시각적으로 퇴폐적 인 히트 쇼인 "Bridgerton"은 사회적 불안, 전염병 및 교활한 정치인으로 가득 찬이 세상에서 우위를 점하고 달콤한 구호를 제공했습니다. 너무 낭만적 인 리젠시 기간 동안 1813 년 런던을 배경으로 한 "Bridgerton" 은 출시 첫 4 주 동안 전 세계 8,200 만 가구가 시청하면서 이전 Netflix 시청 기록을 빠르게 깼습니다 . 이는 넷플릭스 가입자 기반의 놀라운 41 % 입니다.
의심 할 여지없이 사람들은 다양하고 화려한 캐스트의 이야기를 들었 기 때문에 관심을 가졌습니다. 모든 섹스 장면도 아프지 않았습니다. 그러나 뜨거운 사랑이 "Bridgerton"에 관한 전부는 아닙니다. 페미니스트 주제는 첫 시즌 내내 스며 들었고, 쇼는 또한 오늘날에도 사회를 괴롭히는 계급 문제에 대해 밝은 빛을 비추고 있습니다.
그래도 "Bridgerton"은 똑같이 허구의 책 시리즈를 바탕으로 한 허구의 TV 쇼이므로 창의적인 자유가 취해 졌다고해도 괜찮습니다. 그렇다면 "Bridgerton"은 역사적으로 옳고 그른 것은 무엇입니까? 리젠시 잉글랜드 생활의 진정한 표현인가? 우리는 자세히 살펴 봅니다.
리젠시 타임즈의 레이스
총괄 프로듀서 Shonda Rhimes는 천장과 고정 관념을 깨뜨리는 것으로 유명하므로 연기가 나는 흑인을 공작 으로 캐스팅 한 것이 누구에게도 충격을주지 않아야합니다 . 안타깝게도 Simon Basset (헤이스팅 공작이라고도 함)의 팬들에게는이 시나리오가 리젠시 잉글랜드에서는 거의 불가능했을 것입니다.
리젠시 역사가 휘트니 크리스천 슨은 이메일에서 "브리 저튼은 인구의 다양성 측면에서 환상적입니다."라고 설명합니다. 당시 런던의 130 만 명 중 약 20,000 명만이 흑인이었으며 인구의 약 1.5 %라고 그녀는 덧붙였습니다. "대부분은 가난하거나 노동 계급이었고 대부분은 하인으로 일했습니다."
그러나 몇 가지 예외가 있습니다. "Bridgerton에있는 고위 흑인의 숫자는 환상적이지만, 그들이 묘사되는 방식 중 일부는 사실 기반입니다."라고 Christiansen은 말합니다. "빌 리치몬드와 톰 몰리 노와 같은 블랙 복서들은 헤이스팅스의 친구 윌처럼 인기있는 엔터테인먼트 형식이었습니다. 또한 인종 간의 결혼은 드물지만 당시의 문학에 묘사되었습니다."
샬롯 여왕 자신이 흑인 여배우의 쇼에서 묘사 된다는 것을 잊지 마십시오 . 이것은 사실 아주 잘 뿌리를 내릴 수 있습니다 . "그녀의 조상 중 한 명은 그녀의 조상 중 한 명의 여주인 인 '무어'또는 블랙이었을 것입니다. 그녀의 초상화는 그녀의 곱슬 머리를 포함하여 그녀의 특징에 대한 아프리카 캐스트를 분명히 보여줍니다."라고 Christiansen은 설명합니다. 그러나 "샬롯 여왕과 그녀의 조상이었던 무어의 여주인 사이에는 거의 500 년이 걸렸습니다. 그 당시 유럽의 거의 모든 왕족도 같은 여성과 관련이 있었기 때문에 그들은 모두 흑인과 똑 같았습니다. "
여성의 권리와 역할
시대극을 보면 여성의 권리 (또는 그 부족)에 대한 묘사에 분노하게 될 것입니다. "Bridgerton"은 당시 여성들의 권리를 면밀히 표현하는 작업을 훌륭하게 수행한다고 Christiansen은 말합니다.
대부분의 여성 캐릭터는 남편을 찾는 데 집착하지만 Eloise Bridgerton의 캐릭터는 일상적으로 그녀의 성별이 사회적으로 부과 된 삶의 한계를 한탄합니다. 한 장면에서 그녀는 "우리의 유일한 선택은 삐걱 거리고 안정을 취하거나 절대 둥지를 떠나지 않는 것입니까?" 라고 말합니다 . "당신은 당신의 마음을 따르기를 원하고 나는 내 마음을 키우고 싶습니다."
문제는 남편을 찾는 것을 걱정하는 묘사 된 여성들이 정당한 이유로 그렇게한다는 것입니다. 그 기간 동안, "여성은 일반적으로 상속받을 수 없었고, 사실 많은 재산이 '연속'에 묶여있었습니다. 즉, 아버지가 사망했을 때 가장 가까운 남성 친척이 집을 상속 받았으며 때로는 미혼 여성이 집을 잃게되었습니다. ”라고 Christiansen은 말합니다. "결혼이 매우 중요해졌습니다. 노동 계급이 아니라면 재정적으로 자신을 부양 할 실제 방법이 없었기 때문입니다."
따라서 "런던 시즌"은 리젠시 기간 동안 부활절 무렵부터 여름이 끝날 때까지 이어졌습니다. 이 기간 동안 데뷔 단 은 오늘날에도 계속되는 전통 인 Queen Charlotte 's Ball 에서 "나왔다" . 리젠시 기간 동안 이것은 남성과 여성이 서로 결혼 가능성을 고려하는 호화로운 무도회 과정의 시작을 의미했습니다. "남편 사냥은 실제로 '결혼 마트'로 알려졌고 사람들은 실제로 당신이 특정 파트너와 몇 번이나 춤을 췄는지, 특히 그들이 연달아 있었는지 추적했습니다! 하룻밤에 세 번은 실제로 당신이 벌써 약혼 했어! " Christiansen은 말합니다.
많은 젊은 여성들은 Daphne Bridgerton의 성격처럼 즉시 남편을 찾아야한다는 엄청난 압력을 느꼈습니다. 크리스티안 슨은“첫 시즌에 남편을 찾지 못한 것이 재앙이라는 생각에 약간의 진실이 있지만 그것은 당신의 평판 때문이 아닙니다. "성공적인 시즌에 지출 한 돈 (가운, 마차, 여행 경비, 자기 집에서 주최하는 공)이 갚지 않으면 파멸이 될 수 있습니다. 좋은 경기를하려는 Daphne의 압력 매우 현실적이었을 것입니다. "
리젠시 패션
의상 분야에서는 패션이 현실에 뿌리를두고 있지만 쇼는 약간의 자유를 얻었습니다. 크리스티안 슨은 "이것들은 대부분 환상적이다. 디자이너들은 시대의 실루엣을 취하고 효과를 위해 색상과 창의성을 가지고 놀았다"고 말했다. "다프네 가운의 실루엣은 대체로 정확합니다. 리젠시 시대 가운은 그리스 조각에서 영감을 얻었습니다.이 기간 동안 파르테논 대리석이 런던으로 옮겨 졌기 때문에 신고전주의적인 이상이 모두 분노했습니다."
특히 페더 링턴 여성들은 밝은 색상의 드레스를 자랑합니다. 그러나 "Bridgerton에서 색상을 사용하는 것은 현실보다 훨씬 더 미친 짓입니다."라고 Christiansen은 설명합니다.
디테일 지향적 인 시청자는 샬롯 여왕과 그녀의 예복이 그루지야의 미학에 더 적합한 훨씬 다른 스타일로 옷을 입었다는 것을 알 수 있습니다. 크리스찬 슨은 "이는 정확하다. 왜냐하면 법원 드레스는 1820 년까지 큰 후프를 착용 한 유행의 드레스 뒤에 수십 년 동안 남아 있었기 때문"이라고 Christiansen은 말한다.
역사로서의 '브리 저튼'
과거 시대를 배경으로 한 대부분의 영화, 서적 및 TV 프로그램과 마찬가지로 "Bridgerton"은 양날의 검으로 등장합니다. "예를 들어 Bridgerton의 역사 버전을 진실로 받아들이는 사람들은 흑인 남성을 권투 선수로 묘사하거나 마리나를 성적으로 경험 한 것처럼 묘사하는 것이 실제로 인종 차별적 고정 관념을 강화하는 방법을 포함하여 19 세기 초 런던을 표시 한 깊은 인종주의를 이해하지 못할 수 있습니다. , "라고 Christiansen은 설명합니다. 그러나 그녀는 " '판타지 역사'는 사람들이 실제 역사에 관심을 갖도록하는 강력한 방법이 될 수 있습니다. 종종 예쁜 드레스와 로맨스, 카리스마 넘치는 캐릭터가 이러한 사람들과 장소 뒤에있는 실제 사실을 발견하도록 유도합니다. . 진정한 장학금으로 이어질 수있는 훌륭한 마케팅 캠페인입니다. "
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