입체파의 작동 원리

우리는 예술에서 예술가의 인식의 역할을 당연하게 여기는 경향이 있습니다. 초현실주의, 추상화, 모더니즘 -- 그 어느 것도 시각적 현실에 의존하지 않고 대신 시각적 현실에 대한 예술가의 처리, 즉 원근감과 의도에 내재된 왜곡 또는 추상화에 의존합니다.

그러나 항상 이런 것은 아니었습니다. 대부분의 순수 예술이 사실주의를 추구하던 때가 있었습니다. 위대한 초상화는 인간 주제의 진정한 표현이었습니다. 풍경은 자연 세계와 많이 닮았습니다.

미술 운동의 시작과 끝을 정확히 지적하는 것은 거의 불가능하지만 입체파 는 시각적 사실주의로서의 예술과의 명확하고 의도적인 단절을 나타냅니다. 입체파는 관점의 정확성보다는 그 가단성을 보여주려고 애썼다. 처음으로 단일 이미지가 여러 관점을 동시에 구현할 수 있었습니다.

대략 1907년에서 1914년 사이에 Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Legér, Juan Gris 및 Diego Rivera와 같은 예술가들은 시각적 세계를 기하학적 형태로 분해하고 다양한 각도에서 분석하고 적합하다고 생각하는 방식으로 재조립했습니다. 초기 미술이 깊이를 추구했다면, 입체파 회화는 캔버스의 2차원성에 주목합니다.

입체파의 추상화와 외부의 시각적 현실에 대한 예술가의 내부 의지에 대한 의존은 다다이즘(1910년대 후반에서 1920년대 초반), 초현실주의(1920년대 초반), 팝 아트(1950년대)와 같은 후기 예술 운동의 길을 닦았습니다. 큐비즘의 뿌리는 1900년대 초 파리로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 그곳에서 두 명의 화가가 새로운 형태의 예술 작품을 제작하고 있었습니다. 그곳에서 그들은 틀림없이 20세기의 가장 영향력 있는 예술 운동을 창조했습니다.

1907년 파블로 피카소와 조르주 브라크에 의해 시작되었습니다.

내용물

1. 입체파의 역사
2. 분석적 및 종합적 입체파
3. 입체파 예술가

많은 전문가들은 피카소의 '아비뇽의 아름다움'을 입체파 미학의 시발점으로 보고 있다. 스타일은 피카소 가 팔레 뒤 트로카데로(Palais du Trocadéro)에 있는 파리의 민족지학 박물관에서 본 아프리카 미술의 영향을 많이 받았습니다 [출처: Rewald ]. 뉴트럴과 블루스의 파편화되고 왜곡된 이미지는 1년 후에 명명될 예술 운동을 나타냅니다.

그러나 입체파가 등장한 것은 1908년이 되어서야 나타났고, 폴 세잔의 풍경에 영향을 받은 이 운동의 다른 창시자인 조르주 브라크(Georges Braque)의 작업에 대한 응답이었습니다. (Cezanne의 말에 따르면 "자연의 모든 것은 구, 원뿔 또는 원기둥에서 형태를 취합니다.") 미술 평론가 Louis Vauxcelles는 " L' Estaque의 집 "과 같은 Braque의 새로운 1908 풍경을 보았을 때 아마도 조소적으로 말했습니다. 아마도 그렇지 않을 것입니다. 그것들은 대부분 큐브의 모음이었습니다. 이렇게 해서 1914년까지 파리를 중심으로 본격적으로 발전한 "입체파" 운동이 시작되었습니다.

이 운동의 창시자이자 그 지속 기간의 중심으로 인정받은 피카소와 브라크는 20세기 초반의 가장 유명한 예술가들을 포함하는 무언가의 시작에 있었습니다. 1911년 파리의 Salle 41에서 열린 최초의 공식 "입체파" 쇼에는 Robert Delaunay, Albert Gleizes, Fernand Léger, Henri Le Fauconnier 및 Jean Metzinger의 작품이 포함되었습니다. (피카소, 브라크, 또 다른 저명한 입체파 화가인 후안 그리스는 그들의 미술품 딜러가 Salle 41 [출처: WSJ ] 에서의 전시를 허락하지 않았기 때문에 행사에 불참했습니다 .)

큐비즘은 1907년 처음 시작된 이후 빠르게 발전했습니다. 단색 톤과 단일 미디어의 초기 사용은 멀티미디어 질감, 밝은 색상 및 단어와 이미지의 조합으로 바뀌었습니다. 분해된 이미지를 대략적으로 알아볼 수 있는 형태로 초기에 재구성하는 것은 거의 읽을 수 없는 주제에 자리를 내주었고, 종종 직접적인 표현보다는 전체적인 의미를 부여하는 이미지와 단어의 모음집으로 바뀌었습니다.

입체파의 진화는 두 단계로 구분됩니다. 첫 번째는 종종 "분석적 입체파"라고 불립니다.

입체파의 가장 인기 있는 시기는 1907년에서 1914년 사이였지만 미학은 1930년대까지 지속되었습니다. 대략 1907년에서 1912년 사이에 제작된 초기 입체파 작품은 분석적 입체파로 알려진 단계의 일부였습니다. 후기 단계인 종합 입체파(Synthetic Cubism)는 1913년에서 1920년 사이에 진행되었습니다[출처: 구겐하임 ].

에서 분석 입체파 그림, 주제는 일반적으로 적어도 어느 정도 인식 할 수 있었다. Picasso의 1907년 " Les Demoiselles d'Avignon" 과 Braque의 1908년 " 큰 누드 "는 분명히 여성의 형태를 묘사합니다. 그의 " Arlequin ," 1909년은 분명히 남자입니다. 이러한 초기 입체파 작품은 종종 음소거된 음색으로 구성되었습니다. 이미지를 "분해"하거나 분석하는 동안 시각적 사실주의의 흔적을 여전히 유지했습니다. 그림은 종종 더 상세했으며, 이미지는 작품의 중심을 향해 촘촘하게 모여 가장자리로 갈수록 점점 더 희박해졌습니다. 차분한 색상은 작가의 관점을 구현하는 미묘한 관점의 전환에 주목했습니다.

합성 입체파 는 움직임을 극도로 끌어 올렸 습니다. 모든 3차원 감각이 사라졌습니다. 원래 이미지의 면을 분해하고 재조립하는 대신 완전히 새롭고 확장된 구조를 합성하는 문제였습니다. 때로는 주제가 통일된 구조로 인식될 수 있었습니다. 다른 때는 거의 읽을 수 없었습니다. 대신 예술가들은 콜라주 방법을 사용하기 시작했습니다. 다양한 매체를 겹침; 원하는 주제 결과를 달성하기 위해 단어, 그래픽 및 패턴을 포함합니다. 색상은 훨씬 더 밝고 기하학적 형태는 더 뚜렷했으며 모래, 종이 또는 젯소와 같은 첨가제를 사용하여 질감이 나타나기 시작했습니다. 피카소의 " 과일 그릇 "과 브라크의 " 병, 신문, 파이프 및 유리 "는 합성 스타일입니다.

미술 사학자들은 입체파 운동의 진행을 나타내는 분석과 종합을 구분합니다. 그러나 결국 Analytical 및 Synthetic의 시간 제한은 다소 유연합니다. 부분적으로 분석적 미학에 맞는 작품은 1912년 이후에 제작되었으며, 종합 입체파의 특징을 지닌 그림은 운동의 시작으로 거슬러 올라갑니다.

Picasso와 Braque는 Cubism의 창시자로 간주되며 그들의 작업은 전체 운동의 중심입니다. 그러나 그들이 유일한 중요한 입체파는 아닙니다.

입체파 운동에 가장 큰 영향을 미친 두 사람은 파블로 피카소와 조르주 브라크였으며 이들은 창시자로도 여겨집니다. 그러나 그들의 삶이 파리 예술계에서 너무 얽혀 있었기 때문에 실제로 누가 운동을 창시했는지 결정하는 것은 논쟁의 여지가 있습니다.

조르주 브라크(Georges Braque, 1882-1963) 는 프랑스 아르장퇴유(Argenteuil)라는 마을에서 태어난 예술가 집안 출신이다. 1899년 미술 학교를 자퇴한 후 그는 화가의 제자가 되었습니다. 그의 초기 작품은 대부분 포브(Fauves)와 앙리 마티스(Henri Matisse)의 영향을 받았습니다. 1907년 그는 처음으로 세잔의 작품을 경험하고 피카소를 만났고 그를 입체파 운동의 창시자로 칭할 풍경화를 그리기 시작했습니다. 그의 가장 유명한 입체파 작품으로는 " Large Nude "(1908), " Houses at L'Estaque "(1908), " Violin and Pitcher "(1910) 및 " Man With Guitar "(1911)가 있습니다.

Braque는 다음과 같이 말합니다.

제1차 세계 대전에서 부상당한 후 브라크는 입체파 미학에서 멀어지기 시작하여 결국 " 정물 "(1932)과 " 레 오조 "(1953) 와 같은 작품을 제작했습니다 .

스페인 태생의 예술가 Pablo Picasso (1881-1972) 는 아마도 20세기의 가장 유명한 예술가일 것이며, 역사상 가장 유명한 예술가 중 한 명입니다. 바르셀로나에서 미술을 공부한 후 1904년 파리로 이주하여 급성장하는 미술계의 중심 인물이 되었습니다.

그의 작품은 청색 시대(1901-1904), 장미 시대(1904-1906), 1907년부터 시작되는 입체파를 포함하여 잘 알려져 있고 잘 연구된 여러 단계를 거쳤습니다. 그의 " 아비뇽의 처녀 "는 거트루드 스타 인 열혈 작가와 예술 ( "같은 스페인 남부 호르 드 산 조안 그의 1909 일이라고하지만, 입체파 운동을 시작한 것으로 많은 생각된다 호르 디 브로에서 저수지를 ")는 최초의 진정한 입체파 작품 [출처: MOMA ].

피카소의 대표적인 입체파 작품으로는 " 자화상 "(1907), " 만돌린을 든 여자 "(1910), " 세 명의 음악가 "(1921)가 있습니다. 초기 작업에는 " 비극 "(1903)과 " 파이프를 든 소년 "(1905)이 포함되고, 후기 작업에는 "꿈"(1932)과 시카고 데일리 공원의 거대한 머리 와 같은 조각 작품이 포함됩니다 .

Fernand Léger, Juan Gris, Robert and Sonia Delaunay, Diego Rivera, Marcel Duchamp를 비롯한 다른 화가들도 입체파의 정경에 상당한 기여를 했습니다.

입체파 운동은 일반적으로 그림과 관련이 있지만 단일 매체에 국한되지 않았습니다. 조각가 Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon 및 Jacques Lipchitz와 건축가 Le Corbusier(구 Charles-Édouard Jeanneret-Gris)는 회화 영역을 넘어 입체파의 영향을 드러냅니다. 제 2 차 세계 대전까지 입체파 스타일의 예술. 두각을 나타내면서도 초현실주의와 팝아트의 작품에 영향을 주었고 오늘날까지도 현대미술에 영향을 미치고 있다.

파블로 피카소(Pablo Picasso)가 말했듯이 "입체파에서 결국 중요한 것은 하고 싶은 것, 의도한 것입니다. 그리고 그것은 그림을 그릴 수 없습니다."

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