시계를 20 년으로 거슬러 올라가면 "거리 예술 "에 대한 언급은 "낙서"및 "기물 파손"과 같은 단어를 떠올리게 할 수 있습니다. 그러나 지난 10 년 동안이 공개 장르는 수용 가능성과 감사에있어서 엄청난 이득을 얻었습니다. 어떤 경우에는 수익 창출도 함께 진행되어 소수의 재능있는 개인이 굶주린 예술가 의 비유에 빠지지 않도록했습니다 .
2021 년 거리 예술가 뱅크시의 그림이 경매에서 2,000 만 달러에 팔렸다 . 이것은 1970 년대와 80 년대의 고전적인 뉴욕시 지하 그래피티의 초기 시절과는 먼 길입니다. 그러나이 장르는 의도적으로 불법적이었고 모든 시청자가 반드시 이해할 수있는 것은 아닌 "사설 언어"에서 변화를 겪고 있다고 본머스 예술 대학의 교장 겸 부총장 이자 " Banksy : "의 저자 인 Paul Gough 교수는 말합니다 . 브리스톨 레거시 . "
거리 예술의 초기 실무자에는 프랑스 예술가 Blek le Rat , Jean-Michel Basquiat , Artnet의 작품은 "그래피티 예술가를 뉴욕 갤러리 장면의 영역으로 끌어 올리는 데 큰 책임이 있습니다"및 Keith Haring이 있습니다. 그들의 작업은 거리 예술이 "계급, 인종 또는 성별과 관련된 다양한 하위 문화로 식별되는 사람들의 혁명적 관행에 뿌리를두고있다"는 사실을 잘 보여줍니다 . Saatchi Art의 부 큐레이터 인 Jessica McQueen 은 설명합니다.
오늘날 정치는 대부분 존재하고 물론 낙서와 기물 파손은 여전히 발생하지만 예술 형식으로서 거리 예술은 이제 종종 비용을 지불하거나 의뢰하거나 적어도 허용됩니다. 거리 미술관 암스테르담는 "전 세계에서 발견 될 수있는 중요한 반체제 운동."를 호출 사이트별로 다르며 작가는 그것이 만들어지는 물리적 맥락을 고려합니다. 그래피티 외에도 거리 예술은 벽화, 네오 그래피티, 도시 예술과 연결되어 표현할 수있는 방법 이 많다 .
Gough는 "정의는 약간 이해하기 어렵습니다."라고 말합니다. 그리고 그들은 아마도 도움이되지 않을 것입니다. "그것은 민주적입니다. 그것은 거리 예술에 대한 궁극적 인 단어입니다. 모두를위한 것입니다."
그리고 그것은 그 힘의 일부입니다. 거리 예술은 갤러리 나 박물관에 발을 들여 놓지 않는 사람들이 공간적으로나 시각적으로 접근 할 수 있다고 그는 말합니다.
거리 예술이 무엇인지 아닌지 묘사하기보다는 현대 거리 예술가들의 최근 작품을 살펴보면 그 폭을 알 수 있습니다. 여기 거리 예술의 강력하고 도발적인 여섯 가지 예가 있습니다.
1. 두구 두스의 파리 코뮌
혁명적 뿌리에 대해 이야기하십시오. 프랑스 예술가 Dugudus 는 파리 코뮌의 150 주년을 기념하기 위해 Place Louise Michel의 계단에 다양한 50 개의 실물 크기의 코 망드 컷 아웃을 설치했습니다 . BBC 에 따르면 1871 년 3 월 18 일에 시작된 3 개월의 폭동으로 파리 코뮌은 수도를 운영하는 인민위원회와 공식 정부가 베르사유로 추방되는 것을 목격했습니다 .
2. 팔코 원의 코끼리
거리 예술은 도시 공간과의 연결로 유명하며 아티스트 Falko One은 1980 년대 후반 남아프리카 케이프 타운에서 그림을 그리기 시작했습니다. 그러나 그는 세네갈 다카르 의 작은 마을 에서 그림 을 그리는 동안 그의 상징적 인 화려한 코끼리를 만났습니다. 컬쳐 트립 (Culture Trip)에 따르면 외딴 곳에서 그의 장난기 넘치는 벽화는 "마을과 마을을 변화시키고 활기를 불어 넣는다"고합니다.
3. Maya Hayuk의 다채로운 초록
섬세하고 복잡한 패턴이 그려진 대규모 추상 거리 작업으로 유명한 페미니스트 예술가 Maya Hayuk 는 여성 예술가가 10 % 미만인 갤러리에서 작업하는 것을 거부합니다. " 총을 녹여, "이스트 런던에있는 그녀의 2013 벽화에 따라 "깊은 정치적 저음을"시각적으로 호소하지만이 그녀의 시그니처 스타일을 보여 Artsper 잡지 .
4. 스틱의 '빅 마더'
거리 예술은 의미가 있기 위해 복잡하거나 복잡 할 필요는 없지만 거대하다고해서 아프지는 않습니다. 예를 들어 , 이전에 런던의 Charles Hocking House 사회 주택 타워 옆에 위치한 13 층 벽화 인 아티스트 Stik 의 유명한 " Big Mother "가 있습니다. 그것은 "이었다 시위의 상징 스틱의 웹 사이트, 그 건물의 철거 할 때 추가 날카로움에 걸린 메시지에 따라, 사회 주택의 파괴에 대한".
5. 클렛 아브라함의 사인 해킹
로가는 Clet 아브라함, Clet는 , 기존의 거리 표지판에 유머와 의미를 추가하는 피렌체, 이탈리아 기반의 예술가이다. 표면을 덮을 수있는 스티커 아트와는 달리 그는 자신의 "캔버스"와 조화를 이룹니다. 그럼에도 불구하고 그의 작업은 " I Ca n't Breathe "와 같은 진지한 주제를 다루고있다. 그는 그의 웹 사이트에서 "다시 한번, 인간은 권위의 무게로 죽었다"고 말했다.
6. Banksy의 'Achoo'
이 목록은 Instagram 바이오가 그를 "과장된 그래피티 아티스트"라고 부르는 미스터리 아티스트 Banksy 의 작품 없이는 끝날 수 없습니다 . COVID-19 유행이 한창일 때 Banksy는 영국 브리스톨에있는 한 집 벽에 재채기 이미지를 그렸습니다. Gough는 국가 봉쇄와 같은 어두운시기에 거리 예술가들이 사람들에게 무언가를 돌려 줄 능력이 있다고 말합니다.
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이제 그것은 씹을 것입니다
런던의 번화 한 도로에서 버려진 껌을 그리는 벤 윌슨 과 같은 일부 예술가들은 말 그대로 자신의 예술을 가지고 거리로 나갑니다.
