 같습니다.

각각의 방법에는 장단점이 있으며, 이사는 개인의 취향이 있는 경우가 많습니다.

아나모픽 렌즈

더 넓은 그림을 생성하는 가장 인기 있는 방법 중 하나는 더 좁은 필름에 "압착"하는 것입니다. 이것은 카메라에 있는 아나모픽 렌즈가 받는 빛 을 수평으로 집광하여 이루어집니다. 아나모픽 렌즈로 만든 영화의 실제 필름에서 각 프레임의 모든 사람과 사물은 부자연스럽게 키가 크고 마른 것처럼 보입니다. 영화관에서 영사 전문가는 유사한 아나모픽 렌즈를 프로젝터에 부착하여 모든 것을 풉니다. 이 형식의 장점은 전체 필름 영역을 사용하여 최종적으로 나타날 동영상 사진을 기록하기 때문에 넓은 화면 비율 사진을 생성할 때 해상도를 희생하지 않는다는 것입니다. 그러나 이 방법은 초점 심도를 다소 제한하며 배경 이미지가 왜곡되는 경우가 있습니다.

단단한 매트

영화 제작자는 카메라에 특수 마스크를 부착하여 필름을 하드 매트할 수 있습니다. 이 마스크는 필름이 원하는 직사각형 이미지에만 노출되도록 앞에 있는 장면의 상단과 하단을 차단합니다. 이것은 아나모픽 렌즈를 사용하는 것보다 저렴하고 감독이 자신의 사진의 촬영 방식을 완전히 제어할 수 있는 좋은 방법이지만 사용 가능한 필름 영역의 중간 부분만 사용하기 때문에 이미지 해상도가 다소 희생됩니다.

부드러운 매트

이 방법을 사용하는 영화 제작자는 단순히 영화의 전체 영역을 노출하지만 그림의 중간 부분만을 염두에 두고 그림을 구성합니다. 카메라는 감독과 촬영 감독에게 영화의 중간 부분만 보여줄 수도 있고 원하는 종횡비의 경계를 나타내는 전체 이미지의 윤곽을 가질 수도 있습니다. 무광택 필름을 영사할 때 영사자는 화면의 중간 부분만 화면에 나타나도록 올바르게 마스킹해야 합니다. 많은 영화를 보러 가다 보면 붐 마이크가 샷에 스며드는 것을 보거나 사람의 머리가 잘리거나 각 샷의 상단에 너무 많은 빈 공간이 있는 것처럼 보이는 영화를 본 적이 있을 것입니다. 이러한 현상은 영사 전문가가 소프트 매트 필름을 적절하게 마스킹하지 않을 때 발생합니다.

어떤 방식으로 촬영되었든 영화를 원래 제작된 그대로 비디오에 표시하는 가장 좋은 방법은 레터박스에 넣는 것입니다. 이 형식은 TV 화면 중앙에 전체 와이드 그림을 표시하고 위아래에 검은색 막대가 표시됩니다. 이렇게 하면 영화의 원래 극장 화면 비율이 유지되므로 감독이 의도한 모든 것을 볼 수 있습니다. 영화, 레터박스 또는 와이드스크린 의 원본 촬영법을 보존하기 때문에 비디오는 최근 몇 년 동안 점점 더 인기를 얻고 있습니다. DVD의 증가된 저장 용량은 레터박스 버전과 전체 프레임을 모두 저장할 수 있기 때문에 형식은 DVD에서 특히 일반적입니다.버전, 전체 텔레비전 화면을 사용하는 프레젠테이션. 또한 향상된 화질은 영화 사진 축소로 인한 해상도 손실을 방지하는 데 도움이 됩니다.

레터박스의 문제는 텔레비전 화면의 보기 영역을 축소한다는 것입니다. 처음부터 작은 세트가 있는 경우 영화를 보는 것이 상당히 어려울 수 있습니다. 이러한 이유로 레터박스는 가장 널리 사용되는 서식 옵션이 아닙니다. 대부분의 시청자는 원래 촬영된 사진을 볼 수 없다는 생각보다 화면 상단과 하단에 있는 검은색 막대로 인해 더 불편해하므로 전체 프레임 영화 프레젠테이션이 레터박스 프레젠테이션보다 훨씬 더 널리 퍼져 있습니다. 그러나 영화를 공부하는 학생이고 영화를 예술 작품으로 완전히 경험하고 싶다면 레터박스 형식이 유일한 방법입니다.

짜기 및 자르기

짜기 및 자르기

아나모픽 렌즈를 사용하여 영화를 촬영한 경우 전체 그림이 이미 1.37:1 형식으로 존재하므로 이미지의 많은 부분을 자르지 않고도 TV에서 전체 프레임으로 표시할 수 있습니다. 물론 문제는 이 이미지가 심하게 압착 되어 원이 계란처럼 보이고 모든 사람의 얼굴이 소름 끼치도록 길다는 것입니다. 대부분의 시청자는 이것이 산만하다고 느끼기 때문에 이 형식 지정 옵션은 자주 사용되지 않습니다. 일부 비디오 제작자는 홈 비디오가 막 시작되었을 때 이런 식으로 영화를 출시했지만 요즘에는 화면에 넓은 오프닝 크레딧을 맞추는 수단으로 영화 초반에만 볼 수 있습니다. 최근 몇 년 동안 가장 인기 있는 옵션은 오프닝 크레딧 시퀀스를 레터박스에 넣는 것입니다.

홈 비디오 초기의 또 다른 방법은 자르기입니다.. 이 용어는 일반적으로 원래 극장 사진의 일부를 잘라내는 것을 설명하는 데 사용되지만 특정 형식 지정 방법을 나타내기도 합니다. 이 독창적인 자르기 기술에서 비디오 포맷터는 단순히 비디오에 연극 사진의 중간 부분을 표시합니다. 잘린 영화는 종종 썩은 영화를 가지고 있으며 실제로 따라하기 어려울 수 있습니다. 이는 이 기술이 화면 측면에서 발생하는 모든 것을 맹목적으로 무시하고 대부분의 중요한 작업이 화면 중앙에 적어도 부분적으로 나타날 가능성이 있기 때문입니다. 부 캐릭터가 와이드 종횡비 샷의 맨 왼쪽에만 표시되면 영화의 크롭 버전에도 표시되지 않을 수 있습니다. 특히 화가 나는 시나리오는 대화 중인 두 인물이 그림의 양쪽에 서 있는 경우입니다.보는 사람은 화면에 각 사람의 얼굴의 가장 가장자리만 표시되고 나머지 그림은 빈 공간만 차지하는 전체 대화를 봅니다. 다행히도 이 기술은 대부분 곁길로 떨어졌습니다.

팬 및 스캔

팬 및 스캔

자르기 및 압착을 대부분 대체한 방법은 패닝 및 스캔입니다.. 이 과정에서 비디오 기술자는 원래의 종횡비로 영화를 보고 한 번에 표시할 TV 크기의 영화를 결정합니다. 일반적으로 이것은 플롯에 가장 중요한 그림의 요소에 초점을 맞추는 것을 의미하며 이는 분명히 주관적인 결정입니다. 예를 들어 와이드스크린 샷의 양쪽 끝에 두 개의 캐릭터가 있는 경우 팬 앤 스캔 운영자는 어떤 캐릭터를 표시할지 결정해야 합니다. 교환원은 아마도 말하고 있는 사람이나 더 눈에 띄는 행동을 하는 사람을 보여줄 것입니다. 신중한 팬 앤 스캔 오퍼레이터는 화면의 두 반쪽 사이를 "잘라냄"으로써 샷의 다른 중요한 측면을 나타내려고 시도하여 원래 한 샷이 여러 샷이 되도록 합니다.작업자는 그림의 한 면에서 다른 면으로 팬을 만들 수도 있습니다(따라서 프로세스 이름).

영화 장면을 패닝하고 스캔할 때 놓칠 수 있는 부분을 보려면 왼쪽 또는 오른쪽 화살표를 여러 번 클릭합니다.

동영상이 아나모픽 렌즈나 하드 매트로 촬영된 경우 두 가지 주요 형식 옵션은 동영상을 레터박스로 묶거나 팬 및 스캔하는 것입니다. 그러나 부드러운 매트를 사용하여 영화를 촬영한 경우 세 번째 옵션이 있습니다.

오픈 매트

소프트 매트를 사용하는 영화 감독은 영화를 촬영할 때 전체 필름 영역을 노출한다는 것을 알고 있습니다. 35mm 필름을 사용하는 경우 이 전체 이미지의 종횡비는 1.37:1로 텔레비전의 1.33:1 종횡비에 상당히 가깝습니다. 한 가지 형식화 솔루션은 매트를 "열린" 상태로 두어 이 전체 필름 영역에서 동영상의 비디오 복사본을 만드는 것입니다. 그런 다음 그림은 전체 텔레비전 화면을 채우고 촬영된 이미지의 측면에서 소량만 자릅니다.

이 방법의 성공은 감독이 영화를 어떻게 촬영했는지에 달려 있습니다. 일부 감독은 부드러운 이미지와 전체 이미지를 모두 염두에 두고 각 장면을 구성합니다. 그들이 카메라를 통해 볼 때, 그들은 필름에 노출된 전체 사진과 극장 종횡비를 나타내는 겹쳐진 직사각형을 봅니다. 이 경우 비디오 형식에서 가장 중요한 것은 시각적 구성입니다. 따라서 주로 영화의 줄거리를 따라가는 데 관심이 있고 촬영에는 그다지 관심이 없다면 소프트 매트 영화의 전체 프레임 버전이 적합할 것입니다. 이러한 종류의 전체 프레임 사진은 많은 시각적 정보를 잘라내지 않으므로 아나모픽 또는 하드 매트 영화의 패닝 및 스캔 버전을 볼 때 세부 사항이나 줄거리를 놓칠 가능성이 없습니다.

그러나 소프트 매트 영화의 전체 프레임 사진을 항상 사용할 수 있는 것은 아닙니다. 많은 감독들이 부드러운 매트를 사용하지만 극장용 매트 바깥에 있는 것은 완전히 무시합니다. 이런 종류의 영화에서 전체 이미지를 가져오면 붐 마이크, 조명 및 미완성 세트를 아주 잘 볼 수 있습니다. 또한 영화에 특수 시각 효과 가 포함된 경우 이미지의 극장 화면 비율 부분에만 추가되었을 가능성이 높습니다. 일부 샷은 사용할 수 있고 일부는 그렇지 않을 수 있습니다. 이 경우 비디오 포맷터는 전체 프레임 샷을 부드러운 매트 극장 사진의 패닝 및 스캔과 결합하도록 선택할 수 있습니다.

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