세계에서 가장 아름다운 건물에 대한 대화를 시작하면 누군가가 야만적 건축의 예를 언급하기까지는 시간이 걸릴 수 있습니다. 목록 에 베르사유 궁전 이나 사 크레 쾨르 대성당 과 같은 최근 의 건물과 같은 수많은 프랑스 건물이있을 수 있지만, 르 코르뷔지에의 마르세유 Unité d' Habitation 은 아마도 누구의 목록에서도 최상위에 있지 않을 것입니다.
그러나 1952 년에 완공 된이 건물은 ArchDaily에 의해 건축가이자 디자이너의 "가장 중요하고 영감을주는"건물이라고 불 립니다 . 제 2 차 세계 대전 이후 유럽에서 저렴했던 베통 멍 콘크리트로 만들어진이 혁신적인 건물은 1,600 명의 개인을 수용했으며 식사, 쇼핑 및 모임을위한 공간을 포함했습니다. 그리고 그 무거운 외모와 원료는 건축 애호가들의 상상 속에서 정당한 자리를 차지하기 위해 계속 싸워온 스타일 인 Brutalism을 확립했습니다.
잔인 함이란 무엇입니까?
Brutalism은 전후 시대에 등장한 건축 스타일이며 대형 건물 형태, 독특하고 눈에 띄는 모양, 무겁게 보이는 재료, 미완성 된 표면 및 재료를 포함한 몇 가지 주요 특성으로 정의됩니다. RIBA의 디자인 디렉터 인 Brandon Buck은 말합니다. 글로벌 디자인 회사 Perkins & Will . Buck은 또한 런던 41 Tower Hill에있는 Brutalist Richard Seifert 건물을 개선하는 팀을 이끌고 있습니다.
Brutalism의 이름에 대한 책임이있는 것은 미완성 표면입니다 . 프랑스어로 Béton brut 라고 알려진 원시 콘크리트 입니다. 스타일은 주로이 노출 된 콘크리트를 사용하고 때로는 단색 색상 팔레트의 오버레이와 함께 벽돌을 사용합니다. 물론 강철, 목재 및 유리와 같은 건축 자재가 필요하지만 이는 부차적 인 것입니다.
"야만적 건축의 인상적인 본질에 감명받지 않는 것은 어렵다고 생각합니다."라고 스타일을 현대 미술관을 걷는 것과 비교하는 Buck은 말합니다. 모든 것을 좋아하지는 않더라도 멈추고 궁금해하고 느끼게합니다. 어떤 것.
잔인 함, 인기 또는 아니?
이 20 세기 건축 양식에 붙은 별명이 "잔인한"자연 이라기보다는 원시 콘크리트와 관련이 있다는 것을 이해하고, 그러한 부정적인 이미지를 얻은 것이 궁금합니다.
"대중 문화에 대해 생각한다면, 그 건물 주변에서 일어나는 일들 때문에 야만적 건물을 나쁜 방식으로 그린 많은 영화가 있습니다."라고 Buck은 말합니다. 그는 영화 " 시계 태엽 오렌지 " 에서 주택 단지를 예로 들었습니다 . 대중 문화에서 이와 같은 사용은 Brutalism의 잔인 함의 명성을 얻었습니다.
사실, Brutalist 건물은 때때로 추악 하거나 미움 받는 것으로 선전됩니다 . 그러나 스타일이 중요한 목적과 역사적 맥락을 가지고 있음을 명심하는 것이 중요합니다.
"당시, 50 년대 후반 60 년대 초 콘크리트 비용은 상당히 저렴했습니다."라고 Buck은 말합니다. 전후 시대에는 잉여 에너지와 노동에 대한 큰 압박이 있었기 때문에 콘크리트 는 당시 합리적인 건축 자재처럼 느껴졌습니다. 그것은 정부 및 대학 구조와 같은 권위있는 건물뿐만 아니라 사회 주택으로 유명해졌습니다.
그 시대에 사람들은 그것을 좋아했습니다. 스타일을 옹호 한 건축가들은 "이처럼 크고 요새와 같은 디자인을 통해 강인함을 드러내야했습니다"라고 Buck은 설명합니다.
그러나 감성과 권위에 중점을 둔 Brutalist 건축은 수공예품의 날것과 불완전 함을 보여 준다는 점에서 부드러운면을 가졌습니다.
"그것에 대해 매우 인간적인 것이 있습니다."라고 Buck은 말합니다.
가정 장식 및 인테리어에 대한 잔인 함
Brutalist 스타일을 삶에 통합하려는 경우 20 세기 중반에서 후반 건물로 이동하지 않아도됩니다. Brutalist 아이디어의 영향을받은 가정 장식은 쉽게 구할 수 있습니다. Brutalist에서 영감을 얻은 조각품도 트릭을 할 수 있습니다.
Buck은 "사람들의 집과 사무실 공간에 그런 종류의 작품에 대한 관심과 호소력이 있습니다."라고 말합니다.
The Vault 는 오늘날의 Brutalist 인테리어는 큰 질감 기반으로 시작하여 천연 소재에 중점을두고 있다고 설명합니다. 새로운 것은 광택 및 크롬 금속이 추가 될 수 있다는 것입니다. 깨끗한 모양과 형태는 더 다채 롭거나 황동과 구리 같은 것을 포함하는 다른 팔레트와 잘 어울린다고 Buck은 설명합니다.
"콘크리트의 톤과 그 결함은 인테리어 디자인 관점에서 다른 재료 팔레트와 잘 어울립니다."라고 그는 말합니다.
잔인 함이 부활하고 있습니까?
1980 년대에 전체주의와의 연관성 때문에 인기를 잃은 후 제시카 스튜어트는 My Modern Met ( 사회주의 모더니즘을 생각하라)에 대해 글을 썼다. 잔인 주의 가 복귀하는 것으로 보인다. 새로운 Brutalist 건물이 1960 년대처럼 튀어 나오는 것이 아니라 기존 구조가 두 번째 모습을 보이고 개선, 개조 및 개조되고 있습니다.
Buck은 "지금은 정말 큰 움직임입니다."라고 말합니다. Brutalist 건물의 견고한 구조는 종종 여러 층을 추가하는 것과 호환되므로 오늘날의 건축가는 건물의 본질을 유지하고 커뮤니티에 더 나은 느낌과 환경을 제공 할 수 있습니다.
"사람들은 이제 잔인주의의 장점을보고 이러한 특성 중 일부를 다른 방식으로 사용하고 있습니다."라고 그는 말합니다.
많은 Brutalist 아키텍처에서 창공은 콘크리트의 스팬에 비례하여 최소화되거나 최소화되므로 한 가지 개선 사항은 종종 개구부의 크기를 늘리는 것입니다. 이것은 논쟁의 여지가있는 2018 Cooper Carry가 Marcel Breuer가 디자인 한 Central Atlanta Library 에 대한 업데이트의 목표 중 하나였습니다 . Buck에 따르면 파사드의 재활용은 열 손실 또는 이득을 제어하기 위해 건물의 성능을 향상시키는 데 사용될 수도 있습니다.
초기 기능, 구조적 건전성 및 많은 중요한 건축가와의 연결 덕분에 Brutalist 건물은 금세기에 부흥을 경험하고 있습니다. 좋아하거나 말거나.
Buck은 "그들은 눈에 띄는 경향이 있습니다."라고 말합니다. "그들은 응답을 요구하는 경향이 있습니다."
유명한 야만적 건물
야만적 인 건물과 구조물은 전 세계 에서 볼 수 있습니다 . 당신은 그것을 깨닫지 못한 채 많은 것을 보았을 것입니다. Dezeen .com 에 따르면 모든 것을 시작한 Le Corbusier의 Unité d' Habitation 외에도 프랑스 Ronchamp에있는 그의 Notre Dame du Haut 는 "20 세기 가장 중요한 건물 중 하나" 입니다.
ArchDaily 에 따르면 영국에서 아내이자 남편 팀인 Alison과 Peter Smithson은 "20 세기 후반까지 영국의 야만주의 를 이끌었다 "고합니다. "하늘 속의 거리"현대 주택과 이코노미스트의 본부 및 옥스포드 대학 건물.
스위스-영국 건축가 Richard Seifert 는 런던의 34 층 " '벌집'유리 및 콘크리트 격자"센터 포인트를 포함하여 야만적 건물을 다작으로 만들었습니다.이 건물은 수십 년 동안 사용되지 않았으며 이제는 최고급 건물로 재개발되었습니다. 주거 타워 . Barbican Center and Estate 는 런던의 유명한 Brutalist 구조 중 하나입니다. Chamberlin, Powell 및 Bon의 건축가는 Unité d 'Habitation에서 영감을 받았습니다.
1967 년 몬트리올에서 열린 세계 박람회를 위해 지어진 Moshe Safdie의 Habitat 67 은 "아파트 생활을 재 구상 "하려는 또 다른 시도로 , 모듈 식 큐브로 정의되는 모양을 위해 Brutalism의 콘크리트와 Japanese Metabolism 을 결합했습니다 .
보스턴 은 " 콘크리트 요새 "로 묘사 된 보스턴 시청을 포함하여 많은 야만적 건축 양식의 본거지 입니다. 그 디자인은 르 코르뷔지에의 찬사 인 Gerhard Kallmann, Noel McKinnell 및 Edward Knowles가 수상한 컨셉을 제출 한 국제 콘테스트의 결과입니다.
가장 잘 알려진 야만적 건물 중 하나는 캘리포니아 샌디에이고 대학교의 가 이젤 도서관 입니다. 1970 년에 완공되고 철근 콘크리트와 유리로 건축 된 William Pereira가 설계 한 건물의 2 층 받침대에는 그 위에 캔틸레버 식으로 6 개의 추가 층이 있습니다.
이제 흥미 롭 네요
UCSD 의 상징적 인 Geisel Library 는 원래 Central Library라고 불렸지만 Audrey가 대학에 2 천만 달러를 기부 한 후 Audrey와 Ted Geisel (Dr. Seuss로 더 잘 알려짐)을 위해 1995 년에 이름이 변경되었습니다. 닥터 수스의 오리지널 작품과 기념품이 2 만 점 이상있는 곳이기도합니다.
