밀라노의 산타 마리아 델레 그라 치에 수녀원의 벽에 위치한 예술 작품은 많은 사람들이 역사상 가장 위대한 예술적 걸작 중 하나로 간주합니다. 하지만 제작자 인 레오나르도 다빈치 는 1494 년 밀라노 공작 루도비코 스 포르자 (Ludovico Sforza)가이 작품 을 의뢰 했을 때 그 작품 에 대해 정확히 언급하지 않았습니다 .
"Leonardo는 '최후의 만찬'을 그리는 것을 원하지 않았습니다."라고 " Leonardo and The Last Supper "의 저자 인 Ross King 은 말합니다 . "대신 그는 그를 유명하게 만들었던 기념비적 인 작업 인 거대한 청동 승마의 순간을하고 싶었습니다. 그러나 1494 년 전쟁이 발발 한 것은 그가 청동 말을 할 수 없다는 것을 의미했기 때문에 보상으로 그는 다음과 같은 임무를 받았습니다. 수사 무리가 매일 저녁 식사를하는 방에 벽을 그립니다. 그는 그렇게 큰 규모로 그림을 그린 적이 없었습니다. 그렇게 어려운 작업에 대한 경험이 거의 없었기 때문에 그가위원회에 대해 심하게 불평 한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그가 비참하게 실패 할 가능성이 전적으로 가능했습니다. 다행히도 그 이야기는 그렇지 않았습니다. "
다빈치의 주저 한 참여의 결과는 예수 그리스도가 십자가에 못 박 히기 전날 사도들과 함께하신 최후의 만찬을 잘 묘사 한 벽화입니다. 이 장면은 요한 복음 13 장 21 절의 설명을 바탕으로하고 있으며, 다빈치는 예수님의 제자들 중 한 명이 자신을 배신 할 것이라는 것을 알게 된 순간에 예수님의 제자들의 반응을 전달하고자했습니다.
King은 " Brunelleschi 's Dome "과 " Michelangelo and the Pope 's Ceiling을 포함하여 이탈리아, 프랑스, 캐나다의 예술과 역사에 관한 여러 책을 저술했습니다., "다빈치의"최후의 만찬 "은 다양한 이유로 특히 중요하며, 아마도 예술가가 연예인 지위로 승격 한 이유 중 가장 중요한 것입니다."이것의 완성은 레오나르도가 40 대 중반, 마침내 그는 자신이 '명예의 작품'이라고 부르는 것을 만들었습니다. " '최후의 만찬'이전에 레오나르도는 거의 성취하지 못했다고 생각하는 것이 놀랍습니다. 그가 40 세였던 1492 년에 그가 죽었다면 그는 엄청난 약속을 보였지만 결코 물건을 배달하지 않은 사람으로 알려진 미술사의 각주에 지나지 않을 것입니다. 하지만 '최후의 만찬'으로 그는 화려하게 전했다. '최후의 만찬'을 만들지 않았다면 그는 아마도 '모나리자'를 포함한 후기 의뢰를받지 못했을 것입니다. 그래서,작품은 예술사뿐만 아니라 그의 경력에도 절대적으로 중요했습니다. "
"최후의 만찬"의 특징 중 하나는 그 크기입니다. "역사상 아무도 이제까지뿐만 아니라 믿을 수있는 감정과 극적인 표현과 사실적인 세부 대단한 수준의 그런 큰 그림을 만들어했다"왕은 측정 약, 작품의 말한다 29피트에 의해 15피트 (4.5 미터 x 8.8 미터). "이후 수세기 동안 최후의 만찬을 그린 사람은 레오나르도의 걸작을 보지 않고서는 그렇게 할 수 없었습니다."
다빈치는 그의 장면에서 중추적 인 한 순간을 묘사하기로 결정했습니다 . 성체 탄생 직전 예수님이 빵 (그의 십자가에 못 박힌 몸을 상징하는 의미)과 포도주 (그의 피를 상징하는 의미)를 손에 넣는 순간이었습니다 . 고린도 서 11 : 23-26에 따르면 이벤트는 다음과 같이 진행되었습니다.
주제는 누구입니까?
전문가들은 여전히 일부 세부 사항에 대해 논쟁을 벌이기는하지만 다빈치의 공책은 그림 의 핵심 플레이어가 누구인지에 대한 열쇠 입니다. 한 그룹에서 Bartholomew, James (Alpheus의 아들) 및 Andrew는 함께 앉아 예수 께서 방금 계시하신 내용에 진정으로 충격을 받았습니다. 다른 그룹에는 가룟 유다, 베드로, 요한이 있습니다. 알려진 배신자 인 유다는 많은 일을하고 있습니다. 그는 배경으로 약간 희미 해지고, 그는 돈 가방을 들고 있고, 그는 소금 통을 두드리고 있습니다. "은 주인을 배신하는 것을 의미합니다. 예수님은 그룹의 한가운데에 앉으시고 반대편에서 보는 사람들은 사도 토마스, 그레이터 야고보, 빌립을 봅니다. 그룹을 마무리하는 것은 Matthew, Jude Thaddeus 및 열심 인 Simon입니다. 그만큼그림의 대칭은 다빈치의 시그니처입니다. 예술가는 그의 작업에서 균형을 선호했으며 수평 그림이 예수의 양쪽에있는 동일한 수의 사람들과 눈을 즐겁게하는 관점을 신중하게 사용하도록했습니다.
그러나 "최후의 만찬"의 내용과 구성이 그림이 전설적인 유일한 이유는 아닙니다. "그것은 매우 슬픈 역사를 가지고 있습니다"라고 King은 말합니다. "주로 춥고 습한 식당의 나쁜 기후 조건의 완벽한 폭풍 때문에 페인트가 벽에서 벗겨지기 시작했습니다. Leonardo가 진정한 프레스코 기술로 작업 했더라면 매우 내구성이 뛰어난 그림을 만들었습니다. 그러나 그는 마른 벽에 유화와 온도로 그림을 그리는 방법을 고안했습니다. 예술가들은 당연히 그 기술이 성공하지 못했습니다. "
다빈치의 부당한 선택과 그림 제작 이후 수세기 동안의 열악한 관리로 인해 "최후의 만찬"은 거칠어 보이기 시작했습니다. 그리고 상황이 악화되었습니다. King은 "이 작업은 자신이 무엇을하고 있는지 알지 못하는 보호자에 의해 무감각하게 '복원'되었으며, 이익보다 더 많은 피해를 입혔습니다. "1652 년 일종의 기물 파손 행위로 수녀원의 수도사들이 벽에 구멍을 뚫어 (그리스도의 발을 절단) 그림을 통과하는 출입구를 만들었습니다. 식당은 19 세기에 침수되었고 나폴레옹은 건물을 다음과 같이 사용했습니다. 마구간 — 말과 거름으로 가득 차 있다는 뜻이었습니다. 2 차 세계 대전 동안 식당의 많은 부분을 파괴 한 폭탄에서 간신히 살아 남았습니다. 우리가 여전히 즐길 수 있다는 사실은 기적에 가깝습니다. "
이제 비린내
"최후의 만찬"에는 미술 학자들이 계속해서 토론하고 분석하고있는 세부 사항이 많이 있습니다. 예를 들어 테이블에있는 생선을 가져 가십시오. 청어입니까, 장어입니까? 이탈리아어에서 "장어"라는 단어는 "aringa"이지만 "arringa"로 쓰면 "교리"를 의미합니다. 이탈리아 북부에서 "청어"라는 단어는 "renga"로 종교를 부인하는 사람을 의미합니다.
최초 게시일 : 2020 년 2 월 25 일
