존 레논의 작동 원리

1940년 10월 9일에 존 레논이 세상에 나왔을 때 아무도 조심스럽게 입장하지 않았습니다. 리버풀 한가운데서 부두와 주변 지역이 히틀러의 루프트바페 폭탄으로부터 거의 끊임없는 위협을 받고 있었습니다.

영국 전투는 독일군이 서유럽 점령을 완료하려고 시도하면서 높은 기세로 이동했지만 Mary Elizabeth(Mimi) Smith는 파편과 파편이 날아갈 위험을 감수할 준비가 되어 있었습니다. 그녀는 여동생 Julia가 영국의 지지 않는 수상을 기리기 위해 중간 이름인 Winston이라는 이름의 아기를 낳았다는 소식을 듣자마자 리버풀 산부인과 병원으로 달려갔습니다.

새 조카를 만나기 위한 Mimi의 노력은 보상을 받았습니다. 그녀는 몇 년 후 "나는 John을 처음 보는 순간 그가 특별한 사람이 될 것이라는 것을 알았습니다."라고 주장했습니다. 미미의 반응은 예감이 크거나, 어쩌면 타고난 편애를 보여주었다. 어쨌든, 그녀는 그의 성격의 넓은 형태를 결정하기 위해 어린 소년의 어머니보다 더 이상 볼 필요가 없었습니다.

Julia Lennon(Stanley 출생)은 평온하고 재미를 사랑하는 여성이었습니다. 그녀의 행동은 때때로 무책임하고 종종 괴팍했으며, 미미의 절제된 매너와 냉정한 태도와 극명한 대조를 이룹니다. 미미는 비틀즈 연대기 헌터 데이비스에게 "그녀는 재치 있고 재미있었다"고 말했다. "그녀는 삶이나 어떤 것도 진지하게 생각하지 않았습니다. 모든 것이 재미있었지만 너무 늦을 때까지 그녀는 사람들을 볼 수 없었습니다. 그녀는 죄를 짓는 것보다 더 많은 죄를 지었습니다."

Julia는 1938년 12월 3일에 선원 Alfred (Freddie) Lennon과 변덕스럽게 결혼하기 전에 영화 안내원이었습니다. 둘 다 20대 중반이었고 처음에는 함께 매우 행복했지만 둘 다 감정적으로나 재정적으로 준비가 되어 있지 않았습니다. 아이를 키우기 위해.

프레디의 아버지 잭은 더블린에서 태어났고 1890년대에 켄터키 주 음악가로 미국을 여행했습니다. 은퇴 후 그를 리버풀로 데려갔고 1921년 잭이 사망한 후 9살의 프레디는 고아원에서 도망쳐 어린이 극단에 합류했을 때 연예계 전통을 이어가려 했습니다. 그러나 당국은 곧 그의 거창한 야망에 종지부를 찍었고 15세가 되었을 때 그는 교육을 잘 받았고 사무실 소년으로 일했습니다. 이때쯤 그가 Julia Stanley를 만났습니다.

1년 후 그는 바다를 위한 사무실을 그만두고 처음에는 벨보이로, 그 다음에는 웨이터로 취직했지만 야망이 없어 더 이상 승진할 수 없었습니다. 약 12년 후 존이 태어났을 때 프레디는 뉴욕으로 향하는 배에서 웨이터로 일하고 있었습니다. 가정 생활은 그를 위한 것이 아니었고, 가끔 방문하고 이상한 엽서에도 불구하고 캐나다, 프랑스, ​​이탈리아 및 북아프리카를 항해하는 동안 Lennon 장로의 흔적은 거의 없었습니다.

그 동안 Julia도 자신을 묶고 있지 않았습니다. 존의 양육 책임을 미미와 남편 조지에게 넘긴 그녀는 프레디의 부재를 애도하는 가장 좋은 방법은 밖에 나가 친구들과 즐거운 시간을 보내는 것이라고 결정했습니다. 잠시 동안 모든 것이 순조롭게 진행되었지만 Freddie는 모든 것을 망쳤습니다.

불안정한 결혼 생활을 구하기 위해 그는 5세 John이 Penny Lane의 Dovedale 초등학교에 등록한 직후 다시 현장에 나타났습니다. 말할 필요도 없이, 그는 결혼 생활을 제대로 하기에는 너무 늦게 돌아왔습니다. 그의 아내는 다른 남자와 가사도우미를 마련했고 관계를 정리하려는 프레디의 필사적인 간청에 전혀 관심을 보이지 않았습니다.

프레디의 반응은 존을 인근 해안 휴양지인 블랙풀로 데려가 비밀리에 아들과 함께 뉴질랜드로 이민을 가서 그곳에서 새로운 삶을 시작할 계획이었습니다. 문제를 감지한 Julia는 Blackpool에 도착하여 아들에게 그녀와 함께 리버풀로 돌아올 것을 요구했습니다. 그 뒤를 이은 무모한 줄다리기는 존이 평생 짊어져야 할 감정적 상처를 남겼습니다.

영화에서나 나올 법한 어처구니 없는 장면에서 부모는 자녀에게 누구와 함께 살고 싶은지 최후 통첩을 건넸습니다. 완전히 혼란스러워서 흐느끼는 소년은 먼저 아버지를 선택했지만, 어머니가 문을 나서고 길을 걸어가는 것을 본 후 마음을 바꾸어 어머니를 쫓았습니다. Freddie는 나중에 The Beatles: The Authorized Biography의 저자인 Hunter Davies 에게 이렇게 말했습니다.

내용

1. 어린 존 레논
2. John Lennon과 Pete Shotton: 어린 시절의 범죄 파트너
3. 어린 존 레논은 아버지 모습을 잃고 '자매'를 얻습니다.
4. 존과 줄리아 레논의 관계
5. 존 레논에 대한 엘비스 프레슬리의 영향
6. John Lennon의 첫 번째 밴드: Quarry Men
7. 존 레논이 폴 매카트니를 만나다
8. 리버풀 예술 대학의 존 레논
9. 존 레논의 어머니 줄리아 레논의 죽음
10. 존 레논과 신시아 파월
11. 존 레논과 폴 매카트니의 퍼스트 밴드
12. 존 레논과 '비탈즈'의 탄생
13. 존 레논과 비틀즈의 첫 공연
14. John Lennon 1962: Teddy Boy to Moptop
15. 존 레논이 브라이언 엡스타인을 만나다
16. 스튜어트 서트클리프의 죽음
17. 존 레논, 신시아 파월과 결혼
18. 존 레논과 브라이언 엡스타인: 친구 이상?
19. 존 레논과 비틀마니아
20. 뮤지션 퍼블리싱: John Lennon, 'In his own write' 편곡
21. 존 레논은 명예와 순응에 반대한다
22. 주류 명성과 비틀마니아의 존 레논 타이어
23. 존 레논: 로열티, 간통, 그리고 고무 영혼 앨범
24. 1966: 존 레논과 명예의 단점
25. LSD를 통해 탈출한 존 레논
26. 병장 한 세대를 위한 페퍼와 존 레논의 가사
27. 존 레논과 하사 페퍼 앨범 커버 논란
28. 1967: 존 레논의 결혼 문제와 브라이언 엡스타인의 죽음
29. 비틀즈의 텔레비전 영화
30. 존 레논이 오노 요코를 만나다
31. 오노 요코: 존 레논의 '베터 하프'
32. John Lennon이 그의 이미지를 망치고 팬들은 Yoko Ono를 비난합니다.
33. 오노 요코와 존 레논의 사랑은 비틀즈 본드를 깨다
34. 존 레논과 화이트 앨범
35. 비틀즈의 종말, 존 레논의 새로운 시대
36. 평화를 위한 존 레논과 오노 요코
37. 요코와 존 '오노' 레논
38. 레논과 플라스틱 오노 밴드
39. 존 레논, 평생 불안에 직면하다
40. John Lennon 가사 Snipe at Paul McCartney
41. 존 레논의 서정적 행동주의
42. 존 레논의 이민과 결혼 문제
43. 존 레논의 두 번째 총각 생활
44. 존 레논과 엘튼 존 플레이 매디슨 스퀘어 가든
45. 존 레논과 로큰롤 앨범
46. 존 레논의 아버지 프레디 레논의 죽음
47. 존 레논은 아버지를 포용하다
48. John Lennon은 뉴욕에서 더 조용한 삶을 받아들입니다.
49. 존 레논이 폴 고어쉬를 만나다
50. 1980: 존 레논의 음악으로의 귀환
51. 존 레논의 마지막 노래
52. 존 레논과 마크 데이비드 채프먼의 만남
53. 존 레논 암살
54. 세계는 존 레논의 죽음을 애도한다
55. 존 레논의 유산

John Lennon은 어린 시절의 대부분을 어머니 Julia Lennon과 함께 보내지 않았습니다. 존이 아버지 대신 그녀를 선택했을 때 자신의 주장을 펼쳤고 그녀의 전투에서 승리한 줄리아 레논은 리버풀 교외 중산층에 위치한 멘러브 애비뉴 251번지에 있는 멘딥스, 미미, 조지 스미스의 집이라는 조용하고 편안한 환경에 아들을 다시 앉혔습니다. 울튼.

여기에서 John은 그림에 대한 열정에 탐닉하면서 친구들과 놀면서 하루를 보냈고, George 삼촌이 그에게 방법을 가르쳐준 후 현관 위 작은 침실에서 책과 신문을 읽으며 시간을 보냈습니다. 그가 가장 좋아하는 책으로는 Just William, Alice's Adventures in Wonderland , Wind in the Willows가 있습니다.

그가 7살이 되었을 때 그는 "Sport, Speed ​​and Illustrated. Edited and Illustrated by JW Lennon"이라는 제목으로 자신만의 농담, 그림, 만화 시리즈를 편집했습니다. 이따금씩 영화관에 가는 바람에 매 회는 "이것이 마음에 드셨다면 다음 주에 또 오세요. 더 좋을 것입니다."로 끝맺었다.

Julia의 간헐적인 방문은 가족의 전반적인 안정감을 더했습니다. 이 시기를 돌이켜보면 Mimi는 그녀의 다른 세 자매인 Anne, Elizabeth, Harriet과 함께 전기 작가 Hunter Davies에게 십대 이전의 John이 "하루가 긴 만큼 행복했다"고 회상했습니다.

표면적으로는 사실이었을지 모르지만 학교에서 John의 태도는 기저에 깔려 있는 분노와 좌절을 보여주었습니다. 아마도 부모님의 무관심 때문이었을 것입니다. 교사들은 그의 예술적 재능과 예리한 마음을 알아차렸지만, 날카로운 혀와 싸움과 장난을 좋아하는 소년의 고통도 겪었습니다.

Hunter Davies는 John이 인정한 것을 인용합니다. "나는 Dovedale을 통해 줄곧 싸웠습니다. 저는 아주 어렸을 때 더러운 농담을 많이 배웠습니다. 저에게 그런 농담을 하는 소녀가 있었습니다... 다른 소년들의 부모는 저를 싫어했습니다. 그들은 항상 그들의 아이들에게 놀지 말라고 경고했습니다. 나랑."

이것이 John을 귀찮게 한 것은 아닙니다. 사실 그 소년은 초라한 외모가 반항의 효과를 높일 뿐이라는 것을 발견했기 때문에 그 반대였습니다. 순응을 나약함의 표시로 본 그는 교복이라는 개념을 싫어했고 종종 구겨진 가방처럼 보이는 검은 색 블레이저, 보통 단추가 없는 흰색 셔츠, 일반적으로 진흙으로 덮여 있습니다.

극도로 엄격한 미미에게 이런 행동은 견디기 힘들 정도였다. 그의 숙모에 대한 John이 가장 좋아하는 이야기 중 하나는 그녀가 Penny Lane을 걷고 있을 때 군중이 "일반적인 멍청이" 부부 사이의 싸움을 관찰하는 것을 보았을 때를 중심으로 했습니다. Hunter Davies가 설명한 대로 Mimi는 싸움을 하는 젊은이들이 그 지역에서 더 거친 학교 중 한 곳에서 온 것이라고 자신 있게 생각했지만, 주먹이 날아가는 것을 멈추었을 때 그녀는 "외투가 벗겨진 이 무시무시한 소년을 보았습니다. 놀랍게도, 그것은 Lennon이었습니다! "

불쌍한 미미. 그녀는 여기에서 존을 "제대로" 끌어올리기 위해 최선을 다했고 그가 할 수 있는 일은 그녀를 실망시키는 것뿐이었습니다! 그럼에도 불구하고 최소한의 공부와 지능이 결합된 "11+"(고등학교 입학) 시험을 통과하여 조지 삼촌의 호의로 새로운 자전거를 얻게 된 성취를 보았습니다. 1952년 9월에 John은 Quarry Bank Grammar School에서 첫날을 보냈습니다. Mimi는 높이 평가되는 리버풀 연구소를 반대하기로 결정했는데, 그 이유는 그곳이 더 멀리 떨어져 있고 쿼리 은행이 더 멋지고 주거 지역에 있기 때문입니다.

John은 Hunter Davies에게 이렇게 말했습니다.

이 평화롭지 않은 모험을 도운 사람은 친구인 피트 쇼튼(Pete Shotton)이었습니다. 그는 도브데일(Dovedale)에서 이사를 온 보송보송한 소년이었습니다. 존은 자신이 인정한 대로 공격성을 인기의 길로 여겼습니다. 단순히 배경에 병합되는 사람이 아니라 그는 지도자, 영웅, 관심의 중심이 되어야 했습니다. Shotton은 그의 충성스러운 부사령관이었고 함께 할 수 있는 모든 규칙을 깨기 시작했습니다.

피트는 음악 연구원 데이비드 스타크(David Stark)와의 이전에 출판되지 않은 인터뷰에서 "우리는 항상 장난을 치려고 했습니다."라고 회상했습니다. "반사회적이거나 반사회적이며 우리가 모두를 충격에 빠뜨릴 일을 하는 것."

욕설, 흡연, 싸움, 외설적인 시와 그림을 쓰는 것은 모두 불량배의 레퍼토리의 일부였으며 John Lennon 학교 보고서에 "불건전", "교실 자르기" 및 "칠판 던지기"와 같은 다른 사소한 범죄도 포함되었습니다. 창밖으로."

John Winston Lennon 이라는 책 에서 저자 Ray Coleman은 John의 집주인이자 화학 교사인 Eric Oldman의 말을 인용합니다. 그는 "[John]은 어색했지만 그 안에 무언가가 있었습니다. 그것은 순전한 사악함이 아니라 더 많은 정신이었습니다. ... .그는 규칙을 따르지 않기로 결심한 것 같았지만 재치와 유머와 능력이 있었습니다."

John Lennon의 소꿉친구인 Pete Shotton은 Quarry Bank Grammar School에 재학 중일 때 자신과 John이 범죄 중 하나에 대한 처벌로 교감에게 보고하라는 명령을 받은 사건을 회상합니다. 이런 상황에 처한 대부분의 아이들은 그냥 사과하거나 결백을 주장하지만, 물론 마스터 레논은 한 가지 더 나아져야 했습니다.

두 소년 사이에 앉아 있던 선생님은 우연히 대머리가 되었고 존은 그가 가장 좋아하는 트릭 중 하나를 할 수 있는 기회를 기쁘게 받아들였습니다. 남자가 다른 곳을 볼 때마다 그 남자의 머리를 간질입니다. 여느 때와 같이 피해자는 상상의 파리를 때리려고 했고 평소와 같이 John의 재치 있는 손놀림으로 피해자는 완전히 혼란스럽고 짜증이 났습니다.

"나는 숨을 쉴 수 없었습니다. 웃으면 어쩌지?" 피트가 회상합니다. "근육이 제대로 작동하지 않을 정도로 배에 힘이 가해졌습니다." 존은 그 자리에서 말 그대로 몸을 적시며 자신만의 즐거움을 드러냈다.

"저게 무슨 악마야?" 뚝뚝 떨어지는 소리와 바닥에 작은 웅덩이를 보고 선생님에게 물었습니다.

"지붕이 새는 것 같아요." 존의 즉각적인 대답이었습니다. 비가 오지 않았다는 사실은 신경쓰지 마세요!

또 다른 경우에는 악마 듀오가 교장에게 지팡이를 짚기 위해 보내졌습니다. Shotton이 사무실 밖에서 차례를 기다리는 동안 John은 벌을 받으러 들어갔고, 나올 때는 네 발로 기어다니며 신음하고 있었습니다. 이를 본 피트는 다시 한 번 웃음을 참지 못하고 더 심하게 구타를 당했다.

실제로 Canings는 John의 주요 식단의 일부가 되었습니다. 소년이 교사를 괴롭히기 시작했고, 모든 형태의 수업을 포기하고, 첫해에 A-stream 클래스의 상위 순위에서 강한 위치에서 미끄러지도록 내버려 두었습니다. , C-stream에서 20위(최하위 클래스)로 졸업 년도의 마지막 학기까지. Eric Oldman 교사는 Lennon의 전기 작가 Ray Coleman에게 John의 입장에서는 "일어날 의향이 전혀 없었습니다."라고 말했습니다.

존에게 학문적 성공은 무의미했습니다. 왜냐하면 많은 주제와 그것을 가르치는 방법이 그의 사고 방식과 낯설었기 때문입니다. 그는 조류와 함께 흐르는 것보다 정면으로 맞서는 것을 선호했습니다. 적어도 그런 식으로 그는 전체 경험과 지역적 명성에서 약간의 즐거움을 얻을 것입니다.

그는 1970년 롤링 스톤 인터뷰 에서 "나 같은 사람들은 10, 8, 9에 자신의 천재성을 알고 있다"고 말했다 . "나는 항상 '아무도 나를 발견하지 못한 이유는 무엇입니까?'라고 생각했습니다. ... 내가 이 학교에서 누구보다 똑똑하다는 걸 눈치채지 못했나? 선생님들도 멍청하다는 걸? 그들이 갖고 있는 건 내가 필요하지 않은 정보뿐이었다. ... 나는 달랐다. 나는 항상 왜 아무도 날 눈치채지 못했을까?"

"그는 모든 사람을 매료시키는 매력을 가지고 있었습니다."라고 Shotton은 덧붙입니다. "모두가 John에게 관심을 보였습니다. 왜냐하면 그는 어렸을 때부터 그에 대해 일어나는 모든 일을 잘 알고 있었기 때문입니다. 그는 놀라울 정도로 빠른 재치, 뛰어난 유머 감각, 심각한 상황을 거꾸로 뒤집어 변화시키는 능력을 가지고 있었습니다. 그래서 학교에서나 학교 밖에서 사람들은 항상 그의 회사에 있고 싶어했습니다. 왜냐하면 그가 모든 것을 밝게 해주었기 때문입니다."

10대 중반에 접어들면서 John Lennon은 Mendips의 집에서 2마일도 채 떨어지지 않은 곳에 살고 있던 어머니 Julia Lennon과 다시 관계를 맺기 시작했습니다. 그러나 한 관계의 갱신은 다른 관계의 단절과 동시에 발생했습니다. 친절한 전직 낙농가였던 그의 삼촌 조지 스미스는 Mimi 이모의 엄격한 규칙에 균형을 제공했습니다. 조카에게 독서를 가르치고, 산책을 시켜주고, 자전거를 사준 사람은 1955년 6월 5일 52세의 나이로 출혈로 사망했습니다.

존은 당시 스코틀랜드에서 캠핑을 하고 있었는데, 며칠 후 집에 돌아와 이 소식을 듣고 충격과 고통을 어떻게 표현해야 할지 막막하고 안전한 침실로 몸을 피했다.

그는 전기 작가 Hunter Davies에 대해 이렇게 회상했습니다. "그때 내 사촌 레일라가 도착했고 그녀도 위층으로 올라왔습니다. 우리 둘 다 히스테리를 앓았습니다. 우리는 그저 웃고 웃기만 했습니다. 그 후 나는 매우 죄책감을 느꼈습니다."

충격적인 상황에 대한 즉각적인 반응은 John Lennon의 전형이었습니다. 이 습관은 몇 년 동안 계속해서 반복될 것이기 때문입니다. 한편으로 그는 극도로 외향적이어서 동시에 감정적으로 위축될 수 있습니다. 특히 나약함의 표시를 배반하는 경우에는 더욱 그렇습니다. 긴장한 웃음으로 답하거나 단순히 옹기종기 모여드는 것이 더 이상의 상처로부터 자신을 보호하는 방법이었다. 그가 이 문제에 직면하기 시작하는 것은 인생의 훨씬 더 늦은 때까지 아닐 것입니다.

그러나 이제 조지 삼촌이 사라지고 주변 사람들과의 고립감이 더 심해졌습니다. 자유롭고 쉬운 줄리아와 그의 소수의 친한 친구들을 제외하고는 그의 인생에서 그의 파장 근처에서 기능하는 사람이 거의 없었기 때문입니다. .

그는 나중에 David Sheff와의 플레이보이 인터뷰 에서 "어릴 때는 무섭다"고 회상했다. "관련할 사람이 없기 때문입니다. ... 도대체 무엇을 합니까? 소속되고 싶지만 그렇지 않습니다. 당신은 속할 수 없기 때문에 속하고 싶다."

존은 이모와 학교, 사회 전반의 요구에 대해 점점 더 분개하게 되면서 거의 친누나처럼 여겼던 어머니와 더 가까워졌습니다. 그는 Allerton 교외의 Julia가 남자 친구인 John Dykins와 공유한 집에서 주말을 보낼 것입니다. 그의 안면 틱으로 인해 항상 민감한 John은 그에게 "Twitchy"라는 매력적인 별명을 붙였습니다. Julia는 아들과 함께 "두뇌"라고 생각하는 모든 사람들을 조롱했습니다. 그러나 다른 사람들을 웃기는 것은 쉬웠지만 존은 여전히 ​​자신의 미래에 대해 확신이 없었습니다.

그는 전기 작가 Hunter Davies에게 이렇게 말했습니다. "나는 백만장자와 결혼해서 그런 식으로 하는 것을 상상했다. ... 내가 삐뚤어지지 않고 할 수 없다면 나는 삐뚤어져야 한다. 그러나 나는 겁쟁이가 되기에는 너무 겁쟁이였다. 나는' d 한 번도 해 본 적이 없어요."

그래서 그를 묶기 위한 모든 사람의 노력에도 불구하고 John의 본성의 반항적인 면이 표면화되었습니다. 지금 그에게 필요한 것은 방향 감각을 줄 대의명분뿐이었습니다. 그는 그것을 음악에서 찾았습니다.

존 레논의 초기 몇 년 동안 음악은 그의 인생에서 결코 중요한 역할을 한 적이 없습니다. 8세 때 그는 집 근처 성 베드로 교회 성가대에서 노래를 불렀지만, 그와 그의 친구들이 추수감사절을 위해 교회를 장식하는 데 사용되는 포도를 먹고 있었다는 사실이 밝혀지면서 그곳에서의 경력은 급속히 끝이 났습니다. 제전.

그런 다음 John이 10살이 되었을 때 George Smith 삼촌은 그가 블레이저 주머니에 넣고 다니던 값싼 하모니카를 사주었습니다. 한번은 스코틀랜드에 있는 이모를 만나러 가는 길에 버스를 타고 가는 내내 그것을 연주했습니다.

존 은 1971년 Record Mirror 와의 인터뷰에서 "운전기사가 그것을 좋아했고 다음날 아침 에딘버러에 있는 한 장소에서 만나자고 말했고 그는 나에게 좋은 구강 오르간을 주겠다고 했습니다."라고 회상 했습니다. "그래서 나는 갔고 그는 환상적인 연주를 해주었고 정말 힘이 났습니다. 또한 오른손만 연주하던 작은 아코디언도 가지고 있었고 마우스 오르간에서 연주했던 것과 같은 것을 연주했습니다. ' 스웨디시 랩소디', '물랑루즈', '그린슬리브'. "

이 시점에서 그는 음악에 대한 타고난 아이의 호기심을 보여주고 있었습니다. 그의 피에 음악이 있다고는 거의 말할 수 없었습니다. 나중에 John의 십대 초반에 Bill Haley와 His Comets가 "Crazy Man Crazy" 및 "Rock Around The Clock"과 같은 인기 있는 레코드를 발표했을 때 로큰롤의 첫 번째 우렁찬 소리가 들렸습니다. 하지만 곱슬머리에 통통한 얼굴의 헤일리는 10대 아이돌이라기보다 부모처럼 보였고 어린 레논에게 별로 인상을 남기지 못했다.

그는 Record Mirror 인터뷰 에서 "빌 헤일리 시대는 어떤 면에서는 저를 지나쳤습니다 . "그의 녹음이 무선으로 나왔을 때, 어머니는 춤을 추기 시작하셨고, 어머니는 그것들이 너무 좋다고 생각하셨습니다. 나는 그것들을 듣곤 했지만 그들은 나를 위해 아무 것도 하지 않았습니다."

그럴 수도 있겠지만, 이모와 삼촌의 손에 자랐음에도 불구하고 어머니에 대한 기억을 이 시대와 연관 짓는다는 사실은 두 사람이 얼마나 가까워졌는지를 보여줍니다. John은 그녀가 그의 반항심을 부추기는 방식뿐만 아니라 그가 쉽게 식별할 수 있는 기발하고 종종 괴상한 유머 감각 때문에 이 쾌활한 빨간 머리 여성에게 점점 더 끌리는 것을 느꼈습니다.

"[Julia]는 훌륭하고 멋진 여성이었습니다."라고 John의 소꿉친구인 Pet Shotton은 말합니다. "그녀는 우리가 학교를 쉴 때 항상 우리를 환영해 주었습니다. 그녀는 주위에 있는 것이 너무 재미있다는 사실 외에는 배우자의 어머니보다 친구와 같았습니다. 그녀는 부모처럼 행동하지 않았고, 부모처럼 이야기하지 마세요. 그녀는 모든 것을 게임으로 만들었습니다. 그녀는 마치 발레 댄서인 것처럼 이리저리 움직이는 가구의 먼지까지 털었고, 그녀가 한 행동은 그녀의 기이함을 보여주었습니다."

더 주목할만한 예는 그녀가 스카프 대신 머리에 한 쌍의 팬티 (블루머)를 착용하고 공개석에서 두 소년을 만났을 때였습니다. Pet Shotton은 다음과 같이 회상합니다. "그들은 구식 팬티였습니다. 그래서 다리가 그녀의 등 위로 늘어져 있었습니다. 사람들은 쳐다보았지만 그녀는 그것에 대해 너무 멋있어서 히스테릭했습니다!

"그리고 또 다른 기회가 있었는데, 우리가 그녀와 함께 걷고 있었는데 그녀는 안경테가 없는 안경을 쓰고 있었습니다. 그녀가 아는 사람에게 가서 이야기를 시작하기 전까지는 아무도 눈치채지 못했습니다. 손가락으로 프레임을 찔러 자연스럽게 눈을 비비게 됩니다. 우리는 이 모든 것을 지켜보며 말 그대로 웃으면서 울었습니다!"

그러나 사생활에서 문제가 확실히 개선되는 것처럼 보였지만 학교에서 John은 여전히 ​​아무데도 빠르게 가고 있지 않았습니다. 학업이나 미래에 대한 관심이 전혀 없는 그의 주된 관심은 수업을 방해하는 것이었습니다. 그러나 그의 익살에는 생산적인 면이 있었다.

하루가 끝날 때 하는 숙제 세션은 누구의 감독도 받지 않았기 때문에 John은 이것을 자신의 싹트고 있는 예술적, 시적 기술을 시험할 수 있는 좋은 기회로 여겼습니다. 그는 오래된 연습책을 손에 들고 만화, 엉뚱한 구절, 그리고 교사들의 터무니없는 캐리커처로 그 책을 채울 것입니다. 각 책의 표지에는 Daily Howl 이라는 제목 이 붙었고 , 그 책들은 책상 아래로 옮겨져 학교 친구들(그리고 종종 교사들에게도)이 기뻐했습니다.

일반적으로 이성보다 운율이 더 많이 포함된 시는 John이 나중에 "I Am The Walrus"와 같은 고전 노래에서 잘 사용하게 될 말장난에 대한 사랑을 보여주었습니다. 글자를 바꾸거나, 바꾸거나, 완전히 생략함으로써 John은 단어의 소리를 다르게 만들 뿐만 아니라 때로는 이중 의미를 부여하기도 했습니다.

그래서 당시 인기를 끌었던 Davy Crockett은 The Story of Davy Crutch-Head 에서 비꼬았고 다른 작은 보석으로는 Tales of Hermit Fred 와 The Land of the Lunapots , 그리고 일기예보에서 "내일은 Muggy가 될 것입니다. ... Tuggy, Wuggy 및 Thuggy가 그 뒤를 이었습니다."

지금까지 이 작곡은 John이 자신의 개성을 표현하고 다른 사람들과 다른 자신을 표시할 수 있는 몇 안 되는 출구 중 하나였습니다. 그는 모퉁이를 돌면 서구 대중 문화의 면모와 그와 함께 자신과 수백만 명의 다른 사람들의 삶을 완전히 뒤바꿀 사건이 일어나려고 한다는 사실을 거의 깨닫지 못했습니다. 그것은 지진의 영향으로 타격을 입었을 것이며, 그 진동은 오늘날까지 느껴지고 있습니다.

1950년대 초의 인기 있는(따라서 흰색인) 노래는 변함없이 유쾌했고 사랑의 기쁨과 마음의 고통에 대해 삐걱거리는 부드러운 목소리로 사람들에게 춤을 추라고 촉구하거나 "창문에 있는 강아지는 얼마입니까?"라고 묻는 부드러운 목소리였습니다. 그리고 1956년 5월 11일 "Heartbreak Hotel"이라는 제목의 레코드가 영국 차트에 진입했습니다.

이 노래는 테네시 주 멤피스 출신의 알려지지 않은 21세 가수 엘비스 프레슬리가 불렀습니다. 이별에 따른 외로움에 대한 노래의 주제는 그 자체로 새로운 것은 아니었지만, 병적 가사, 거친 악기 소리, 소름 끼치는 분위기는 완전히 다른 것이었습니다.

분명히, 그의 "아기"가 그를 떠난 이후, 그 가수는 거의 자살 위기에 처한 블루스로 고통받았고, 이제 그는 청취자에게 그의 비참함과 자기 연민에 동참하도록 초대하고 있었습니다. 그의 목소리는 관능적이면서도 위협적이었고, 그 속에 묻힌 메아리는 그가 어떤 우울하고 황량한 마을의 가장 먼 구석에서 자신의 메시지를 전달하고 있다는 인상을 주었다.

늦은 밤 라디오 룩셈부르크에서 처음으로 이 공연을 들었을 때 존 레논은 거의 무기를 들었습니다. BBC의 대안 영국 십대인 룩셈부르크는 부모가 선호하는 가벼운 음악과는 대조적으로 새로운 팝송을 지속적으로 방송합니다.

Bill Haley, Platters 및 Drifters의 소리를 들으면서 John은 기분 좋은 기분 전환을 할 수 있었지만 이제 여기 물 건너편에서 온 이 불가사의한 낯선 사람이 John에게 두 사람이 공유한 외로움에 대해 이야기하고 있었습니다. 그것은 그가 이해할 수 있는 주제였고 그 언어가 그에게 호소력이 있었습니다.

그의 반응은 즉각적이었습니다. 그는 이 엘비스 캐릭터에 대해 더 많이 알아야 했습니다. 곧, 영국 잡지와 영화 뉴스 영화의 사진은 그가 들은 것 같지 않은 소문을 확인시켜주었습니다. 원시적이고 푸른 목소리를 가진 남자는 실제로 백인이었습니다.

Even more surprising was his actual appearance, which was anything but conventional. His top lip seemed to be fixed in a permanent sneer, his eyes were circled by heavy lids and dark shadows, and his long hair was greased back in a style similar to that of movie star Tony Curtis. Similar, but not identical. Curtis was clean-cut; Elvis wore sideburns, that vaguely threatening trademark of the sullen lower classes. He looked odd, all right. He even had an odd name!

"Nothing really affected me until Elvis," John later reflected, and this simple statement just about says it all. At that moment the effect upon him was total, almost as if everything that had happened to him until then didn't matter. Sure, John had been impressed by James Dean in Rebel Without a Cause, and by the spectacle of the classroom violence instigated by the menacing young Vic Morrow in The Blackboard Jungle, but that was only acting. Elvis, on the other hand, was the living reality.

John acted quickly. Out went the old clothes and the conventional image, to be replaced by an Elvis hairstyle, Elvis sideburns, extra-tight jeans -- called "drainpipes" -- and crepe-soled shoes. He has turned himself into a full-fledged Teddy boy so called in Britain because of the long, Edwardian-style drape coats that the rock 'n' rollers wore. As such, he now had the perfect excuse for looking mean and moody; that's the way Elvis looked, and Elvis was King!

If John had been difficult to handle before, he now became almost impossible, at home as well as at school. His guardian, Aunt Mimi Smith, noticed a change in his behavior right away, especially in terms of his untidiness.

Ray Coleman's John Winston Lennon quotes Mimi as recalling, "He became a mess, almost overnight, and all because of Elvis Presley, I say. He had a poster of him in his bedroom. There was a pajama top in the bathroom, the trousers in the bedroom, socks somewhere else, shirts flung on the floor. … What he wouldn't come to terms with was that I had a house to run. Oh, he was a mess and a problem in those years. Elvis Presley!"

As things turned out, the next few years were ones of constant battles between aunt and nephew. "There's going to be a change in this house," she would shout at him. "We're going to have law and order!"

Not that Mimi's warnings had much effect. John was now heavily into rock 'n' roll, and little else mattered. "It was the only thing to get through to me after all the things that were happening when I was 15," he said many years later to Rolling Stone interviewer Jann Wenner. "Rock and roll was real, everything else was unreal. And the thing about rock and roll, good rock and roll -- whatever good means -- is that it's real, and realism gets through to you despite yourself. You recognize something in it which is true …"

The emergence of Elvis Presley had been only the beginning, and within a very short space of time John Lennon, like most other British teenagers of the 1950s, was also listening to the sounds of the Americans Little Richard, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins … and a Britisher named Lonnie Donegan.

In Britain, Donegan was the man who brought a new form of popular music to the masses. When his 1954 cover version of the old Huddie "Leadbelly" Ledbetter song, "Rock Island Line," suddenly became a hit in January of 1956, it started a craze among teenagers for his particular brand of music, called "skiffle." A crude blending of folk, jazz, and blues, it was not so much the quality of the skiffle sound that caused a sensation, but more the ease with which that sound was produced.

The Lonnie Donegan Skiffle Group featured drums, upright double bass, and two guitarists. Donegan took the lead, playing a basic three-chord style, and performed the whining, nasal-sounding vocals. In 1956 and '57 he enjoyed a succession of hits with "Putting On The Style," "Cumberland Gap," and "Don't You Rock Me Daddy-O." Donegan later charted in America with "Does Your Chewing Gum Lose Its Flavor (On the Bedpost Overnight.)" The less-than-sophisticated skiffle sound was cheap and easy to duplicate, and within a short space of time thousands of skiffle groups sprang up all over Britain.

The most difficult and expensive instrument to acquire was the double bass, and so for this the kids improvised. A broom handle would be poked through a hole in an upturned tea-chest, and a length of cord then run between the two, producing an instant "tea-chest bass." Percussive rhythm, on the other hand, would be provided by someone strumming thimbled fingers up and down on an old washboard.

This was it -- do-it-yourself rock 'n' roll! John wouldn't even bother dreaming about trying to match the god-like Elvis, but here was something that was well within his grasp. Now, all he had to do was persuade either his Aunt Mimi Smith (who raised him) or his mother Julia to buy him a guitar; no easy task. Mimi, of course, was dead set against any ideas he might have of imitating the "vulgar" Presley, and Julia didn't want to undermine her sister's authority.

The solution was for John himself to send off for an ultra-cheap mail-order guitar -- "guaranteed not to split" -- and have it posted to Julia's address. The following year, 1957, Mimi would relent, and buy him a better guitar just so that he would "get it out of his system." In Philip Norman's Shout! The Beatles in Their Generation, Mimi remembers that she'd send John outside the front door to practice: "He stood there leaning against the wall so long," she recalled. "I think he wore some of the brickwork away with his behind."

Julia, who could play the banjo, set about teaching her son some of the chords that she knew, and soon the aspiring star was belting out his version of "Rock Island Line" and searching around for fellow musicians to form a band.

He didn't have to look far. At school, Rod Davis had recently purchased a banjo, while Eric Griffiths already had a guitar and knew Colin Hanton, an apprentice upholsterer with a new drum kit. Other friends, such as Bill Smith, Nigel Whalley, Ivan Vaughan, and Len Garry, alternated on tea-chest bass, and the washboard was taken up by none other than John's longtime friend Pete Shotton.

After initially naming the group the Blackjacks, John then settled on the Quarry Men, in surprising reference to Quarry Bank Grammar and a line in the school song, "Quarry men strong before our birth." John made all of the decisions, of course, being the group's undisputed leader, dictating the songs that they perform -- solid rock 'n' roll favorites, such as "Let's Have A Party" -- and taking care of all the lead vocals.

The group's first rehearsal took place at Eric Griffiths's house. So far, so good, but their first audition -- in which they failed to qualify for a TV talent contest -- was a dismal failure, and their first public performance was on the back of a coal truck, at a carnival in Rosebery Street, Liverpool, on June 22, 1957.

Not the most auspicious of beginnings. Regardless, other modest engagements were secured, and for the most part the ever-reliable Julia allowed rehearsals to take place at her home. She would tune Rod Davis's banjo and John's guitar similarly, with the result that John would play banjo chords using just the top four strings of his guitar. It was this peculiar style that initially gained the attention of 15-year-old Paul McCartney, when he saw John for the first time at a garden fete, in the field behind St. Peter's Church in Woolton, on July 6, 1957.

Paul McCartney, who had been brought to see the band the Quarry Men by mutual friend Ivan Vaughan, was not only fascinated by the flashy checked shirt, strange method of playing, and ad-libbed lyrics of the

Teddy boy lead singer

, but also by the way in which he peered menacingly at the audience. John Lennon, in fact, had trouble seeing the audience; extremely nearsighted from an early age, he was reluctant to wear glasses in public. (Later, photos of bespectacled rock star Buddy Holly at least partially convinced him otherwise.)

Afterwards, while the Quarry Men -- Lennon's first band as a teenager -- were setting up their equipment for the evening dance in the church hall, Ivan introduced Paul to the band members. "John said 'hello,' but as usual he was very withdrawn," recalls friend and percussionist Pete Shotton. "He was always very suspicious of other people and wanted to make them come to him. He wasn't always outgoing as a kid, but after a few minutes of standing awkwardly and saying virtually nothing, Paul, being the exuberant type of person that he was, got his guitar out and started playing, and then he and John had this thing in common."

McCartney, in fact, managed to impress John and the rest of the group right away, by playing Eddie Cochran's "Twenty Flight Rock" and Gene Vincent's "Be-Bop-A-Lula," writing down the correct lyrics to these two numbers, and then tuning the guitars of both John and Eric Griffiths. John, for his part, could never memorize the words to songs -- the first one that he learned properly was Buddy Holly's "That'll Be The Day" -- and he couldn't tune a guitar. Paul's abilities in these areas were helpful -- what's more, the new kid even looked a bit like Elvis!

"Later, John and I walked home alone," Shotton remembers, "and John said to me, 'What do you think of him?' I said 'I like him,' and he said, 'What about asking him to join the band then?' So I said 'Well, if he wants to, it's okay with me.' Okay with me! Lucky you, Paul!"

"I had a group, I was the singer and the leader," John recounted to Jann Wenner in an interview with Rolling Stone in 1970. "I met Paul and I made a decision whether to -- and he made a decision, too -- have him in the group: Was it better to have a guy who was better than the people I had in, obviously, or not? To make the group stronger or let me be stronger? That decision was to let Paul in and make the group stronger."

For Pete Shotton and John's other friends, playing in the band was just an enjoyable pastime. For John it was turning into a serious business. Hunter Davies's The Beatles: The Authorized Biography reports John's assertion that, "That was the day, the day that I met Paul, that it started moving."

For the first time John had a goal, some form of ambition, but in the meantime what was he going to do in order to keep the adults off his back?

Writer Philip Norman, author of Shout!, notes that John later recalled, "I was just drifting. I wouldn't study at school, and when I was put in for nine GCEs I was a hopeless failure."

The GCEs were the certificates required in each subject at the age of 16, in order for the student to move on to higher education. Five passes were needed, and in John's case none were achieved. For his Aunt Mimi Smith, who raised him, this spelled complete disaster, but the fact that John had failed every subject by just one grade demonstrated to his principal, Mr. Pobjoy, that he had the ability. All he needed to do was put forth the proper effort.

For this reason, Pobjoy put in a good report for the wayward student, helping him to enter Liverpool College of Art. This was a prospect that even John, for once, was looking forward to. Now he would just have to apply himself more seriously.

"I was disappointed at not getting art at GCE," he admitted­ later to biographer Hunter Davies, "but I'd given up. All they were interested in was neatness. I was never neat. I used to mix all the colors together. We had one question which said do a picture of 'travel.' I drew a picture of a hunchback, with warts all over him. They obviously didn't dig that."

John Lennon's individualistic pursuit of the arts had begun.

Approaching his 17th birthday, John Lennon had, until now, led a fairly conventional existence. Yes, his very early life had been rocky, but since the age of five he had been brought up in an atmosphere of love and stability, and the joys and setbacks he had experienced were not really unusual.

Now, however, John was about to embark on a life-long journey that would take in an incredible number of landmark events. Prior to the end of his time at Quarry Bank Grammar School (the English equivalent of a high school) nothing remarkable had happened to him, but after his departure for Art College it was as if everything intensified and accelerated. Over the next 23 years, incidents of great significance would pile one on top of the other, and there would be a constant flow of people passing through his life; enough, indeed, to fill several lifetimes.

Yet all of this would have sounded totally ridiculous, both to John and to everyone who knew him, when he turned up for his interview at Liverpool College of Art in the fall of 1957. Wearing his Uncle George Smith's old brown jacket, plus shirt and tie, with an eye-catching portfolio of his Quarry Bank work under his arm and Aunt Mimi Smith in tow, he gained entry and took what appeared to be his last chance for a secure future.

His school days having been a complete write-off, he was lucky to get this opportunity. Now, he had better do some work, otherwise ... well, Mimi shuddered to think.

The College was situated in Liverpool's bohemian neighborhood near the city center, an area populated by sculptors, painters, writers, and poets. In line with this, the students were typical arty types; young intellectuals, whose favorite music was the traditional ("trad") jazz that they listened to at local cellar clubs such as The Cavern. Smooth in appearance as well as mannerisms, their typical dress would be casual coats, chunky sweaters, and suede shoes.

Then along came Lennon, a vision with greased back hair, long sideburns, pale blue Edwardian jacket, black "drainpipe" skin-tight jeans, lilac shirt, bootlace tie, and crepe-soled shoes. Needless to say, eyes rolled and heads turned when this character showed up for registration.

This was not, however, the reaction of Bill Harry, an ambitious, down-to-earth Liverpudlian who had enrolled at the college a year before. Always drawn to originality, both in life as well as in art, Bill felt that he had little in common with his conventional fellow students, and so when he first noticed John sitting in the canteen -- he could hardly miss him -- he regarded him as a welcome change.

"You have to remember that in those days things were very, very strict," says Bill, "not only in the way that people looked but also in terms of their behavior. They had more respect for their 'superiors,' they did what they were told, they conformed a hell of a lot more. Rock 'n' roll would bring a lot of freedom to young people, but it hadn't done so yet; there wasn't really a rock culture or, for that matter, a youth culture. So word about John soon spread around the college.

"I was already writing for music magazines, and so being heavily into writing, reading and other forms of art, I tended to seek out creative people who I thought I could get on with. After I saw John we soon started talking, and we'd go for drinks at Ye Cracke [a pub near the college] and to friends' places in the evenings."

So far, so good. But while he had been looking forward to the opportunity to concentrate on the kind of drawing that he enjoyed doing, and to express himself with the paintbrush, John soon found out that he would instead be attending classes dealing in geometry, architecture, object drawing, and lettering. This was just like being at school!

To make matters worse, he had to put up with strict, narrow-minded instructors who clearly didn't have a clue what he was about, and a bunch of stuck-up college kids who got on his nerves. His response, as usual, was swift.

Determined to ignore the established rules and regulations, he decided to enjoy himself in his own sweet way -- disrupting the classes when he bothered to attend, and drinking with new friends such as Geoff Mohammed and Tony Carricker, when he chose to go absent. In no time at all, John had managed to land himself with the same dubious reputation that he had earned at Quarry Bank.

장면을 상상해 보십시오. 주간 "생활" 수업의 경우 15명의 학생이 71호실의 이젤 뒤에 조용히 서서 27세의 누드 모델 June Furlong의 몸을 스케치했습니다. 여기저기 돌아다니며 다양한 삽화에 대한 설명을 전달한 후, 교사는 잠시 자리를 비웠고, 그 시점에서 John은 교실 뒤에서 작은 코웃음을 쳤습니다. 아무도 이것에 주의를 기울이지 않았지만 곧 그는 비슷하지만 약간 더 큰 소리를 낼 것입니다.

다시 말하지만, 모두가 자신의 일을 계속하려고 할 것이고, 진지한 분위기가 또 다른 과장된 킥킥 웃음으로 중단되기 전에 1분 정도가 지나고 얼마 지나지 않아 John의 본격적인 히스테릭한 비명이 뒤따랐습니다. 지금쯤이면 벌거벗은 모델을 포함한 모든 사람들이 웃음으로 경련을 일으키고, 존은 그녀의 무릎에 뛰어 올라 그녀와 넥킹을 하며 뒤를 이을 것입니다.

John의 성격의 엉뚱한 측면은 오후의 작업이 전달되는 또 다른 라이프 클래스 세션이 끝날 때에도 분명해졌습니다. 다른 학생들이 6월의 직선적인 그림을 그렸지만 John이 생각해 낸 초상화는 유일한 항목이었습니다. 그녀는 입고 있었다; 그녀의 손목시계. 매우 독창적이지만 교사를 즐겁게 하지는 않았습니다.

얼마 지나지 않아 존과 그의 스승들 사이의 관계는 악화될 정도로 그가 적극적으로 그들을 귀찮게 할 정도였다. Mimi는 어느 날 아침 3시에 일어나 몇 시간 안에 제출해야 할 작업을 준비하면서 분주하게 그림을 그리는 그를 보기 위해 아래층으로 내려가던 것을 회상했습니다.

그녀는 거실에 앉아 그가 그의 걸작을 완성하고 그가 부엌에서 가져온 소금, 후추, 설탕으로 그것을 질식시키는 것을 지켜보았습니다. 작가 George Tremlett의 The John Lennon Story 는 다음에 일어난 일을 보고합니다.

"도대체 뭐하는거야?" 미미가 요구했다. "넌 대학에서 쫓겨날거야."

John은 한 교사를 가리키며 "그는 나를 미워하고 나는 그를 좋아하지 않습니다!"라고 말했습니다.

미미는 이 고의적인 도발 행위를 믿을 수 없었고 그가 수업을 들으러 떠나려 할 때 그녀와 존은 진입로에 있는 그림을 놓고 줄다리기를 했다. 조카가 의기양양한 미소를 지으며 그날 늦게 돌아온 것 외에는 누가 이겼는지 말할 필요가 없습니다. John은 강사에 대해 "그는 아무 말도 하지 않았습니다."라고 말했습니다. "그는 그것을 보고 그냥 가버렸지만, 내가 왜 그랬는지 알았어. 알았어. 알았어!"

한편, 대학에서 문제가 순조롭게 진행되지 않아 John의 음악적 야망도 정확히 계획되지 않았습니다. Paul McCartney의 서비스를 모집한 후 Lennon의 첫 번째 밴드인 Quarry Men은 1957년의 마지막 몇 달과 1958년의 전반부에 리버풀 주변의 여러 소규모 클럽에서 연주할 수 있었습니다. 몇 달 동안 그룹은 개인 파티에서 연주하는 것으로 축소되었습니다. 밴드 멤버 중 일부는 흥미를 잃고 그만두었지만, 이때 15세의 George Harrison이 라인업에 합류했습니다.

존의 눈에 조지는 어린애였지만 "Raunchy"와 "Guitar Boogie" 같은 곡을 연주하는 방식은 확실히 인상적이었고, 게다가 그의 어머니는 해리슨의 집에서 그룹이 연습할 수 있도록 하는 느긋한 여성이었습니다. 이러한 혜택을 제공하기 위해 George가 참여했습니다. John은 자신도 모르게 비틀즈의 핵심을 구성했습니다.

조지는 사실 그와 함께 리버풀 연구소에 다니던 폴의 학교 친구였습니다. 우연의 일치로 이 학교는 리버풀 예술 대학 바로 옆에 위치하여 점심 시간에 대부분의 레논, 매카트니, 해리슨이 함께 모여 식당이나 21호실에서 연습 세션을 하고 학생들을 즐겁게 했습니다. Little Richard, Buddy Holly 및 Everly Brothers와 같은 노래의 연주.

십대 시절에 John Lennon, Paul McCartney 및 George Harrison의 음악 활동을 전폭적으로 지원한 가족 구성원은 George의 부모와 항상 도움을 주는 John의 생물학적 어머니 Julia Lennon뿐이었습니다. 존은 여전히 ​​많은 여가 시간을 어머니와 함께 보내고 있었고, 그를 키워준 미미 스미스 이모가 주기를 거부할 것이라는 일종의 격려를 받고 있었습니다.

그러다가 1958년 7월 15일 저녁에 재앙이 닥쳤습니다. 언니 집에서 하루를 보낸 Julia는 작별 인사를 하고 집으로 가는 버스를 타기 위해 길을 건너기 시작했습니다. 그녀는 결코 해내지 못했다. 그녀는 비번 경찰관이 운전하던 차에 치여 44세의 나이로 즉사했습니다.

John은 Julia의 남자 친구와 함께 앉아 그녀가 돌아오기를 기다리고 있을 때 경찰관이 문을 두드렸습니다. 10년 후 그는 전기 작가 Hunter Davies에게 "영화에서와 같이 원래대로였습니다."라고 말했습니다. "내가 그녀의 아들인지 물어보면서. 그런 다음 그가 우리에게 말했고 우리 둘 다 백인이 되었습니다.

"저에게 일어난 최악의 일이었습니다. 우리는 불과 몇 년 만에 나와 Julia를 너무 많이 따라 잡았습니다. 우리는 의사 소통 할 수있었습니다. 우리는 계속했습니다. 그녀는 훌륭했습니다. 나는 ... 나는 이제 누구에게도 책임이 없다."

사실 이런 태도 때문에 존은 그 어느 때보다 반항적이었고, 현실 세계에서 살아가는 고통을 지우기 위해 술에 취했다. 동시에 그의 친구들은 그의 유머가 때때로 더 이상한 쪽으로 변하는 것을 알아차리기 시작했습니다.

Hunter Davies의 비틀즈 에 따르면 , 대학 여자친구인 Thelma Pickles는 "[John]은 잔인한 그림을 많이 그렸습니다. 교황이 돌아가신 날 그는 정말 끔찍해 보이는 그의 그림을 많이 그렸습니다. 그는 교황 중 한 명을 그렸습니다. 천국 밖의 큰 기둥 밖에 서서 문을 흔들고 들어가려고 했습니다. 그 아래에는 '하지만 나는 교황입니다. 말씀드립니다!' "

존의 친구인 나이젤 월리(Nigel Whalley)는 줄리아 레논이 살아 있는 것을 마지막으로 본 사람이었습니다. 미미의 집으로 가는 길에 줄리아 레논에게 몇 마디 말을 하고 계속 걸어가다가 브레이크 소리를 듣고 몸을 돌린 후 미미의 집으로 날아가는 것을 보았습니다. 공기. 몇 년 후 인터뷰에서 Whalley는 사고가 있은 지 얼마 되지 않은 저녁에 John이 자신과 몇 명의 다른 친구들을 Julia의 오래된 집으로 초대했을 때를 회상했습니다.

"우리 중 몇 명이 갔고 우리는 모두 원형 탁자에 둘러앉았습니다. 존은 우리가 집회를 가지겠다고 말했고, 불을 낮추고 테이블 주위에 편지 카드를 펼쳤습니다. 그런 다음 그는 손을 원형 탁자 주위로 돌리기 시작했습니다. 우리는 겁에 질려 앉아있었지만 그는 아주 조용하고 거의 움직이지 않은 것 같았고 그날 밤 그곳에 영혼이 있었는지 아니면 그가 그냥 우리를 데려가."

어느 쪽이든, 존은 어머니를 잃음으로 인한 정서적 스트레스를 결코 완전히 극복하지 못할 것입니다. "나는 그녀를 두 번 잃었다"고 그는 자신이 죽기 직전에 주장했다. "한 번은 다섯 살짜리 이모와 함께 이사를 갔을 때였습니다. 그리고 다시 한 번 ... 그녀가 실제로 육체적으로 죽었을 때 ... 그리고 그것은 저에게 정말 힘든 시간이었습니다. 그것은 나를 매우 힘들게 만들었습니다. , 매우 쓰라린 내 어깨에 깔린 뼛조각은 그때 정말 컸다. 십대가 되고 로큰롤이 되었고 미술을 전공한 학생과 어머니는 살해당했다. 그녀와 함께 ... 그것은 나에게 매우 충격적이었습니다."

"황폐하다"는 다른 표현이 될 것입니다. 아버지에게 버림받은 후 삼촌을 잃게 된 존은 이제 자신을 진정으로 이해해 주는 한 사람인 어머니를 잃게 되었습니다. 상처받고 분노로 가득 찬 그는 자신의 내면의 고통을 이해하고 자신의 기분을 참을 수 있고 항상 그를 위해 의지할 누군가가 절실히 필요했습니다. 그 사람은 Cynthia Powell로 밝혀졌습니다.

리버풀 예술 대학의 첫 해 대부분 동안 Cynthia Powell은 매주 레터링 수업 중에 두 사람이 앉아 있는 방 건너편에서 John Lennon을 주시했습니다. 그의 미친 장난을 보고 그의 터무니없는 농담을 웃은 후, 그녀는 곧 이 제멋대로인 테디 소년에게 절망적으로 끌리는 자신을 발견했습니다. 반면에 그는 그녀를 거의 알아차리지 못하는 것 같았지만 시간이 지나면 상황이 바뀔 것입니다. 반대되는 사람을 끌어들이는 경우가 있다면 바로 이 것이기 때문입니다.

그녀의 더 부드럽고 세련된 억양에서 알 수 있듯이 Cynthia는 리버풀 자체가 아니라 Mersey 강 건너편의 Wirral에 위치한 매우 존경할만한 중산층 지역인 Hoylake에 살았습니다. 그녀는 수줍고 예의 바르고 성실하고 근면한 소녀였습니다.

그녀의 외모는 그녀가 배경에 조용히 병합되도록 보장했습니다. 겸손한 트위드 스커트와 짧고 파마한 머리: 그녀 자신이 1978년 책 A Twist of Lennon 에서 관찰했듯이 "존과 내가 가진 유일한 공통점은 우리가 둘 다 안경을 쓰지 않은 박쥐처럼 눈이 멀었다....그는 나와는 다른 세계에 살았다."

처음에 존은 그녀에 대한 유일한 인식이 "미스 파월"이 말하는 "호화로운" 방식을 조롱하는 형태로 나타났습니다. 그러나 그녀가 머리카락을 길고 곧게 자라게 한 다음 금발로 염색하여 그가 꿈꾸던 프랑스 영화배우 브리짓 바르도(Brigitte Bardot)의 여성과 더 가깝게 만들면서 그는 더 주목받기 시작했습니다. Cynthia는 처음에는 John의 거칠고 종종 들뜬 행동에 그저 즐거워했지만 이내 그녀의 관심이 열광으로 바뀌었습니다.

말할 필요도 없이, 이것은 그녀가 시끄럽게 떠도는 레논과 잘 어울리지 않는다고 생각한 그녀의 친구들의 최선의 조언과 완전히 반대되는 것이었습니다. 그의 친구들도 그다지 열정적이지 않았습니다. 물 너머에서 온 그 멋지고 엉뚱한 직업 소녀에게서 그는 무엇을 보았습니까?

그러나 모두의 더 나은 판단에도 불구하고 두 사람은 학기가 끝나기 직전인 1958년 여름 대학 파티에서 마침내 얼음을 깨뜨렸습니다. 그들은 함께 춤을 추었고 Cynthia는 일곱 번째 천국에 있었습니다. 그러나 John이 그녀에게 물었을 때 그녀의 패닉한 반응은 "정말 죄송합니다. Hoylake에 있는 이 친구와 약혼했습니다."라고 말했습니다. 존은 "나랑 결혼하자고 한 건 아니지?"라고 되물었다.

이러한 유쾌한 일을 방해하지 않고 Cynthia는 운명이 인계되도록 허용했고 그녀와 그녀의 여자 친구는 지역 술집에서 John과 그의 일행과 합류했습니다. 몇 잔의 술을 마신 후, 두 소녀는 테이블에 혼자 앉아 있고, 남성들은 바에서 서서 이야기를 나눴습니다.

Cynthia는 전체 에피소드가 자신의 희생으로 치러진 값싼 농담임을 감지하고 신속하고 조용히 퇴장하기로 결정했습니다. 그러나 그녀가 문을 향해 손을 뻗었을 때 군중의 소음 너머로 존의 엄한 목소리가 들렸습니다. "그럼 파월 양은 수녀라는 것을 몰랐나요?"

그녀는 자신의 책에서 "나는 다시 초점을 맞추고 머물도록 설득했다"고 회상했다. "내가 어떻게 저항할 수 있단 말인가?" 글쎄요, 그녀는 그렇게 하지 않았고, 이 중대한 결정의 결과로 그녀가 경험하게 될 모든 기복에 대해, 그녀는 결코 후회하지 않는 것이었습니다.

어머니의 죽음 이후 그의 감정적 삶이 혼란에 빠졌을 때 십대 존 레논이 남기고 간 몇 안 되는 것들 중 하나는 그의 음악이었습니다.

그가 예술 대학에서 자신과 다른 모든 사람의 시간을 단순히 낭비하고 있으며 재정적 안정을 제공할 수 있는 직업을 가질 자격이나 지원서가 없다는 것이 점점 더 분명해졌습니다. 음악을 만드는 것이 그가 가장 즐겼던 일이었고, 이것이 그가 일종의 성공으로 가는 유일한 길이었을 것이라는 사실이 이제야 깨닫기 시작했습니다.

Paul McCartney도 이 아이디어에 동의한 것으로 보입니다. 지금까지 항상 학교에서 뛰어난 학생이었던 학문적으로 밝은 소년, 그 역시 "떨어지는"(절도 수업)을 시작했습니다. 이것은 미술 대학에서 점심 시간에 리허설을 하기 위함일 뿐만 아니라 그와 John이 Allerton에 있는 McCartney 집으로 돌아갈 수 있도록 하기 위함이었습니다. 그곳에서 Paul의 아버지가 외출한 오후 시간에 두 사람은 그들이 가장 좋아하는 오락인 작곡과 여자들에 대한 토론에 푹 빠졌습니다.

음악적으로, Paul은 더 많은 악기를 연주하고 자신의 노래를 작곡할 수 있는 두 사람 중 더 쉽게 성취되었습니다. 반면에 존은 원본이었습니다. Paul을 포함한 다른 영국 공연자들은 종종 유사 미국인 억양으로 노래하면서 그들이 좋아하는 미국 예술가들의 많은 특징을 모방하는 경향이 있었지만 John의 접근 방식은 전적으로 그의 것이었습니다.

그의 강하고 거친 목소리는 로큰롤을 위해 만들어졌으며 Buddy Holly의 보컬 매너리즘을 활용했지만 그의 발음은 분명히 영어였습니다. 그는 다른 사람들처럼 들리는 데 관심이 없었고 자신이 되는 데 관심이 있었습니다. 그가 노래를 통해 자신의 길을 찢는 방식은 그의 성격에 충실했습니다. 장식도없고 말도 안됩니다.

John은 가사에 더 큰 재능을 가지고 있고 Paul은 더 넓은 음악적 범위를 가지고 있었지만 그들의 협업에는 엄격한 기본 규칙이 없었습니다. 파트너십의 첫 해에 그들은 가사와 곡을 쓸 때 종종 함께 작업했으며, 어떤 경우에는 한 사람 또는 다른 사람이 특정 노래에 훨씬 더 많이 기여했지만 일찍부터 항상 크레딧을 공유하기로 동의했습니다.

1964년까지 그들은 거의 나란히 작곡을 하지 않았지만 "Lennon-McCartney"는 1969년 비틀즈가 해체될 때까지 각 제목 아래에 계속 표시되었습니다. 그럼에도 불구하고 리드 보컬을 부르는 사람의 신원은 각 노래를 만든 사람에 대한 쉬운 단서를 제공했습니다. .

John의 첫 번째 작곡 중에는 녹음된 적이 없는 "Winston's Walk"가 있습니다. Fourmost에서 나중에 녹음한 "Hello Little Girl"; 1963년(미발매)과 1969년( Let It Be 앨범에 수록) 에 비틀즈가 녹음한 "The One After 909" . 그의 가사는 처음에는 "6월의 푸른 달" 버라이어티, 즉 깔끔하게 운율이 좋은 단순한 사랑의 시가 되는 경향이 있었습니다. 그러나 그의 자신감이 커지고 더 많은 실험을 하기 시작하면서 단어 구조가 더 복잡해지고 주제가 덜 친숙해졌습니다.

곧 두 젊은 작곡가 사이에 눈에 띄는 스타일의 차이가 나타났습니다. Paul은 작은 이야기를 구성하는 경향이 있었지만 John은 1인칭으로 ​​쓰고 자신의 감정을 표현하는 데 집중했습니다. 사랑의 기쁨이나 고통을 경험하고 있는 사람은 존이었습니다. 그리고 훨씬 후에 자신의 정치적 견해, 마약 실험, 그리고 그의 인생에서 일어난 수많은 다른 사건들을 이야기하기 위해 자신의 작곡을 사용했습니다. 그리고 Paul의 노래는 일반적으로 낙관적이고 낙관적이었지만 John의 노래는 종종 냉소적이고 냉소적이었습니다.

그는 1980년 플레이보이 의 데이비드 셰프 와의 인터뷰에서 "나는 항상 그랬다. "나는 비틀즈 이전에도, 비틀즈 이후에도 마찬가지였습니다. 저는 항상 사람들이 왜 일을 하고 왜 사회가 그러한지 물었습니다. 저는 겉보기에 그것을 받아들이지 않았습니다. 저는 항상 표면 아래를 보았습니다."

1950년대 미국에서는 Chuck Berry, Little Richard, Sam Cooke, Buddy Holly와 같은 예술가들이 자신들이 연주한 많은 자료를 썼지만 영국에서는 상황이 같지 않았습니다. 그곳에서 그날의 스타들은 대개 전문 작곡가가 작곡한 노래나 미국 히트곡의 "커버" 버전을 녹음했습니다.

따라서 두 명의 영국 남학생이 스스로 연주할 수 있는 노래 목록을 작성하는 것은 매우 이례적인 일이었습니다. 게다가, 그들은 대서양 건너편에서 들은 소리의 단순한 탄소 사본을 만들지 않았습니다. 대신 미국의 다양한 멜로딕 스타일과 리듬을 소화하고 그들만의 비트 위주의 성향을 가미했다.

이제 16세인 폴 매카트니에게 존은 비밀리에 존경할 만한 사람이었습니다. 두 살 연상의 하드록 테디 보이, 그리고 폴의 아버지가 경고한 대로 그를 "곤경에 빠뜨릴" 수 있는 잠재적으로 위험한 영향력. 당연히 Paul은 이런 사람과 어울리고 싶어했습니다!

반면에 존에게 폴은 애교가 많고 애교가 많은 얼굴이 동그랗고 눈이 큰 스무디였습니다. 표면적으로는 그의 타입이 전혀 아니었지만, 존은 날카롭지 않다면 아무것도 아니었다. 그는 즉시 바울의 특성이 그와 그의 그룹 모두에게 매우 유익할 수 있다는 것을 깨달았습니다. Paul의 음악적 재능은 큰 가치가 있고, 성공하려는 그의 의지는 John이 작곡을 하고 밴드가 발전하도록 영감을 줄 것이며, 그의 아름다운 외모는 소녀들을 매료시킬 것입니다.

그래서 이전과 마찬가지로 John은 자신과 별로 닮지 않았지만 그를 완벽하게 보완해 주는 사람과 팀을 구성했습니다. 자신이 필요로 하는 것과 자신이 제공해야 하는 것을 잘 알고 있는 그는 자신의 장점을 활용하고 단점을 보완할 수 있는 사람들과 가장 가까운 관계를 형성했습니다. 이것은 바울의 경우였습니다. 그의 여자 친구 Cynthia Powell; 그리고 놀랍게도, 작고 수줍은 스코틀랜드 태생의 예술가인 Stuart Sutcliffe는 놀라운 재능으로 대학을 폭풍으로 몰아넣었습니다.

Sutcliffe의 내성적인 성격은 표면적으로는 취약하지만 속으로는 매우 강하며, 항상 주위의 군중을 끌어들일 수 있고 단단한 외양에는 부드러운 중심을 숨긴 외향적인 John과 크게 대조됩니다. 그러나 둘 다 매우 예리한 마음을 가지고 있었고, 그들은 존경하고 원하는 서로의 특성을 보았습니다.

존의 비열하고 변덕스러운 모습은 주로 특정 효과를 위해 사용되는 포즈였지만 스튜어트에게는 자연스러웠다. 그는 소녀들을 끌어들이기 위해 많은 일을 할 필요가 없었습니다. 그의 외모는 대학 강사가 미래의 위대함을 예측하게 한 예술적 능력과 마찬가지로 그것을 보았습니다. 그가 보헤미안 라이프스타일(조지아 왕조 시대의 집에서 공용 화장실과 함께 허름한 방에서 생활)을 이끌었다는 사실은 그를 둘러싼 신비로운 분위기와 존의 매혹을 더했습니다.

이것은 Allen Ginsberg와 Jack Kerouac과 같은 비정통적인 젊은 시인들과 그들의 작품을 읽고 오랜 시간 동안 그것들을 분석하는 비트닉들의 "비트 세대"의 전성기였습니다. 전통적인 운율과 달리 이 글들은 의식의 흐름을 다루었는데, 이는 시인들이 머리에서 굴러떨어지는 다양한 관련 없는 생각들을 시 형식으로 종이에 직접 적는 것입니다.

말장난에 대한 자신의 사랑이 그 어느 때보다 강했던 존은 이 모든 것에 빠져들었다. 그와 스튜어트는 대학 친구인 빌 해리와 로드 머레이와 함께 밤 늦게까지 새 시를 마시며 이야기를 나누곤 했습니다.

이러한 세션에서 영감을 받았을 뿐만 아니라 Cynthia와 더 많은 시간을 보내고 Mimi Smith의 엄격한 이모와 더 적은 시간을 보낼 생각에 영감을 받은 John은 그의 이모에게 그가 그녀의 집에서 나와 주변에 편리하게 위치한 Gambier Terrace에 있는 Stuart의 집으로 이사하겠다고 정식으로 알렸습니다. 대학에서 모퉁이.

작가 조지 트렘렛(George Tremlett)과의 이후 인터뷰에서 미미는 존이 그녀에게 "나는 집에 사는 아기처럼 느껴진다"고 말한 것을 회상했다. 재치 있게 추가하기 전에. "어쨌든 난 당신의 음식을 참을 수 없어!" 미미가 듣고 싶은 말은 이것이 전부였다. 그녀는 John이 가방을 싸게 하고 대학 보조금 전액을 주었습니다. 일단 테디보이는 비트닉이 된다.

그러나 4주 안에 3개월 동안 쓸 돈이 모두 소진되었고 그가 Stu와 Rod Murray와 공유하고 있던 아파트는 옷, 페인트, 쓰레기가 바닥 전체에 퍼진 채 완전히 혼란에 빠졌습니다. 침대 대신 사용하던 매트리스 주변. 한겨울이 되자 그들은 너무 추웠고 모두 파산하여 방 한가운데에서 따뜻하게 유지하기 위해 가지고 있던 가구를 태워 버렸다고 합니다.

중국식 테이크아웃 음식인 '죽순과 이것저것'으로 아주 행복하게 잘 살겠다고 자랑하며 미미의 집을 버리고 미미의 다리 사이에 꼬리를 단단히 묶고 갑자기 그녀의 집에 나타난 존. 그러나 일이 계획대로 되지 않았다는 사실을 인정하기에는 너무 자랑스러워서 그냥 친한 방문이라는 인상을 주려고 아무렇지 않게 물었다. "그럼 차 한잔 드릴까요?"

미미는 그의 작은 행동에 따라 조용히 그녀가 준비한 저녁 식사를 계속 요리했습니다. 이건 너무했다! 며칠 동안 밥을 먹지 못한 존은 머리 위로 퍼지는 스테이크와 버섯 냄새를 참을 수 없었고 갑자기 부엌으로 뛰어들어 그녀에게 소리쳤다. 배고파!"

Mimi gave him dinner and allowed him to stay the night. The next morning, with extra money from her in his pocket, John set off once again for the mayhem of Gambier Terrace and further adventure.

As a young John Lennon's art studies went from bad to worse, so he became more ambitious for his band, and through the first half of 1960, thanks largely to the efforts of local businessman Allan Williams, more and more engagements -- including a tour of Scotland, backing singer Johnny Gentle -- were being secured.

By this time, schoolmate Stu Sutcliffe had joined the group, persuaded by John to spend the then-enormous sum of £65 that he had earned from one of his paintings on a brand new bass guitar. The fact that he had no idea how to play the instrument was irrelevant; he was John's friend, John wanted him in the group, and that was that. Stu duly reciprocated by coming up with the name of the "Beatals" as a replacement for the outdated Quarry Men. Over the next few months the name would change to the Silver Beats, the Silver Beetles, the Silver Beatles and, by the middle of August 1960, the Beatles.

This same month, Pete Best was recruited as drummer, the first to fill the post on a permanent basis since Colin Hanton had quit the group the previous year. So it was that the first proper Beatles lineup featured John, Paul McCartney, and George Harrison on guitars, Stu on bass, and Pete on drums when the band turned up for a two-month stint at the newly opened Indra Club in Hamburg, West Germany, on August 17, 1960.

John by now had come to the end of his course at the Art College, after failing his lettering exams. For months, his Aunt Mimi Smith had pleaded with him to give up the guitar and concentrate on the drawing that he was good at, but the reply, according to Ray Coleman's book, John Winston Lennon, was always the same: "I'll be OK, I don't need the bits of paper to tell me where I'm going." Sure enough, he was heading for Hamburg and, he hoped, the big time.

Allan Williams was again responsible for setting up the booking, having already enjoyed considerable success with his placement of the far more accomplished Liverpool group, Derry and the Seniors, at The Indra's sister club, The Kaiserkeller. The Beatles would, in fact, play both venues between their late-summer arrival and November 30, and although they would have to put up with poor money, terrible accommodations, and very demanding hours, Hamburg would prove to be a major turning point.

The Indra and Kaiserkeller were situated on the Grosse Freiheit, in the heart of the dock city's red-light district, an area populated by pimps, prostitutes, sailors, and an assortment of others visitors in search of "a good time." Everywhere the Beatles turned they saw neon signs that pointed them in the direction of bars and strip joints, while half-naked women paraded up and down, displaying the ample goods that they had to offer. What's more, it was these kinds of people -- a combination of thugs, villains, and down-and-outs -- who made up a large proportion of the audiences that the Liverpool boys would have to perform to every night.

The group's stint at The Indra lasted only a few weeks before the seedy strip-palace-turned-rock-club was closed down by its owner, Bruno Koschmider, owing to lack of business and complaints about noise. The Beatles then moved to The Kaiserkeller, an altogether different proposition. Far more people packed themselves into this much larger venue, and apart from being slightly overwhelmed by all this, the band also felt lost in the middle of what seemed to be a huge stage; huge, that is, compared to anything that they had played on before.

After observing the stiffness of their stage movements -- what there was of them -- Allan Williams repeatedly told the inexperienced entertainers to "make a show," and he was promptly imitated by both Koschmider and the customers, who would also urge them to "mak show." For John, this was a license to go completely wild; if it was a show they wanted, then it was a show they were going to get!

Not content with simply jumping around the stage like a cross between Elvis, Little Richard, and Jerry Lee Lewis, John Lennon in his early performing days decided that it would also be fun to really intimidate his postwar German audiences, and force them to swallow their already-bruised national pride.

It may have been 15 years since the Second World War, but the ever-sensitive John wasn't prepared to forgive his audience for the crimes that their nation had committed, nor was he about to let them forget. Comments such as "What did you do during the war?" and "Get back to your tank" soon became part of his on-stage patter, and in case anyone couldn't understand or hear him above the general noise, he would press the point home by goose-stepping up and down, calling them "Bloody Krauts" and shouting "Heil Hitler!"

Needless to say, the customers were not charmed by this sort of behavior, but still they loved the raw brand of rock 'n' roll that they were hearing, and they would try to encourage more of the same by sending crates of beer up onto the stage.

Mixed with pep pills supplied by the club's waiters, this helped the Beatles endure the exhausting six-hour sessions that they would sometimes have to play. Additionally, it gave John added confidence with which to face his "fans"; on at least one occasion he walked on stage wearing just a swimming costume and a toilet seat around his neck!

Aside from all the frivolity, however, there were also many benefits that the early Beatles were gaining from their time in Hamburg. As human beings, the incredible things that they were seeing, hearing, and experiencing were causing them to grow up overnight; as performers, the long hours and demanding audiences were teaching them to play more tightly as a band, improving their musicianship and hardening their voices.

During this period, John's friendship with Beatles bassist Stuart Sutcliffe became stronger than ever. Stu met and fell in love with Astrid Kirchherr, a 22-year-old designer and photographer whose stunning wardrobe sense -- all-black suede jacket and leather skirt -- and strong opinions on fashion, art, and music were to have a profound effect on all of the Beatles over the course of the next two years.

Astrid's beautiful blonde looks naturally caught John's eye as a Brigitte Bardot look-alike, but it was her intellect and her friendly willingness to listen to whatever he had to say that most attracted him to her. The fact that she was Stuart's girlfriend ruled out any possibility of a romantic relationship between them, but John still spent a great deal of his spare time with the couple, talking, drinking, and investigating Astrid's large collection of classical books.

"John had this knowledge of everything that surrounded him, because he had particularly high intelligence," Astrid told Ray Coleman. "But he didn't have much experience, and he was so nosey ... I thought of him as a gentle, sentimental boy who was in such a hurry to find out about everything. Stuart was the same, but really he had a deeper natural intelligence than John. When they were together, it was very powerful for them both."

Soon, however, the first Hamburg trip ended in disarray after the Beatles broke their contract with The Kaiserkeller by playing at the rival Top Ten Club. George Harrison, reported to the authorities for being under-age, was deported, as were Paul McCartney and Pete Best for supposedly setting fire to the wallpaper in their grubby living quarters. Stu decided to stay on with Astrid, and so it was a very depressed John who set out alone for the return trip to England on December 10, 1960.

Yet more than 500 hours of playing, crammed into little over three months, had left their mark, and when the Beatles appeared at the Town Hall Ballroom in Litherland, Liverpool, on December 27, they experienced the first stirrings of what would later come to be known as Beatlemania. The audience, swept away by the band's new-found magnetism, rushed forward to the front of the stage, and all at once the no-hopers had been transformed into local heroes.

The next 18 months would not be without their fair share of letdowns, but for John, who was hanging all of his hopes on the group's fortunes, there was now at least some light at the end of the tunnel.

Although he would join his friends on stage on a few more occasions, bassist Stuart Sutcliffe's decision to remain with girlfriend Astrid Kirchherr in Hamburg after the group's 1960 German tour meant that he had effectively left the Beatles.

His reasons for this were two-fold. First, he obviously wanted to spend more time with the new love of his life; and second, while it had been John Lennon who had asked him to join the band in the first place, it was also John -- together with Paul McCartney -- who mercilessly criticized his poor bass playing and made fun of him in public.

This kind of behavior was not unusual, for while John's rapier-like wit could make even the most mundane situations appear funny, he would also use it to devastating effect to embarrass many of those who were closest to him.

"He could destroy people with his verbal wit," asserts his former college friend, Bill Harry. "He'd do this all the time, and it surprised me the way he used to be cruel with Stuart, because I knew how close they were. He'd really put him down, and he'd put down anyone -- including Cynthia -- if he had the opportunity. If you were the sort of person who'd let him get away with it, he'd be quite cutting -- especially after a few drinks -- and that made some people frightened of him, but most of it was show.

"There again, many people also didn't catch onto his bizarre sense of humor, but in my case I loved it, I understood it. That's why I asked him to show me some of his poetry, which I'd heard about. At first, I got the impression that he was reluctant to do so, because poetry wasn't the sort of thing that a macho guy from the North [of England] would write! So when he did show me one of his poems, he was really surprised at how much I liked it."

At around this time, Bill was planning to start Mersey Beat, a biweekly newspaper dealing with the then-thriving rock (or "pop") music scene in the area. Each issue would contain news items, record reviews, concert listings, and feature stories about -- or interviews with -- the various artists in and around Liverpool. Taken by the offbeat humor of John's poetry, Bill asked him to contribute a piece to the first issue, and John responded by coming up with "Being a Short Diversion on the Dubious Origins of Beatles," a brief tale describing, in John's own irresistible style, how his group had been formed.

Bill was delighted with the article, and John was delighted with his reaction, so much so that soon afterwards he walked into the Mersey Beat offices and handed the editor a bundle of more than 250 cartoons, drawings, poems, and short stories -- enough Lennon material to satisfy even the most impatient reader.

In the meantime, two very important events had taken place: During February and March 1961, The Beatles had started playing regularly at The Cavern Club, the venue which would become synonymous with their name in the years to come, and in May, during their second trip to Hamburg, they had made their first professional recordings.

With Bert Kaempfert producing, they backed singer Tony Sheridan on three songs, taped a Lennon-Harrison instrumental entitled "Cry For A Shadow," and performed their own rock arrangement of the old Eddie Cantor favorite, "Ain't She Sweet." John sang the lead vocal on this and, even at the age of 20, the unmistakable, raw-throated Lennon delivery was clearly shaping up.

Later in the year, two weeks before his 21st birthday, John was given a £100 cash gift by his Aunt Elizabeth in Scotland, prompting him and Paul to immediately spend the lot on a two-week vacation in Paris. While there, they hung around the various cafes, clubs, and bars, and also met with a friend of Astrid's, Jurgen Vollmer.

Jurgen was sporting a strange hairstyle, with his hair combed forward over his forehead, similar to that adopted by Stuart Sutcliffe when the Beatles had last seen him in Germany some months before. At that time, John had viewed this -- in addition to the Astrid-inspired all-black look, complete with leather pants -- as yet another opportunity to publicly put Stu down. Now however, with persuasion from Jurgen, John and Paul decided to follow the fashion. John's days of Teddy boy style, with its slicked-back hair and long coats, were finally over; he was now a "moptop."

In Liverpool in 1961, Beatles gigs at The Cavern were enabling John Lennon to perfect his all-around appearance as well as his banter with the audience. Here was born the famous Lennon stance: legs apart, head arched back, and guitar held up to the chest, largely a result of his extreme short-sightedness when not wearing his glasses on stage. Unable to gauge the reactions of those sitting facing him, John felt safest when projecting his well-practiced tough guy image.

The customers, of course, were mainly Liverpool locals, but they, like many of those in Hamburg during the Beatles' 1960 tour, were still subjected to John's hard-bitten humor, as well as his priceless ability to turn any situation upside down on its head.

The Lennon wit persevered -- no matter that The Cavern was a dark, damp, musty cellar, with limited space and even more limited facilities. The wiring was hardly up to present-day safety standards (not to mention early-'60s safety standards), and with sweat quite literally dripping down the walls, it was not unusual for the musical equipment to short-circuit.

Keef Hartley, who would later be a drummer with Rory Storm and the Hurricanes, John Mayall's Bluesbreakers, and his own Keef Hartley Band, was occasionally among the kids who were crammed together, watching the Beatles perform at the club. In an interview in 1981, he recalled John's method of coping with the poor conditions.

"The electrics weren't the best thing that happened at The Cavern, and either the amps would pack up or there would be a complete power cut. If this happened, John would immediately jump up onto the piano and go into this routine: 'And here we have so-and-so, who's in a string bag ... no arms, no legs,' and he would introduce McCartney. It was completely unrehearsed, but at the same time it was 'instant Lennon,' with that sick, sick humor of his! That gave the Beatles a tremendous advantage over all of the other bands, and I'm sure that people who went regularly to The Cavern were almost more entertained by that than by the live music."

While the girls were at the same time in awe of John and somewhat scared of his sharp tongue, the guys admired his manliness; he became for them something of a role model. Either way he had a magnetic presence, and one person who was immediately drawn toward this was Brian Epstein, who first saw the Beatles perform during a lunchtime session at The Cavern on November 9, 1961.

Epstein, the manager of a large record store in the center of Liverpool, was, as has been well documented, a homosexual who was helplessly attracted to John, the macho rocker who swore on stage, smoked while playing, turned his back on the audience, and stopped in the middle of a song whenever he felt like it. This was, however, by no means the only reason for Brian's interest in the group.

"I was immediately struck by their music, their beat, and their sense of humor, actually, on stage," he asserted in a 1963 BBC Television interview. "And even afterwards, when I met them, I was struck again by their personal charm, and it was there that really it all started."

Certainly it did. Epstein, a suave, sophisticated businessman who harbored frustrated showbiz ambitions, moved quickly to take the Beatles under his wing, resolving to smooth out their image, curb their lack of professionalism, and gain them a recording contract through his contacts in the record industry.

두 번째 비즈니스 미팅에서 다른 밴드 멤버들이 엡스타인의 제안을 받아들일지 말지 망설이고 있는 동안 리더인 John은 그 어느 때보다도 단호하고 직설적이며 앞으로 나서서 "그렇다면 브라이언. , 지금 우리를 관리하십시오. 계약은 어디 있습니까? 서명하겠습니다."

물론 가죽 장비가 버려지고 비틀즈가 양복, 셔츠, 넥타이를 착용한 후 Epstein은 더 권위 있는 현지 예약을 받기 시작했습니다. 결코 규칙을 준수하지 않는 존은 이러한 스타일 변경에 대해 반항해야 할 의무가 있다고 느꼈고, 그래서 장난꾸러기 남학생처럼 넥타이가 구부러지고 상의 단추를 풀고 돌아다니곤 했습니다. 그러나 이러한 반항의 이면에서 그는 브라이언의 행동에서 좋은 의미를 분명히 인식했습니다. 그렇지 않았다면 그는 그것을 참지 않았을 것입니다.

1962년 첫 몇 달 동안 일련의 레코드 회사 거부는 밴드 멤버들의 믿음을 심하게 시험했지만 Epstein은 5월 9일 EMI의 Parlophone 레이블과 레코딩 계약을 확보했다고 알렸을 때 약속을 지켰습니다. 비틀즈는 함부르크의 Star-Club에서 7주간의 시즌 중반에 좋은 소식을 들었지만 John에게는 매우 충격적인 사건 사이에 끼어 있었습니다.

투어를 위해 4월 11일 함부르크 공항에 도착했을 때 비틀즈는 Astrid Kirchherr와 함께 독일에 머물기 위해 그룹을 떠났던 베이시스트 Stuart Sutcliffe가 혈전 의심으로 전날 사망했다는 소식을 접했습니다. 뇌에. 그는 겨우 21살이었습니다.

비록 그들이 작년처럼 최근에 서로를 많이 보지는 못했지만 John과 Stu는 정기적으로 편지로 연락을 주고받았습니다. 두 사람 모두에게 이것은 주변 사람들의 조롱을 두려워하지 않고 자신의 가장 깊은 생각을 표현하는 일종의 해방이었습니다. 페이지와 페이지는 영국과 서독 사이를 오가며 최근에 일어난 좋은 일과 나쁜 일을 만화, 농담, 시와 함께 자세히 설명했습니다.

헌터 데이비스(Hunter Davies)는 그의 책 비틀즈(Beatles )에서 가장 폭로하는 부분 중 하나를 인용했는데, 존은 스튜에게 그가 때때로 사람들에게 상처를 준다는 것을 알고 있는 방식에 대한 죄책감을 묘사했습니다.

그 대가로 최근 몇 달 동안 Stu의 많은 편지는 그가 앓고 있었고 의사가 진단하지 못한 눈이 멀고 참을 수 없는 두통에 대해 설명했습니다. 그러나 존이 마지막으로 예상한 것은 그가 그렇게 갑자기 죽는 것이었으며 그의 반응은 이중적이었습니다. 첫째, 거의 5년 전에 조지 스미스 삼촌이 사망했을 때의 상황을 되풀이하여 존은 히스테릭한 웃음을 터뜨렸습니다. (병원에서 바로 공항에 도착한 Astrid는 거의 필요로 하지 않았습니다.)

그런 다음 그는 대중의 눈물을 흘리지 않고 자신에게 물러서서 주제에 대해 거의 말하지 않았습니다. 그가 말한 몇 안 되는 말 중 하나는 John Winston Lennon의 전기 작가 Ray Coleman이 공개한 스튜어트의 정신없는 여자 친구에게 다음과 같은 전형적인 현실적인 조언의 형태로 나왔습니다 . "결정을 내리십시오. 그와 함께 죽거나 계속 진행하십시오 생활."

거기에 있었다. 자르고 말렸다. 존에게는 중간이 없었다.

"나는 그와 스튜어트가 진정으로 서로를 사랑한다는 것을 알고 있었습니다."라고 Astrid는 Coleman에 대해 회상했습니다. "그들은 나에게 그렇게 말했다. 그들이 풀렸을 때 ... 존이 그 기간을 어떻게 극복했는지 나는 결코 알지 못할 것이다."

사실 그가 한 일은 그의 음악에 몰입하는 것이었습니다. 이제 그는 비극을 겪는 것에 꽤 익숙해졌고, 그것을 다루는 방식은 그것을 과거에 국한시키고 현재를 계속하는 것이었다.

더 불쾌한 일이 앞으로 펼쳐질 예정이었는데, 다음 의제는 피트 베스트를 비틀즈의 드러머 자리에서 축출하는 것이었습니다. 그룹에서 가장 조용한 멤버인 피트는 틀림없이 가장 잘생겼고, 확실히 The Cavern의 소녀들이 가장 기절한 사람이었습니다.

피트가 1985년 자서전 비틀즈 에서 보고한 해고에 대한 피트의 회고 ! Patrick Doncaster가 공동 집필한 Pete Best Story 는 무뚝뚝하고 감상적이지 않습니다. 브라이언 엡스타인 이전 시대에 피트와 그의 어머니는 밴드의 많은 예약을 주재했지만, 충실을 유지하고 소중한 녹음 계약을 얻는 데 도움을 준 것에 대한 그의 유일한 보상은 새 매니저 브라이언의 말이었습니다. "남자들은 당신을 밖으로, 링고는 ..."

Richard "Ringo Starr" Starkey는 당시 함부르크에서 비틀즈와 친해졌던 Rory Storm과 Hurricanes와 함께 연주하는 유능하지만 눈에 띄지 않는 드러머였습니다. 그가 피트 베스트를 대체하기 위해 그룹에 합류한 이유는 추측에 남아 있습니다.

당시의 이유는 Pete의 드럼 연주가 충분하지 않았고 그의 수줍은 성향이 나머지 그룹의 변덕스러운 성격과 어울리지 않았기 때문입니다. 주위에 있던 다른 사람들은 축출이 여성 팬들 사이에서 피트의 인기에 대한 매카트니와 해리슨의 질투 때문이라고 제안했습니다. 어느 쪽이든, John, Paul, George는 이 에피소드에서 거의 신빙성이 없었고, 그들이 Brian에게 더러운 일을 하게 만들었다는 사실은 이 점을 강조했을 뿐입니다.

피트는 자신의 책에서 "존 레논은 감히 나를 조금도 대면하지 못했다"고 인정했다. "나는 그 어떤 비틀즈보다도 그와 더 가까웠고, 그를 4년 정도 알고 지냈는데, 이는 젊은 시절의 긴 시간이었고, 그를 좋아하고 존경했다."

1968년 전기 작가 Hunter Davies와의 인터뷰에서 John 자신은 다음과 같이 말했습니다. 그렇게 해. 우리가 그에게 말했다면 아마 싸움으로 끝났을 텐데..."

이는 1분 동안 상황을 직시하고 다음 은폐를 위해 달려갈 수 있는 남자, 존 레논의 모순적인 면이었다. 그의 변호를 위해서는 이것이 그에게 시련의 시간이었다는 것을 분명히 해야 합니다. 그녀의 책인 A Twist of Lennon 에서 여자친구인 Cynthia Powell은 얼마 전에 자신이 임신했다고 그에게 말한 것을 기억하고 있습니다. 한 가지만, Cyn, 우리는 결혼해야 합니다."

John Lennon에게 여자 친구인 Cynthia Powell을 임신시키는 책임에 직면하는 것은 한 가지 일이었지만 그의 숙모 Mimi Smith에 대해 직면하는 것은 완전히 다른 일이었습니다. 다시 한 번 겁쟁이의 유혹에 빠진 존은 피할 수 없는 것을 피하려는 것은 아무 소용이 없다는 것을 깨달았다. 따라서 그는 그녀에게 상황을 알린 다음 "이 역겨운 기내 반입"에 대한 신음과 비명을 피하고 결혼식 참석을 거부하는 그녀를 참아야했습니다.

미미는 자신이 무엇을 놓치게 될지 몰랐습니다. 1962년 8월 23일 큰 날이 도래했을 때, 등기소에서 신부 Cynthia Powell을 맞이하는 장면은 장례식과 더욱 흡사했습니다. John, Paul McCartney, George Harrison은 검은색 양복, 흰색 셔츠, 검은색 넥타이를 매고 모두 창백하고 초조해 보였고 등록 담당자는 장의사처럼 행복해 보였습니다. .

여기에 필요한 것은 분위기를 북돋아 주는 것이었고, 얼마 지나지 않아 도착했습니다. 혼인 예식이 시작되자마자 밖에 있던 일꾼이 이것을 단서로 삼아 공압 드릴에 미쳐버렸습니다! 사무실 안에서는 아무 말도 들리지 않았으므로 서약을 하고 양식에 서명하자마자 비틀즈의 매니저인 브라이언 엡스타인이 이끄는 작은 파티가 밖에 비를 용감히 하고 모퉁이를 돌며 결혼식 "피로연"을 하기 위해 돌진했습니다. ."

실제로 이것은 신혼부부와 하객들에게 기억에 남는 수프, 로스트 치킨, 사소한 것(과일과 커스터드 스폰지 케이크) 메뉴를 제공하는 붐비는 스낵바인 Reece's Cafe의 화려하지 않은 환경에서 일어났습니다. 맛있는 물 한잔. Brian은 식사비를 지불했고 결혼 선물로 Art College 근처에 위치한 멋지게 꾸며진 아파트를 부부에게 제공했습니다.

한 가지는 확실했습니다. 그날 그 자리에 있었던 사람은 그 누구도 그 일을 잊지 못할 것이었습니다. 무엇보다도 John은 Cynthia가 A Twist of Lennon 에서 공압 드릴의 소음을 언급하면서 정확하게 관찰한 바와 같이 "머리가 아팠을 뿐만 아니라 단 8개월 만에 아내와 아이의 약속을 얻었습니다. - 아마도 더 큰 두통일 것입니다."

그러고 보니 그 동안 존의 마음을 사로잡는 다른 많은 일들이 있었을 것입니다. 그 중 하나는 결혼한 10대 아이돌이라는 직업상의 문제였습니다. John은 이러한 이미지 충돌로 인해 경력이 막 시작될까 봐 걱정했고, 그래서 앞으로 몇 년 동안 Cynthia와 아이가 그 배경을 굳건히 지키게 될 것이라고 걱정했습니다.

1963년 비틀즈의 "리더"로 영국에서 명성을 얻은 존 레논은 리버풀 안팎에서 그를 알던 사람들에게 친숙한 캐릭터와 매우 달랐다. 거칠고 거칠고 말을 많이 하는 로커 겸 방랑자 대신에 영국 대중은 단정하게 차려입고, 유쾌하고, 웃고, 운이 좋은 성격으로 나타났습니다. 날카롭고 도전적이지만 너무 위협적이지 않습니다.

John과 나머지 비틀즈의 이미지가 "업그레이드"되면서 그룹의 경력도 엄청나게 향상되었습니다. EMI와의 초기 계약은 John과 다른 사람들에게 제한된 재정적 보상을 약속했지만, 이는 프로듀서 George Martin과 엄청나게 유익한 관계로 이어졌습니다.

아주 젊었을 때에도 침착하고 자신감이 있었던 Martin은 1950년에 A&R(Artists & Repertoire) 임원인 Oscar Preuss의 조수로 EMI에 합류했습니다. 그들은 함께 모회사가 경멸하는 EMI 레이블인 Parlophone을 위해 수고했습니다. 1950년대 내내 Parlophone 릴리스(대부분 순진한 오케스트라와 크루너의 녹음)는 EMI에서 터무니 없이 적은 수로 판매될 것으로 예상했고 실제로 그렇게 했습니다.

Oscar Preuss는 1955년에 은퇴했고 Martin(29세)은 Parlophone 레이블의 수장이 되었습니다. 50년대 후반까지 Martin과 Parlophone은 Peter Sellers와 Flanders & Swann과 같은 코미디 레코드를 통해 어느 정도 성공을 거두었지만 음악적 성공은 여전히 ​​요원했습니다.

Martin은 피아노와 오보에를 공부했으며 한때 BBC Music Library에서 일했습니다. 로큰롤은 그의 음악이 아니었지만, 그는 50년대 후반부터 자신의 레이블에 충실하게 록 아티스트와 계약했습니다. John과 나머지 비틀즈는 1962년 6월 6일 Martin을 처음 만났습니다. 프로듀서는 밴드의 상업적 잠재력에 대해 확신하지 못했고 드러머 Pete Best의 음악적 결점에 대해 그가 인식한 것에 대해 전혀 의심하지 않았습니다. 밴드 멤버들도 Best를 유지하는 것을 반대했기 때문에 그는 곧 그룹의 드러머로 교체되었습니다.

그래서 Ringo Starr를 최신 비틀로 하여 "Love Me Do"라는 간단한 Lennon-Paul McCartney 작곡이 1962년 10월 영국에서 발매되었습니다. 이 음반은 처음부터 리버풀에서 잘 팔렸고 천천히 전 세계적으로 청중을 찾았습니다. 나머지 국가. BBC의 겸손한 방송은 결국 "Love Me Do"를 12월까지 17위로 밀어 올렸습니다.

1962-63년의 혹독한 영국 겨울은 비틀즈의 두 번째 Parlophone 싱글인 "Please Please Me"가 1월에 발표된 또 다른 Lennon-McCartney 작곡으로 밝아졌습니다. 1963년 2월 중순에는 영국 차트 2위에 올랐고 월말에는 1위에 올랐습니다. 비틀즈가 도착했습니다.

그룹의 첫 번째 앨범인 ' Please Please Me '는 타이틀 곡의 성공을 활용하여 신속하지만 기민하게 제작되었습니다. LP의 13개의 다른 컷 중에는 "Misery", "Twist and Shout", "I Saw Her Standing There", "Do You Want to Know the Secret?"이 있습니다.

앨범과 그에 수반되는 홍보는 비틀즈가 행복하고 활기차고 예의바르게 행동했음을 시사했습니다. 존은 처음부터 이 이미지에 답답함을 느꼈지만, 그와 동료들이 그토록 길고 힘들게 싸워온 성공을 달성하기 위해 자신을 타협할 각오가 되어 있었습니다. 그는 인터뷰를 하고, 사진을 위해 포즈를 취하고, 사인을 하고, 자주 만날 시간이 없는 사람들과 악수를 했습니다. 그러나 그의 본성의 날카로운 면은 결코 표면에서 멀지 않았으며 대중은 그가 실수로(또는 때로는 의도적으로) 경계를 늦추는 경우에 이를 살짝 엿볼 수 있었습니다.

존은 BBC의 앤디 피블스와의 1980년 대화에서 "비틀즈의 첫 [영국] 보도는 내가 폴의 21번째 파티에서 밥 울러를 때리는 것이었다. 그가 내가 동성애자임을 암시했기 때문이다." "나는 술에 취해 그를 때렸다. ... 그리고 그것은 Daily Mirror에 실렸다. 그것은 뒷 페이지였다 . 나는 그 사진을 기억한다."

이야기는 충분히 사건 없이 시작되었습니다. 1963년 4월 8일 Lennon의 아내 Cynthia가 아들 John Charles Julian Lennon을 낳은 직후 John은 Brian Epstein과 함께 스페인에서 12일 간의 휴가를 떠났습니다. 그들이 돌아왔을 때, 존이 비틀즈의 매니저와 단둘이 시간을 보낸 이유에 대한 리버풀 주변의 험담이 만연했습니다.

죽기 직전에 한 인터뷰에서 존 자신은 엡스타인과의 우정이 플라토닉했으며, 호기심이 발동하여 동성애자가 여전히 그런 주제에 가려져 있던 시기에 어떻게 생각하고 행동하는지 알아내기 시작했다고 주장했습니다. 신비.

John은 Playboy 의 David Sheff 에게 "우리는 Torremolinos의 한 카페에 앉아 모든 소년들을 바라 보곤 했습니다."라고 말했습니다. 나는 오히려 그 경험을 즐기고 있었고 항상 작가처럼 생각했습니다. '나도 이것을 경험하고 있습니다.'

런던 캐피털 라디오에서 고 로저 스콧과 이야기하면서 매카트니는 상황에 대한 자신의 견해를 밝혔습니다. 휴가를 갔다 ... 그는 Brian이 이 그룹에서 누구의 말을 들어야 하는지 알기를 원했습니다."

John의 이유가 무엇이든 간에, 비틀즈가 자주 연주하는 Cavern Club의 디제이인 Wooler가 1963년 6월 18일에 열린 Paul의 생일 ​​파티에서 그에게 다가와 그가 게이라고 암시했을 때 그는 두 가지 실수를 저질렀습니다. 모욕을 당할 뿐 아니라 술에 취하기도 했다. 악마의 술은 항상 그의 공격성을 드러냈고, 이것을 깨닫고 그는 비틀즈 기간 내내 거의 그것을 멀리할 것입니다.

그의 전 예술 대학 친구인 Bill Harry는 "그는 결코 악의적이거나 어려운 일에 깊이 빠져본 적이 없습니다."라고 말합니다. "그는 정말 힘든 지역에서 사는 것이 어떤 것인지 몰랐습니다. 내 말은, Menlove Avenue? 그는 술에 취했을 때 Bob Wooler를 때렸지만 Bob은 파리를 다치게 할 수 없었습니다! 그렇게 말할 수는 없었습니다. 비틀즈가 초창기에 리버풀에서 경기를 펼쳤던 일부 경기장에서 수년 동안 싸움이 어떻게 벌어졌는지에 대한 이야기가 있었습니다. 그래서 존의 경우에는 강인함이 커버에 불과했던 것 같아요."

확실히, 대부분의 경우 John Lennon은 언론 요원의 꿈이었습니다. 마이크, 카메라 또는 청중과 마주했을 때 필연적으로 재치 있는 발언을 하는 사람이었습니다. Royal Command Performance에서 왕족들을 초청하여 그들의 보석을 덜렁거리게 한 사람, 팬의 콘서트 프로그램 "Sodoffy from John Leper"에 사인을 한 사람, 비틀즈가 뉴욕 케네디 공항에 도착했을 때 기자의 질문에 번개처럼 대답한 사람도 바로 그 사람이었습니다. , 1964년 2월 7일.

Q: "당신의 음악이 왜 그렇게 사람들을 흥분시키는가?"

존: "만약 우리가 알았다면, 우리는 다른 그룹을 만들고 매니저가 되었을 것입니다."

Q: "왜 미국인처럼 노래하고 영국인처럼 말합니까?"

존: "더 잘 팔린다."

Q: "당신의 가족은 연예계에 종사했습니까?"

존: "아니요. 하지만 아버지는 훌륭한 연기자였다고 들었습니다."

이와 같은 반박은 비틀즈가 미국에 도착하기 전에 있었던 모든 대중적 과대 광고에 부응하는 것 이상을 미국 대중에게 확인시켜 주었습니다. CBS-TV의 The Ed Sullivan Show 에 대한 그룹의 후속 출연 은 미국에서 정상을 차지했습니다. 그들은 훌륭한 기록을 남겼고 이상한 머리를 했을 뿐만 아니라 흥미로운 성격을 가졌습니다. 존만큼은 아닙니다.

폴 매카트니는 1987년 롤링 스톤 과의 인터뷰에서 "존을 돌이켜보면 그는 정말 대단한 사람이었다 "며 "나는 항상 그를 우상화했다. 우리는 항상 그랬다. 그룹에서. 그의 외모나 노래 때문이 아니라 -- 비록 그는 훌륭한 가수였지만 -- 그의 성격일 뿐이었습니다 그는 단지 훌륭한 사람이었습니다 아주 강인한 사람 매우 재미있는 사람 매우 밝고 항상 우리에게 올려다봐."

음악적으로, 비틀즈가 미국을 강타했을 때 그들은 전성기였고, 그룹은 "I Want To Hold Your Hand", "She Loves You, " "All My Loving", "From Me To You". 이들은 젊은 무명의 한 쌍에서 나온 경이로운 작곡이었습니다.

이 음반에서 비틀즈의 음악성 기준도 마찬가지로 주목할 만하다. 프로듀서 조지 마틴의 세련된 공헌 덕분이다. 이 트랙들을 들어보면, 불과 몇 년 전에 Decca 오디션 테이프에서 그렇게 조잡한 방식으로 공연했던 그룹이 바로 이 그룹이라는 것은 거의 상상할 수 없는 일입니다.

John은 피아노와 리듬 기타뿐만 아니라 초기 비틀즈 녹음의 특징을 이루는 독특한 하모니카 사운드에 기여했습니다. 기타리스트로서 그는 조지 해리슨(또는 그 점에 있어서는 폴)의 리그에 든 적이 없었지만 그럼에도 불구하고 그는 기억에 남는 연주를 남겼습니다. 바로 John이 "All My 사랑합니다"라고 노래를 이끌어가는 데 큰 도움이 되었습니다.

그러나 John의 주요 음악적 자산은 물론 에너지와 거친 공격성이 가득한 그의 엄청난 록 보이스였습니다. 폴은 리틀 리차드의 "Long Tall Sally"와 같은 환상적인 연주에서 알 수 있듯이 이 부서에서도 결코 후보가 아니었지만 John에서는 역대 최고의 로큰롤 중 하나와 경쟁했습니다 보컬리스트.

그룹의 광범위한 인기를 얻은 첫 3년 동안 Lennon 성대는 "Twist and Shout", "Money", '슬로우 다운', '로큰롤 뮤직', '배드 보이', '디지 미스 리지'.

The manner in which he attacked these songs -- moving between a low-pitched growl and a full-tilt scream -- was unsurpassable, and he also displayed superb range and versatility. Not that he himself acknowledged this, for as with many other famous singers John was often embarrassed by the sound of his own voice, and he would ask George Martin to tone it down in the mix in order to cover up what he regarded as his inadequacies.

"Listen to 'Twist and Shout,' " he told Jann Wenner in a Rolling Stone interview in 1970. "I couldn't sing the damn thing, I was just screaming." Never mind that he had turned in what is widely regarded as a legendary performance, recorded in just one take! Countless rock vocalists have wished they could "scream" half as well.

As Beatlemania went into overdrive, as British popularity turned into international fame, and as each of the Fab Four became household names, John took everything in his stride. He sailed through The Beatles' first -- and best -- film, A Hard Day's Night, won over the hearts and minds of the people in the street and those in the royal palace, and all the time tried to remain true to himself.

A Hard Day's Night turned the Beatles into bona fide movie stars, and brought an added dimension to their fame. Directed in a breezy, freewheeling style by an expatriate American, Richard Lester, the film chronicled the group's adventures on a supposedly typical day. The movie was a critical success and a box-office smash, and helped to solidify the Beatles' happy, irreverent image. Beatlemania grew even more robust than before.

John was constantly amused and bemused by the power that the Beatles held over their loyal fans, and he would regularly poke fun at this by going into his "Hitler routine": Appearing on hotel balconies, holding a comb over his top lip and giving a Nazi-style salute to the crowds below; and, when about to introduce the next song during a concert, shaking his hands in the air, looking up to the heavens and shouting out a stream of unintelligible words. At other times, he would simply order the thousands of screaming girls to "shut up!"

In early 1964, urged on by Beatles manager Brian Epstein, John Lennon delved back into his past to come up with a volume of his poems and drawings, called In His Own Write. (This title had been thought up by Paul McCartney, whose original idea, In His Own Write and Draw -- a pun on "right hand drawer" -- was considered too complicated.)

Meanwhile, the stack of John's work that art school friend Bill Harry had tucked away in his own drawer had been lost when his magazine, MerseyBeat, had moved its offices. Therefore, when John contacted him to ask for it back, Bill had to set off around Liverpool in order to track down what he could find.

"I managed to trace Rod Murray, who had shared the flat in Gambier Terrace with John and Stuart [Sutcliffe]," recalls Bill. "He told me that when they had left the place to go to Hamburg, they did so without paying their share of the rent, and so Rod was left to pay this for them. Among John's belongings, however, he had found his exercise book -- The Daily Howl -- and he told me that he would return this when he got the money he was owed in back rent. I relayed this message to Brian Epstein, and he in turn got his solicitor on the case and got The Daily Howl back."

Rod Murray had his money, John had much of the material that he needed for his book, and so everyone was happy. But Rod had been shrewd. On August 30, 1984, another unique copy of The Daily Howl surfaced at an auction at Sotheby's in London, and fetched a staggering £16,000 ($30,000). The vendor? A certain Rod Murray!

In His Own Write, with its nonsense prose, loony poems, daft drawings, and sharp wit, shot straight to the top of the bestseller lists, and drew solid praise from even the most respected of critics: "It is worth the attention of anyone who fears for the impoverishment of the English language and the British imagination," asserted The Times Literary Supplement.

Certainly, it chose as its subjects many well-known personalities and issues of the day -- television celebrities, politicians, political events -- and sent-up them all with great style. Satire was John's specialty, and in his humorous way he had a dig at serious topics such as racism, social injustice, and family conflict.

Therefore, when he attended the Foyle's Literary Luncheon held in his honor at London's Dorchester Hotel in April of 1964, everyone naturally expected John to make a typically hilarious speech, full of jokes and wisecracks. This, after all, was the man who, in his book, referred to Princess Margaret as Priceless Margarine, the Duke of Edinburgh as the Duck of Edincalvert, and President de Gaulle as Prevelant ze Gaute.

All they got, however, were a few mumbled words: "Thank you very much, God bless you," (transformed by the press into the more offbeat "Thank you, you have a lucky face"!)

While those present were disappointed by John's reluctance to speak, what they didn't know was that the "brainy Beatle" was suffering from a hangover as the result of some heavy partying the night before, and he didn't even realize that he would have to make a speech. Still, all this did for most people was confirm that he was excitingly different ("You never know what he's going to do next!"). Aristocrats jostled with the general public outside the Dorchester, trying to get John's autograph.

One lone voice, going against the tide of popular opinion during Beatlemania, was that of the British politician Charles Curran, who stood up in Parliament and cited John Lennon's poetry book In His Own Write as ample evidence of how poor was the standard of education in Liverpool.

Needless to say, nobody took this too seriously, and the following year John would put pen to paper in order to come up with a second volume, called A Spaniard in the Works, featuring the likes of Harassed Wilsod (British Prime Minister, Harold Wilson), Sir Alice Doubtless-Whom (ex-Prime Minister, Sir Alec Douglas-Home), and assorted cartoons including one portraying a blind man wearing dark glasses, being led by his guide dog, also wearing dark glasses!

L.G. Wood, a former Managing Director of EMI Records, laughed as he recalled how John invariably showed little respect for authority, adopting a familiar attitude with people no matter how high-ranking their position.

"EMI's Chairman, Sir Joseph Lockwood, was a first class man at handling artists, and every now and then he would throw a dinner at the Connaught [Hotel]," Wood remembered, "inviting the Beatles and their wives or girlfriends, George and Judy Martin, and me and my wife. Now I, along with everyone else, would always address him as 'Sir Joseph,' but the Beatles, of course, would just call him 'Joe,' and I remember one occasion when we were all leaving the Connaught, and John came rushing back in and shouted right across the restaurant, 'Joe, get your bloody Rolls-Royce out of the way!' He had absolutely no concern for the fact that he was talking to the Chairman of a massive great company like EMI! He really was a very natural fellow."

Yet while he was enjoying the initial trappings of success, John was feeling less and less inclined to conform to the image that manager Brian Epstein, together with the press, had created for the Beatles. He felt that his individuality was being stifled, and so he turned increasingly to his art in order to vent his frustrations.

"I was already a stylized songwriter on the first album," he later told Rolling Stone's Jann Wenner. "But to express myself I would write Spaniard in the Works or In His Own Write, the personal stories which were expressive of my personal emotions. I'd have a separate songwriting John Lennon who wrote songs for the sort of meat market, and I didn't consider them -- the lyrics or anything -- to have any depth at all. They were just a joke. Then I started being me about the songs, not writing them objectively, but subjectively." It was at this stage, when lyrics describing less than happy emotions began to creep into his songs, that people close to John started to realize that his life was not progressing as satisfyingly as it seemed. Indeed, by the end of 1964 the novelty of superstardom was already beginning to wear off.

As he became more and more disillusioned with fame, regarding it as superficial and feeling suffocated by it, so John Lennon excelled at writing songs in the mid-1960s that operated on two levels: On the one hand, they were bouncy numbers in the best boy-loses-girl tradition, aimed to satisfy the public's taste; on the other, they contained small insights into his private insecurities.

An early example of this was the self-pitying "I'm a Loser," on the Beatles For Sale album, released in Britain at the end of 1964:

At the time, with Beatlemania at its height, few people -- if any -- would have noted the true significance of these words, dropped into the middle of just another catchy number about the heartaches of love. Yet they were written when a constantly packed work schedule was really beginning to catch up with all four members of the group.

A non-stop round of television, radio, and film assignments, recording sessions, personal appearances, and concerts around the globe was taking its toll. What had once been fun was now rapidly turning into a sheer money-making exercise.

By 1965, matters were getting worse. John and George Harrison, in particular, were growing tired of performing live to hordes of screaming girls who couldn't even hear their music, let alone see them. What's more, with only a few small amplifiers on the stage, the Beatles could hardly hear themselves, with the result that the overall sound was usually atrocious.

Adding to the boredom, for reasons of their own security they saw hardly anything of the countries that they were visiting; when not working, they were confined to their hotel rooms, so their lives became a dreary succession of airports, hotels, and performance venues. In "Help!," the title song of the Beatles' second movie (directed, like their first, by Richard Lester), John came straight to the point.

"The whole Beatle thing was just beyond comprehension," he told Playboy magazine in 1980. "I was eating and drinking like a pig and I was fat as a pig, dissatisfied with myself, and subconsciously I was crying for help. I think everything comes out in the songs. ...

"When Help! came out, I was actually crying out for help. Most people think it's just a fast rock 'n' roll song. I didn't realize it at the time; I just wrote the song because I was commissioned to write it for the movie. But later, I knew I was really crying out for help. So it was my fat Elvis period. You see the movie: He -- I -- is very fat, very insecure, and he's completely lost himself. And I am singing about when I was so much younger and all the rest, looking back at how easy it was."

To add to the confusion, John's long-lost father, Freddie Lennon, now decided that this was a convenient time to make his grand reappearance. Employed to wash dishes in a hotel situated only a few miles away from John's Weybridge home, he turned up on his son's doorstep looking like a Bowery bum, dearly in search of a handout. This didn't exactly tie in with John's childhood image of him, as a swashbuckling hero sailing the seven seas.

"Where have you been for the last 20 years?" was the younger Lennon's natural reaction, prompting Freddie to really turn on the hard-luck story: John's mother Julia had deserted him, friends and relatives didn't want to know, and somehow, even though he had made good money both as a ship's steward and as a hotel porter, he didn't have two coins to rub together.

John had little time for all this, but right now he was prepared to call an uneasy truce, give Freddie some money, and send him on his way. Yet, the next development in the saga of his "old man" was enough to make John cringe even more: Showing that music was in the blood, "The Ignoble Alf," as his son chose to christen him, released his first (and thankfully only) single, entitled "That's My Life (My Love And My Home)."

John, of course, was horribly embarrassed to see all of the coverage that Freddie's record attracted in the music and national press, but at least he had no fears about the competition. Music may have been in the blood, but the talent clearly was not.

On June 12, 1965 it was announced that, purportedly for their services to British industry, the Beatles were to be made Members of the Most Excellent Order of the British Empire (MBE), and on October 26 they received their medals from the Queen in an investiture ceremony at Buckingham Palace.

Having originally observed that "I thought you had to drive tanks and win wars to get the MBE," John Lennon later confessed that he had seriously considered declining the award, before deciding to go along with it. This way, at least, he would annoy those who had expressed outrage at such an honor being bestowed on "mere pop stars."

"I really think the Queen believes in it all," he said to biographer Hunter Davies, author of The Beatles. "She must. I don't believe in John Lennon, Beatle, being any different from anyone else, because I know he's not ... I always hated all the social things. All the horrible events and presentations we had to go to. All false. You could see right through them all, and all the people there. I despised them."

In the meantime, John played the part of the happily married husband and father. Wife Cynthia and son Julian, initially kept in the background, had now come out into the open and family portraits of the three together would frequently appear in newspapers and magazines. In reality, however, John was just drifting, for this was a situation that he found himself in rather than one he would have opted for.

When home, all he really wanted to do was relax and retreat into himself. Alternately watching TV, gazing out of the window, or reading the books of Swift, Tennyson, Huxley, Orwell, Tolstoy, and Wilde, he rarely got into deep conversations with his wife or played at length with his son.

He would, however, feel guilty about his inattention when away on tour, confiding his thoughts in long letters to Cynthia. What he didn't reveal, however, was that his main distractions on the road -- as with the other Beatles -- were the girls who hung around the band, and an increasing supply of soft and hard drugs.

"'Norwegian Wood' [on the Rubber Soul album] was about an affair I was having," he later admitted to Playboy interviewer David Sheff. "I was very careful and paranoid because I didn't want my wife, Cyn, to know that there really was something going on outside of the household. ... I was trying to be sophisticated in writing about an affair, but in such a smokescreen way that you couldn't tell."

So it is that in the song, after opening with the line: "I once had a girl, or should I say, she once had me," and then telling us:

John then cops out by killing the romantic scene and injecting it with some offbeat humor:

Clearly, then, even though one side of John wanted to keep his privacy, his other, artistic side felt compelled to tell the truth. This would become increasingly apparent over the next few years, highlighting the widening gap between his style of songwriting and that of Paul McCartney.

The Rubber Soul album was, in fact, the first clear indication of John's growing maturity as a songwriter, for apart from "Norwegian Wood" he also contributed true classics such as "Girl," the retrospective "In My Life," and the autobiographical "Nowhere Man." These are the sort of mid-period Lennon/Beatle numbers that, since his death, have been the most frequently played radio-reminders of him. Furthermore, John's recollections of how he wrote them also helps emphasize the often inspirational nature of his talent:

"'Nowhere Man' ... I'd spent five hours that morning trying to write a song that was meaningful and good," he told Playboy interviewer David Sheff, "and I finally gave up and lay down. Then 'Nowhere Man' came, words and music, the whole damn thing, as I lay down. The same with 'In My Life'! I'd struggled for days and hours trying to write clever lyrics. Then I gave up and 'In My Life' came to me. So letting it go is what the whole game is."

After the Beatles became popular, John Lennon was increasingly becoming a home- and studio-bound musician; the idea of touring was turning into a major headache. By 1966, the Beatles' live performances were, for the most part, pretty tired and lackluster, but there was good reason for this. While their growth as concert artists had been stilted by the screams, the oversized venues, and a strict 30-minute format, their recordings were getting ever more sophisticated and complicated.

The situation was, therefore, totally ridiculous: The band that was putting together works of art the caliber of "Eleanor Rigby," "I'm Only Sleeping," and "Tomorrow Never Knows" for the Revolver album was at the same time still giving the public unending live performances of less progressive songs such as "Yesterday" and "I Wanna Be Your Man." The band's studio work was difficult to reproduce on stage during those days of relatively primitive concert equipment, and besides, many of the teenage fans had come to shriek, not to listen.

If the Beatles, then, were undecided as to whether or not they should tour again after 1966, two unsavory episodes helped make their minds up for them: First, while visiting the Philippines, Imelda Marcos, wife of the country's dictator-leader, claimed that the band had snubbed her invitation to the royal palace.

The fact that they weren't even aware of the invitation didn't seem to matter. The Philippine media turned on the group, death threats were made, security forces were withdrawn, and when the Beatles and their entourage arrived at Manila International Airport in order to leave the country, they were kicked, punched, and jostled to the ground. Once they had made it to the aircraft, "immigration problems" delayed take-off, but in the end everything was sorted out and the distressed party continued on its journey.

As if all this wasn't enough, worse death threats were to follow, both for the Beatles in general and John in particular. This time around, John had managed to single himself out by way of an "in-depth" interview that he gave to journalist friend Maureen Cleave, published in the London Evening Standard on March 4, 1966. In it, he described his Weybridge lifestyle, his interests in art and reading, and expressed his views on money, politics, and religion.

Influenced by many of the books that he had been reading on the latter subject, John pointed out how the role of the church was dwindling within society, and how people were turning more and more toward material rather than spiritual possessions: "Christianity will go. It will vanish and shrink. I needn't argue about that; I'm right and I will be proved right. We're more popular than Jesus now; I don't know which will go first -- rock 'n' roll or Christianity. Jesus was all right but his disciples were thick and ordinary. It's them twisting it that ruins it for me."

Within its true context this was hardly sacrilegious. If anything, John was condemning a situation whereby more people were going to Beatles concerts than attending church. As such, the article appeared and was fairly quickly forgotten ... or so it seemed. On July 29, the American teen magazine, Datebook, reproduced the piece with one notable difference: The banner headline incorrectly paraphrased John as saying that the Beatles were greater than Jesus.

This was all that was needed for conservative Americans to raise their voices to denounce the devil-worshiping Beatle. Birmingham, Alabama's WAQY radio led the way as 22 stations banned the broadcasting of Beatles music on their airwaves (never mind that many of the participating stations never even played it in the first place!), and organized several public "Beatles bonfires" at which records, books, and other merchandise relating to the group were tossed into the flames by people smiling into the assembled press and TV cameras.

Assassination threats were made by some of John's more fervent critics, as were boasts by the Ku Klux Klan that they would disrupt the Beatles' forthcoming U.S. tour. On August 6, 1966, Beatles manager Brian Epstein flew to New York to host a press conference aimed at diffusing the controversy and clarifying John's remarks.

But this wasn't enough, and so on August 11, over five months since the interview had been originally published, John and the other Beatles faced the cameras and microphones at the Astor Towers Hotel in Chicago, prior to their two concerts in that city the following day.

In his hotel room before the press conference, John had actually wilted under the immense pressure and, in a rare show of weakness, openly broken down and cried. Now, however, he pulled himself together, and tried to explain his position:

"You know, I'm not saying that we're better or greater, or comparing us with Jesus Christ as a person or God as a thing or whatever it is. I just said what I said and it was wrong, or was taken wrong, and now it's all this. ...

"When I was talking about it, it was very close and intimate with this person that I knew who happened to be a reporter, and I was using expressions on things that I'd just read and derived about Christianity, only I was saying it in the simplest form that I know, which is the natural way I talk."

This seemed clear enough. Still, one journalist reasoned, he hadn't yet said the magic word: "Sorry." John, although understandably reluctant to do so, was eventually worn down. In the end, he gave in and made the apology that the newsmen were waiting for. Now they were happy, and the whole ridiculous affair could be put to one side.

By the end of their poorly received 1966 U.S. tour, all four Beatles had decided that enough was enough. No more concerts, no more mayhem, no more aggravation. They were worn out by the grind.

More significantly, they were tired of being squeaky-clean. During the past couple of years they had been experimenting with the hallucinogenic drug LSD as a form of escape from all the madness. Fashionable at the time, the drug not only let them "see" things that they had never thought possible, but it also instilled them with a false sense of confidence. John Lennon, who was always on the lookout for something new, for some excitement to break up the boredom, took to it like a duck to water.

While, in the long term, the intake of these chemicals may have been destructive, it is undeniable that their effect on John was to lead him in a brand new musical direction and broaden his scope as a composer.

After taking pep pills to keep going in Hamburg in the early 1960s, and smoking pot in order to relax during the 1964 filming of Help!, he discovered that LSD suddenly gave him a whole new outlook on "the meaning of life." Combined with the ideas planted in his head by the philosophy books that he had been reading -- most notably, Timothy Leary's version of The Tibetan Book of the Dead -- this helped John produce a true rock masterpiece, "Tomorrow Never Knows."

The song is the closing track on the Revolver album. Its heavy psychedelic imagery, strange but interesting sounds -- including a guitar solo recorded backwards -- and eerie vocals were not only in sharp contrast to the other songs on the LP, but also unlike anything ever heard before.

Beatles' producer George Martin recalled in a 1987 interview: "John wanted me to make him sound like a 'Dalai Lama singing from the highest mountain top,' while still being able to hear what he was singing. Of course, it was an impossible task, except that he obviously wanted a kooky effect. ... So what I did was to put his voice through the rotating speaker of a Hammond organ. That gave it the effect you can hear, and to my knowledge that was the first time anyone did that."

Indeed, John did sound as if he were singing into a telephone perched on the top of some far-away mountain, as he invited people to:

So impressed was John with the result of this unorthodox recording technique that soon he came up with an even crazier re-working of the invention: He suggested that he could be suspended upside-down from a rope in the center of the studio ceiling, a microphone could be placed in the middle of the floor, and then after being given a quick push he could sing as he went around and around! Needless to say, although George Martin considered this notion to be "interesting," it wasn't actually ever put into practice.

On the same album, the song "She Said She Said" was related to a specific experience of John's, while taking LSD at a Hollywood party. Sitting in a garden, he was approached by the actor Peter Fonda, who reliably informed him that as a result of the pills that he himself had been taking, he actually knew "what it is like to be dead." This was the last thing that John needed to hear, especially with members of the press hovering nearby, but later on he remembered the episode, played around with it, and translated it into song form:

These lyrics, together with the song's complicated musical structures, were a million miles away from the likes of "She Loves You," recorded less than three years before, and the straightforward rock 'n' roll songs of the 1950s that had inspired the Beatles in the first place. While other artists of the mid-'60s were also delving into new areas, it was John, Paul, George, and Ringo who led the way. Their progress was truly astonishing, advancing in leaps and bounds from album to album. But John, as restless as ever, was still not really content.

After the band had ended its final tour, he took up movie director Richard Lester's offer to appear in his picture, How I Won the War, being shot in West Germany and Spain. This was the first time that one of the Beatles had immersed himself in a full-scale solo project, and later on John was to confess that this experience opened his eyes to a life outside of the group.

"I was always waiting for a reason to get out of the Beatles from the day I filmed How I Won the War," he told Newsweek's Barbara Graustark in 1980. "I just didn't have the guts to do it. The seed was planted when the Beatles stopped touring and I couldn't deal with not being onstage. But I was too frightened to step out of the palace."

Still, subconsciously at least, John was thinking of moving on. November 9, 1966, two days after he had returned to England, marked his visit to an exhibit of works by an avant-garde Japanese artist named Yoko Ono. Little did he know at the time, but within a couple of years Yoko would prove to be the stimulus that he was looking for.

Losing just a little of his enthusiasm for the Beatles after years of the whirlwind lifestyle, John Lennon nevertheless wasn't yet sure of who or what else he could focus his attention on, and so at the end of 1966 he threw himself wholeheartedly into the group's next project, the recording of the landmark Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band album.

This was to set revolutionary new standards in terms of the long-playing record, until that time usually a random collection of commercial songs, some more memorable than others, utilized by the record companies as a straightforward means of gaining more exposure and income for both the artists and themselves.

Sgt. Pepper, on the other hand, was built around the novel concept of the Lonely Hearts Club Band (guess who) performing a show in front of a live audience. Although many of the album's songs were not originally composed with this idea in mind, the LP was cleverly packaged so that each cut appeared to fit the format. Overdubbed audience noise added to the overall effect, and these were supplemented by various other sound effects which helped give the record a uniquely fresh and unified atmosphere.

The songs themselves concentrated on a wide variety of subjects that would interest people of the Beatles' age group -- sex, drugs, religion, the generation gap -- and among John's contributions were some of his strongest compositions to date: One of them, "Being For The Benefit Of Mr. Kite!," featured song lyrics adapted in surreal fashion from a Victorian fairground poster that John had purchased some time before, backed with strange, swirling carousel organ sounds.

"Lucy in the Sky with Diamonds," on the other hand, was a psychedelic musical pastiche that described "tangerine trees," "marmalade skies," "cellophane flowers," "looking glass ties," "newspaper taxis," and "a girl with kaleidoscope eyes." Yet, contrary to popular myth, John always insisted it was pure coincidence that the initials in the song title spelled "LSD."

Instead, the idea for the composition had come from a drawing his son Julian had brought home from school one day, portraying a girl in his class. "What is it?" inquired John. "It's Lucy in the sky with diamonds," came the not-yet 4-year-old's reply, providing the perfect offbeat inspiration for his father.

The album's clincher, however, was its final track. "A Day In The Life," penned mostly by John, together with a short passage in the middle by Paul. This rock masterpiece, viewed by some critics as nothing less than a vision of the "Day of Judgment," featured overt drug and sexual references, tidbits of stories that John had heard or read about in newspaper articles, and a 40-piece orchestra providing a finale that had to be, as John put it, "a sound building up from nothing to the end of the world." The overall effect was (and remains) breathtaking and confirmed that its composer's remarkable musical vision put him in a popular-music class all of his own.

In addition to everything contained on the vinyl disc, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band also boasted a trend-setting album sleeve, with song lyrics printed on the back (a first), and a front-cover photograph of the Beatles standing in front of a collage of many people whom they considered to be either noteworthy or notorious.

These ranged from Hollywood figures Marilyn Monroe, Mae West, and Marlon Brando, to such disparate personalities as deceased Beatles bassist Stuart Sutcliffe, Bob Dylan, and Oliver Hardy. Inevitably, John had a few other ideas -- prize choices that, in the name of good taste, had to be refused or removed from the final setup: Mahatma Gandhi, Jesus Christ, and Adolf Hitler!

In a 1987 interview, the former Director of EMI Records (UK) L. G. Wood recalled visiting Paul McCartney's house in St. John's Wood, North London (around the corner from Abbey Road Studios), in order to discuss some of the album-cover problems with both him and John. Clearly, the scene that greeted Wood was intended as a good-natured put-on by the two irreverent stars.

"I went into the living room, and there they both were; John was sitting on the end of a couch with a floppy hat on, and doing a bit of knitting -- what he was knitting I don't know -- and they sat me in a chair, with a colored spotlight shining straight in my eyes! Their attitude was 'Oh, come on then Len, what appears to be the trouble?,' and so I explained to them the problem with using Gandhi and so forth, but of course I ended up leaving them that afternoon really having got nowhere at all!"

Matters were eventually agreed upon, however, and when the album found its way into the record shops in June of 1967, both the disc and its sleeve heralded the start of a new era. The Beatles, for their part, marked the era by sporting their newly sprouted moustaches, and John departed altogether from the Fab Four look by finally getting rid of his contact lenses and donning circular-framed granny glasses. Hereafter, these would become a famous part of the Lennon image, having previously been worn by him in a short sequence of the Help! movie, and throughout the filming of How I Won the War.

John was now in the midst of a period of unbelievable creativity, not only in terms of quantity, but more importantly with regard to quality. The first track recorded for the Sgt. Pepper album, but instead released as a single, was the magnificent "Strawberry Fields Forever," in which John drew on his childhood memories and recounted them as if through a drug-induced haze.

Strawberry Field was, in fact, a Salvation Army home in Liverpool, situated around the corner from the Menlove Avenue house in which John had been raised. He and his school friends would visit the public functions held there each summer; using these experiences as a starting point, John used the song to relate his feelings of loneliness as a youth.

As he explained to David Sheff in a 1980 interview with Playboy, ''The line says, 'No one I think is in my tree, I mean it must be high or low, What I'm saying, in my insecure way, is 'Nobody seems to understand where I'm coming from. I seem to see things in a different way from most people.' ... At 13, 14, I would think, 'Yes ... I am seeing [somebody's] subconscious; I can read his mind; I'm picking up things he doesn't even know exist. ...' It isn't egomania. It's a fact. ... It doesn't make me better or worse than anybody else; I just see and hear differently from other people, the same way musicians hear music differently from non-musicians. And there is no way of explaining it. ..."

Almost as difficult to explain was the way in which two versions of "Strawberry Fields Forever" -- in different keys and different tempos -- were spliced together and matched perfectly. John had the idea of joining the first half of the slow version to the second half of the faster one; the only problem was, he didn't have a clue how.

Yet when producer George Martin and engineer Geoff Emerick experimented with speeding up one tape and slowing down the other, they found, miraculously, that the different keys came together. Once again, John's insistence on attempting the impossible -- along with the invaluable technical assistance of Martin and Emerick -- had produced incredible results.

After the release of Sgt. Pepper John displayed another side to his songwriting talents: the ability, when required, to turn out an instantly memorable anthem. In this case, the need arose out of a television program called Our World, being broadcast live on June 25, 1967, to an estimated worldwide audience of 400 million people on five continents. The Beatles were to represent Britain in the show, and their task was to come up with a new song, simple enough for people anywhere on Earth to understand.

Things were left until almost the last minute, at which point John said, "Oh God, is it that close? I suppose we'd better write something," and came up with "All You Need Is Love." This number, relaying the basic message that, no matter life's problems, "It's easy/All you need is love," was not only adopted as the theme of the "flower power" generation of '67, but has also since become symbolic of the entire decade. Not bad for a spot of quick work!

당시 Sgt. 페퍼 는 1967년에 나왔고 비틀즈는 구슬과 종, 밝은 색의 옷을 입고 있었습니다. 밴드의 울트라 힙한 관점을 강요하는 것처럼 John Lennon은 그의 롤스로이스를 다채로운 사이키델릭 패턴으로 칠하기까지 했습니다.

8월 24일, 그와 아내 신시아는 조지 해리슨, 패티 해리슨, 폴 매카트니, 여자친구 제인 애셔와 함께 런던 파크 레인의 힐튼 호텔에서 열린 마하리쉬 마헤시 요기의 초월명상 강의에 참석했다. 다음 날, 링고 스타와 함께 그들 모두는 마하리쉬가 주말 세미나를 개최할 노스 웨일즈의 뱅고어로 여행하기 위해 런던의 유스턴 역에 나타났습니다.

그러나 미친 듯이 달리는 열차 속, 경찰, 언론인, 수많은 구경꾼 사이에 Cynthia는 승강장에 남겨졌습니다. 그녀는 이 부주의한 포기를 앞으로 일어날 일의 불길한 징조로 눈물을 흘리며 생각했습니다.

지난 몇 년 동안 그녀와 John은 꾸준히 멀어지고 있었습니다. 그녀의 남편이 독서와 LSD 사용을 통해 경험한 정신적 성장에 적지 않은 영향을 미쳤습니다.

약물은 그녀에게 거의 영향을 미치지 않았지만 John은 새로운 방향으로 나아가도록 영감을 주었습니다. 충실한 주부인 Cynthia 는 1978년 그녀의 책 A Twist of Lennon 에서 Euston Station에서 8월의 어느 날 자신의 무력감을 회상했습니다.

"아무도 이해할 수 없는 것은 내 눈물은 내가 어리석은 기차를 놓쳐서가 아니라 내 진심 어린 슬픔을 표현하고 있다는 것이었습니다. 나는 그 기차를 놓쳤을 때 그것이 미래에 대한 나의 모든 예고와 동의어라는 것을 알았습니다. 나는 방금 알았습니다. 마음 속으로는 내가 사랑하는 모든 사람들이 흐릿한 거리로 사라지는 것을 지켜보면서 그것이 나의 미래였다"고 말했다.

임박한 운명에 대한 Cynthia의 감정은 며칠 후 Brian Epstein이 barbiturate 과다 복용으로 그의 침대에서 사망했다는 소식이 런던에서 퍼지면서 끔찍하게 사실로 나타났습니다. 그는 1966년과 1967년에 다시 자살을 시도했지만, 사망 후 그의 몸에서 발견된 약물은 시간이 지남에 따라 섭취된 것으로 판명되었으며 한 번에 모두가 아닌 것으로 확인되었기 때문에 이제 자살은 불가능해 보였습니다. 어쨌든 비틀즈의 비극적 인 문제에 빠진 매니저는 사라졌습니다.

이 소식을 듣고 처음에는 다른 모든 사람들만큼 충격을 받은 존은 이 비극이 비틀즈에게 재앙이 될 수 있다는 것을 알고 있었습니다. 그럼에도 불구하고 그의 감정적 반응은 조지 스미스 삼촌과 초기 비틀즈 베이시스트 스튜어트 서트클리프의 죽음에 대해 알았을 때 그가 몇 년 전에 가졌던 반응을 반영했습니다.

그는 1970년 에 롤링 스톤 의 얀 웨너(Jann Wenner) 에게 "가까운 사람이 죽었을 때 느끼는 감정"이라고 설명했다 . 나 말고' ...알아?누군가 죽었을 때의 그 웃긴 감정을 겪으셨는지는 모르겠지만, 나는 많은 사람들이 나에게 죽는 것을 경험했습니다. 그리고 다른 감정은 '뭐?'입니다. ... '내가 뭘 할 수 있니?' "

Maharishi는 손실 처리에 대한 자신의 조언을 제공했습니다. John이 당시 TV 카메라에 대해 이야기했듯이 Maharishi는 Beatles에게 "슬픔에 압도되지 말고 Brian에 대한 우리의 생각이 무엇이든 그들을 행복하게 유지하십시오. 왜냐하면 우리가 그에 대한 모든 생각은 그가 어디에 있든 그에게 전달되기 때문입니다. ." 아이러니하게도 존, 폴, 조지, 링고의 결합 마법을 믿었던 브라이언 엡스타인은 그들이 개인으로 살아남을 수 있는 철학을 배우던 바로 그 순간에 죽었다는 것입니다.

1967년 비틀즈 매니저 브라이언 엡스타인이 사망한 후, 폴 매카트니의 대답은 그룹의 다른 세 멤버에게 그가 꿈꿔왔던 프로젝트인 Magical Mystery Tour 텔레비전 영화 를 진행하도록 촉구하는 것이었습니다 . 비틀즈가 이 영화를 직접 각본, 감독, 제작해야 했지만 브라이언의 도움이 없었다면 이는 재앙을 불러올 뻔했습니다. 음악적으로 그들은 아직 한 발짝도 잘못 내딛지 않았지만 영화의 세계를 다룰 때 그들은 단순히 그들의 범위를 벗어났습니다.

John Lennon은 Rolling Stone의 인터뷰 담당자 Jann Wenner에 대해 이렇게 회상했습니다 . "그는 '글쎄, 여기 세그먼트가 있습니다. 당신은 그것에 대해 작은 조각을 작성합니다.' 그리고 저는 ... '나는 영화를 만든 적이 없습니다. 그가 말하는 것이 무엇입니까, 대본을 작성하십시오!' 그래서 나는 달려가서 뚱뚱한 여자를 위한 꿈의 시퀀스를 썼고, 스파게티에 관한 모든 것, 그런 모든 것을 썼습니다."

기본적으로 1967년 크리스마스 시즌 동안 영국 TV 화면에 등장한 것은 사이키델릭한 혼란이었습니다. 아이디어 중 일부는 끔찍한 실패였습니다. 다른 사람들은 다음 10년 동안 유행할 몬티 파이튼(Monty Python) 브랜드의 유머와 유사하게 시대를 앞서갔습니다.

물론 제작 과정에서 처음으로 제대로 된 유일한 측면은 일반적으로 훌륭한 몇 곡을 특징으로 하는 음악이었습니다. 그 중 최소한 John의 초현실주의 걸작인 "I Am The Walrus"가 포함됩니다. 이 작곡으로 John의 기이한 말장난에 대한 놀라운 재능은 절정에 달했습니다. 신문 기사, 일상적인 사건, 그리고 Lewis Carroll의 이상한 나라 의 앨리스 모험 과 같은 좋아하는 책에서 영감을 받아 그는 세련된 작은 농담으로 가득 찬 이상하고 혼란스러운 이미지를 불러일으켰습니다. 실제로, 노래의 많은 대사는 순수한 넌센스였습니다.

전체적으로 노래의 효과는 여전히 매력적입니다. 평범한 사람이라면 그렇게 놀라운 방식으로 그것을 고안하거나 조립할 수 없었을 것입니다.

그러나 영화는 많은 요소로 구성되어 있으며 음악은 그 중 하나일 뿐입니다. Magical Mystery Tour 가 처음 상영 되었을 때 대중과 비평가 모두에게 패닝되었습니다. 놀랍게도 존은 비틀즈로서의 정체성의 중요성이 줄어들고 있는 것처럼 일반적으로 이러한 부정적인 반응에 동요하지 않는 것처럼 보였습니다. 조금씩 그는 그룹의 리더십을 포기하고 Paul이 주요 동기 부여 역할을 맡도록 허용했습니다. John은 시간을 표시하고 다음 큰 일이 일어나기만을 기다리고 있었습니다. 다음 새로운 모험이었습니다.

1980 년 인터뷰에서의 비틀즈와 출연 배우 빅터 스피 네티, 단단한 일의 밤, 도움말!, 그리고 마법 미스터리 투어, 마음의 존의 상태로 공정한 표시를 준 1967 년 12 월에 일어난 사건을 회상 이 무렵.

"우리는 그저 둘러앉아 이야기하고 술을 마시고 있었을 뿐입니다." Spinetti가 회상했습니다. "그리고 날씨를 언급하면서 나는 날씨가 얼마나 추운지에 대해 아무렇지 않게 말을 했습니다. John이 나를 바라보며 '글쎄, Vic, 가자. 그럼 더 따뜻한 곳에서!' 내가 알기도 전에, 한 시간 정도, 우리는 공항으로 가는 길에 모로코로 가는 길에 차 뒤에 앉아 있었습니다! 그는 마음을 정했고 이제 그는 여행을 고대하고 있었습니다. 그러나 그가 '더 따뜻한 곳'이라고 말할 때 나는 그를 다른 나라가 아닌 다른 방을 의미하는 것으로 받아들였습니다! "

자유롭고 충동적인 이런 행동은 존의 전형적인 행동이었다. 그러나 그는 몇 달 후에 내리게 될 중대한 결정에 촛불을 들 수 없었습니다.

John Lennon이 1966년 11월 9일에 Unfinished Paintings and Objects 전시회의 개인 시사회에 참석하기 위해 Central London에 있는 Indica Gallery를 방문했을 때 , 그것은 순전히 예술적 관심 때문이 아니었습니다.

더군다나 그는 갤러리의 공동 소유주인 John Dunbar(가수 Marianne Faithfull의 전 남편)에게 매료되었는데, 그는 New에서 온 일본 여성이 등장하는 "일어나는 일"에 대해 그에게 말했습니다. 검은 가방에 요크. John이 Playboy 인터뷰어 David Sheff 에게 밝혔듯이 , 이것은 그에게 섹스와 관련이 있는 것처럼 들렸습니다.

그러나 John이 도착했을 때 본 것은 그를 거의 흥분시키지 않았습니다. 일본계 미국인 여성은 분명히 그곳에 있었지만 가방 안에 있는 대신 다음날 그녀의 전시품의 일부가 될 물건들을 정리하면서 그냥 걸어다녔습니다. 그것은 진보적이고 확실히 색다른 예술을 다루는 전위적인 전시회였습니다. John은 곧 몇 가지 품목을 보고 깜짝 놀랐습니다. 가판대에 놓여 있는 신선한 사과는 £200(당시 $480)에, 못 한 봉지는 £100($240)에 저렴하게 판매되었습니다!

"나는 이것이 사기꾼이라고 생각했습니다. 이것은 도대체 무엇입니까?"라고 그는 나중에 BBC 인터뷰 인 Andy Peebles에게 회상했습니다. "가방 안에서는 아무 일도 일어나지 않습니다. 난 난교를 기대하고 있습니다. 알다시피 ... 그리고 그것은 모두 조용합니다."

"백만장자 비틀"을 소개받은 후, 그 여성은 그에게 "호흡"이라고 간단히 쓰여진 작은 카드를 건넸습니다. 존은 어리둥절했지만 재빨리 헐떡이며 정중하게 대답했다. 다음으로 그의 눈은 사슬 끝에 망원경이 매달려 있는 천장에 매달린 캔버스로 이어지는 사다리에 고정되었습니다. 사다리 꼭대기로 올라간 그는 망원경을 통해 작은 글자로 인쇄된 단어를 읽었습니다.

1980년에 그는 David Sheff에게 이렇게 말했습니다. 당시 아방가르드 예술이라 불렸고, 흥미롭다고 여겨졌던 모든 것이 모두 부정적이었습니다. 반, 반. 반 예술, 반 기득권. 그리고 그 '예'로 인해 사과와 못으로 가득 찬 갤러리에 머물게 되었습니다. '이 쓰레기는 사지 않겠습니다. .'"

작품의 유머는 많은 사람들에게 완전히 이상했지만 John의 부조리한 감각에 호소하는 종류였으며 이제 그의 관심을 끌었습니다. 근처에는 사슬이 달린 판자와 끝에 매달려 있는 망치로 구성된 "망치와 못"이라는 물건이 있었고, 그 아래에는 못 다발이 놓여 있었습니다. 못 중 하나를 망치로 박을 수 있습니까? "아니오"라는 대답이 처음이었습니다. 쯧 쯧! 갤러리 주인은 예술가에게 이것이 비틀즈를 대하는 방법이 아니라고 지적했습니다. 게다가, 그의 모든 돈으로 John은 그 조각을 살 수도 있습니다!

John은 1980년에 Sheff에게 이렇게 말했습니다. "그래서 이 작은 회의가 있었고 그녀는 마침내 '좋아, 5실링[60센트]에 못을 박을 수 있습니다.'라고 말했습니다. 여기 똑똑한 사람은 '글쎄요, 가상의 5실링을 주고 가상의 못을 박겠습니다.'라고 말합니다. 그리고 그 때 우리가 정말로 만났습니다. 그때 우리가 눈을 감았고 그녀는 그것을 얻었고 나는 그것을 얻었고 그게 전부였습니다."

그 여자는 당연히 오노 요코였다. 존보다 7살 연상이고 두 번째 결혼 중이던 그녀는 중산층 배경에서 등을 돌렸고 뉴욕 아방가르드 세트로 이름을 알렸습니다. 이제 그녀는 런던에서 비슷한 소동을 일으키려고 했습니다. 그녀는 무엇보다도 트라팔가 광장의 사자상 중 하나를 거대한 흰색 시트로 덮고 365개의 벗은 바닥에만 초점을 맞춘 장편 영화를 촬영하는 것으로 작업에 착수했습니다.

1966년 말부터 시작하여 18개월 동안 오노 요코와 존 레논은 여러 번 만났고 그녀는 또한 비밀스럽고 유머러스한 메모를 보내 그에게 "호흡" 또는 "동이 트기까지 모든 빛을 조심하라"는 지시를 내림으로써 연락을 유지했습니다. " 처음에 Yoko의 장난은 John에게 관심을 끌었지만 결국에는 효과가 있었습니다. 시간이 흐르자 존은 요코가 점점 더 자주 생각에 몰두하고 있음을 알게 되었습니다. 한편 아내 Cynthia Powell은 결혼 생활의 취약한 상태에 대해 점점 더 우울해졌습니다.

"존은 내가 그의 아내로서 받은 인상에 대해 거의 말하지 않았지만 나는 항상 그가 나에게 훨씬 더 많은 것을 기대하고 있다고 느꼈습니다." 그녀는 나중에 1978년 회고록 A Twist of Lennon 에서 고백했습니다 . "나는 정말로 그가 원하는 만큼의 파장에 있지 않았습니다. 그는 탈출구 아이디어에 대해 더 많은 격려와 지원이 필요했습니다."

Yoko를 만나자 Cynthia는 John이 그 가능성에 대해 전혀 모르는 것처럼 보였지만 그녀가 John의 해결책을 우연히 발견했다고 느꼈습니다. 논쟁 중에 Cynthia는 "그 오노 요코가 더 나을 것"이라고 제안하기까지 했지만 John은 이 개념을 우스꽝스러운 것으로 간주했습니다.

그러나 Cynthia가 1968년 5월 친구와 함께 그리스로 떠났을 때 John의 호기심은 그를 더욱 좋아지게 했고 Yoko를 Weybridge의 집으로 초대했습니다. 지금은 개인 비서로 일하고 있는 그의 어린 시절 친구 피트 쇼튼도 당시 그곳에 머물고 있었습니다. 그는 일찍 잠자리에 들었고 두 명의 장래 친구는 John의 작은 홈 스튜디오로 은퇴하여 "테이프를 엉망으로 만들고" 녹음을 할 계획이었습니다.

다음날 아침, Pete는 John이 드레싱 가운을 입고 부엌에 앉아 간단한 아침 식사를 대접하는 모습을 보고 일어나 인사를 받았습니다. 비록 그가 Yoko와 "좋은 밤"을 보냈다는 것을 확인했지만 그의 기분은 이상할 정도로 조용하고 진지했으며, Pete가 자신이 무언가를 쌓고 있다는 것을 감지했다면 그는 그것이 무엇인지 알아내기 위해 오래 기다릴 필요가 없었습니다: John 그와 요코가 가서 살 수 있는 집을 찾기를 원했습니다!

피트는 "정말 충격적이었습니다."라고 회상합니다. "그는 이것이 그가 평생 동안 기다려온 것이란 놀라운 계시를 가지고 나왔습니다. 다른 모든 것과 함께 지옥에 가야 한다면 그는 그녀와 함께 텐트에서 살 것입니다. 여기 기꺼이 한 남자가 있었습니다. 그가 원하는 것을 찾았기 때문에 그 순간까지의 그의 모든 과거를 가져 와서 창 밖으로 완전히 던졌습니다. 그가 말하길 '네, 바로 그것입니다. 이것이 바로 제가 기다려온 것입니다, 피트!'"

마음의 평화를 찾기 위한 John의 초기 시도는 초월명상의 기술과 원리를 배우는 형태로 이루어졌습니다. 그러나 1968년 2월 다른 비틀즈, 그들의 파트너 및 친구들과 함께 마하리쉬 밑에서 공부하던 인도의 리시케시 여행은 "미스틱 원"이 그의 제자 중 한 명에게 초월적인 관심을 강요하려 했다는 소문이 퍼지면서 환멸에 빠졌습니다. , 배우 미아 패로. 다시 한번, 좀 더 안정된 삶에 대한 존의 희망은 산산조각이 났습니다.

피트 쇼튼은 "비틀마니아, 마약, 마하리쉬 등의 모든 과정을 거치면서 그가 더 불완전한 사람이 되는 것을 보았습니다."라고 말합니다. "그는 그것이 그에게 삶의 큰 만족을 주지 않는다는 사실에 점점 더 좌절하고 있었습니다. 그리고 물론, 의심의 여지 없이 이 모든 것에 대한 대답은 요코였습니다. 그녀는 확실히 단호하게 , 그에게 일어난 최고의 일."

궁극적으로 1986년 책 Skywriting By Word of Mouth에 실린 작품 에서 John 자신은 Yoko를 "상상할 수 있는 모든 면에서 나와 동등했던 유일한 여성이었습니다. 내가 더 낫습니다. 내 이전 화신에서 수많은 흥미로운 '사건'이 있었지만 지루한 행복한 결혼 상태를 끊을 가치가 있는 사람을 만난 적이 없습니다. 탈출, 마침내! 집을 떠나 누군가를 위해! 갈 곳이 있습니다. 나는 영원을 기다렸습니다. "

Cynthia는 그리스 휴가에서 돌아왔을 때 자신의 집에서 낯선 사람이었음을 알게 되었습니다. 존과 요코는 둘 다 그곳에 있었고, 분명히 부부로 확립되어 있었고, 급진적인 변화의 시간이 도래했음은 의심할 여지가 없었습니다. 결정을 내린 존은 모든 상황에 대해 완전히 안심한 듯 보였고, 사실 그녀의 개인 소지품을 싸서 이사한 것은 Cynthia였습니다.

"나는 John과 Yoko를 비난하지 않았습니다." Cynthia는 나중에 A Twist of Lennon 에서 주장했습니다 . "나는 그들의 사랑을 이해했습니다. 나는 그들이 서로 가지고 있는 심신의 통합을 싸울 수 없다는 것을 알고 있었습니다... Yoko는 John을 나에게서 빼앗지 않았습니다. 왜냐하면 그는 결코 내 것이 아니었기 때문입니다. 그는 항상 그의 것이었습니다. 사람은 항상 자신의 일을 해왔습니다 ..."

Yoko Ono에 대한 John Lennon의 사랑은 너무나 강력하고 모든 것을 소모하여 다른 사람들에게 가할 수 있는 고통을 고려하지 않았습니다. 그것은 또한 그들에게 가해질 고통을 고려하지 않았습니다. John은 Yoko가 친구, 아내, 연인, 교사, 어머니의 역할을 수행하는 것을 보았습니다. 같은 시각, 같은 시각, 같은 기괴한 취향을 가진 사람이요. 한때 그가 말했듯이 "내게 끌리는 나".

반면에 영국 언론과 대중은 그녀에 대해 확연히 다른 인상을 받았습니다. 특히 John이 여전히 비틀즈와 함께 있을 때 그렇습니다. Fab Four의 리더는 사랑스럽고 충실한 아내를 버리고 모든 형태의 이상하지만 그다지 훌륭하지 않은 예술에 손을 댄 이 이상하고 신비로운 동양 여성을 받아들인 채 무엇을 하고 있었습니까?

1968년 6월 15일 John과 Yoko의 첫 공개 "행사"는 코번트리 대성당 부지에 두 개의 도토리를 심는 것이었습니다. 하나는 동쪽을 향하고 다른 하나는 서쪽을 향하고 있었습니다. 심는 것은 그들의 만남과 서로에 대한 사랑, 그리고 두 문화의 통합을 상징하기 위한 것이었습니다. John은 개념적 및 전위적 예술의 세계를 상업적으로 주도하는 Beatlemania의 압력으로부터의 상쾌한 변화로 여겼고, Yoko의 리드에 따라 그는 그녀와 어울리는 아이디어로 부글부글 끓고 있었습니다.

3일 후, 두 사람은 John의 책 In His Own Write 의 일부를 국립 극장에서 무대 제작하는 개막식에 참석하기 위해 런던의 Old Vic Theatre에 나타났습니다 . 그들의 존재는 다음날 아침 전국 신문에서 기자들의 혀를 흔들게 만들었습니다.

말할 필요도 없이, 기자들은 모두 7월 1일 로버트 프레이저 갤러리에서 열린 존의 첫 번째 전체 미술 전시회인 "홀수 커플"이 참석할 다음 그랜드 오프닝에 참석했는지 확인했습니다. 제목 You Are Here , 그것은 Yoko에서 영감을 받은 이상한 물건의 혼합 가방을 포함했습니다. John은 실을 자르고 365개의 헬륨이 채워진 흰색 풍선을 런던 하늘로 뜨게 함으로써 절차를 시작했습니다. 각각에 첨부된 메모는 다음과 같습니다. "여기 있습니다. John Lennon c/o Robert Fraser Gallery, 69 Duke Street, London W1에게 편지를 보내십시오."

사람들은 좋아, 하지만 거의 John이 기대했던 방식으로 반응하지 않았습니다. 비평가들이 전시회를 보며 "쓰레기야!"라고 외치는 동안. 풍선 카드 수백 장이 도착하여 John에게 아내에게 돌아가라고 말하고 모든 목록을 비판했습니다. Yoko, John의 긴 머리 - Yoko와 유사한 스타일로 중앙을 가르는 - 그의 부, 그의 신경 감히 예술의 세계로 건너가는 것. 존은 이 모든 사실에 진심으로 충격을 받았고 실망했습니다.

그는 기자에게 "문제는 내가 내 이미지를 망쳤다는 것"이라고 털어놨다. "사람들은 내가 자기 가방 속에 있기를 원해요. 그들은 내가 사랑스러워지기를 바라죠. 하지만 나는 결코 그렇지 않았습니다. 학교에서도 나는 그저 '레논'이었습니다. 아무도 나를 귀엽다고 생각한 적이 없어!"

그러나 더 나쁜 것은 따라가는 것이었습니다. John과 Yoko가 가는 곳마다 사람들은 "당신의 아내가 어디 있습니까?", "Chink!" 및 기타 주제넘은 조잡한 소리를 내며 반대를 표명했습니다. 물론 언론은 전례 없는 독으로 부부를 몰아붙이는 바람에 시작된 악대에 뛰어들기로 결정했다.

공격은 부당하고 불쾌했으며 종종 인종 차별적인 어조로 이루어졌습니다. 일부는 공개적으로 존의 삶에 대한 사랑을 "추한" 것으로 묘사했습니다. 눈에 잘 띄기 때문에 John과 Yoko는 쉬운 표적이 되었습니다. 불행히도 비틀즈의 일부 팬들조차도 추악한 분위기에 동참했습니다.

Philip Norman이 Shout 에서 인용한 한 소녀 ! The Beatles in the Generation 은 Abbey Road에 있는 EMI Studios 밖에 있는 친구들과 함께 서서 Yoko에게 가시가 먼저 있는 노란 장미 한 송이를 건넸던 일을 회상했습니다. 모욕을 의도한 것인지 몰랐던 요코는 거듭 감사 인사를 건넸고 존은 "누가 그녀에게 예의 바른 행동을 할 때가 됐다"고 말했다.

이 모든 악의의 순 효과는 존과 요코의 관계에 심각한 부담을 주는 것이었다. 흐릿한 사랑으로 시작된 일은 빠르게 큰 시련으로 바뀌었고, 새 앨범 녹음 세션 동안 네 명의 비틀즈 사이에 나타나기 시작한 논쟁이 압력을 가중시켰습니다. 최근에 인생에서 중요한 한 걸음을 내디뎠던 존은 그토록 기다려온 사랑뿐 아니라 제정신을 유지하기 위해 분명히 몇 번 더 거쳐야 할 것이었습니다.

1968년 8월 22일 신시아 레논은 남편이 오노 요코와의 간통을 이유로 이혼 소송을 제기했다. John은 명령에 이의를 제기하지 않았습니다.

존 레논이 감히 오노 요코를 비틀즈의 녹음 세션에 데려오자 고개를 돌리고 눈썹을 치켜떴다. 비틀즈의 아내들과 여자친구들은 보통 뒷전에서 굳건히 자리를 잡고 집이나 아이들을 돌보고 연예계 파티와 같은 적절한 기회가 있을 때만 공개적으로 나온다. 스튜디오는 남자들이 일하고 노는 곳이었습니다. 이것은 항상 그래왔던 방식이었고, 의심할 여지 없이, 앞으로도 계속 될 방식이었다.

반면 요코는 '작은 여자'라는 역할에 만족할 준비가 전혀 되어 있지 않았다. 극도로 강력한 캐릭터인 그녀는 전위 예술의 세계에서 자신의 경력을 쌓았고, 존이 그녀와 함께 하고 싶다면 그는 그녀를 동등한 조건으로 받아들여야 할 것입니다. 그의 스타 지위는 신경쓰지 마세요. 그녀는 그들이 처음 만나기 전에 그에 대해 거의 들어본 적이 없었습니다! 평생 동안 자신의 변덕에 부응하기 위해 항상 그곳에 있는 여성들에게 익숙한 남자에게 Yoko의 태도는 정말 눈을 뜨게 했습니다.

"Yoko was a very liberated woman," says Pete Shotton, Lennon's childhood friend. "She considered herself, quite rightly, to be as good as anybody else whether they be male or female, and she was damned well not going to be treated like a 'Beatles woman.' That was half the beauty of it all: Someone had stood up to John and said 'No' to him!"

"You have to remember that John, like myself, came from a completely male-dominated environment back in Liverpool," adds Bill Harry, a friend from art school. "The girls were generally very meek, and many of them would do whatever the boyfriends said. This continued when they got married -- the house was the husband's house, the money was the husband's money -- and it was a terrible system which still exists to some extent.

"The girls were like second-class citizens, and they had to dress sexily, not because of their own tastes but because this was the way that the men wanted them. A prime example of this was Cynthia [John's wife]; getting her to dress like Brigitte Bardot and look like Brigitte Bardot and be transformed into a mini Brigitte Bardot, because that's what [John] fancied and that's what she had to do to get him!"

Now, however, the male chauvinist was faced with a tough feminist who demanded as much say and as much attention as he did. What's more, John was so besotted by Yoko that he didn't want to be apart from her for even a few minutes, let alone several days. He had waited long enough to find his soul mate, and now he was going to share every moment with her.

"Even though John was one of the most popular men in the world for quite a long time, surprisingly enough he had no real close friends outside of the Beatles themselves and their very tight-knit circle," asserts Shotton. "John formed very intense relationships with very few people, and that's all that he needed."

There again, the irony of John and Yoko's intense relationship was that while they were both highly individual people, they each seemed intent on submerging their own personality in order to exist as a couple. As John himself often said, "We are one person."

The upshot of all this was that Paul McCartney, George Harrison, and Ringo Starr were suddenly confronted with Yoko sitting in on their recording sessions. Worse still, she not only tried to join in on some of the songs, but -- horror of horrors -- dared to offer her own musical suggestions. Needless to say, this didn't go down at all well, and it soon became abundantly clear to John that if he wanted to work with Yoko, then it wasn't going to be within the structure of the Beatles.

In the meantime, he was writing and recording some of his most potent material to date for the group's next album, a twin-record set titled simply The Beatles, (now popularly referred to as The White Album, for its pristine white sleeve), released in November 1968.

The LP was issued on the Beatles' own Apple label, formed at considerable expense in early 1968 as part of an ambitious business enterprise that included two Apple retail stores, Apple Electronics, Apple Films, Apple Management, and Apple Music, the latter the focus of the group's independent recording and publishing company. With Apple, the Beatles hoped to gain full control of their artistic and business destinies.

The lyrics John Lennon wrote for songs on The White Album were poetic but to the point, and covered a broad range of topics:

Opposition to American involvement in Vietnam, in "The Continuing Story Of Bungalow Bill" ("He's the all-American bullet-headed Saxon mother's son"),

Reluctance to support the student riots of 1968, in "Revolution" ("If you want money for people with minds that hate/All I can tell you is brother you have to wait"),

The problems of insomnia, in "I'm So Tired" ("You know I can't sleep/I can't stop my brain/You know it's three weeks/I'm going insane"),

Feelings of depression, in "Yer Blues" ("Black cloud crossed my mind/Blue mist round my soul/Feel so suicidal/Even hate my rock and roll"),

Sexual pleasure, in "Happiness Is A Warm Gun" ("She's well acquainted with the touch of the velvet hand/Like a lizard on a window pane").

Then there were songs addressed to people who John knew or had known:

The Maharishi, whose name was jokingly disguised as Sexy Sadie, ("Sexy Sadie, what have you done?/ You made a fool of everyone"),

Mia Farrow's sister, "Dear Prudence," who was constantly meditating when the Beatles and their friends were in India ("Dear Prudence, won't you come out to play?/Dear Prudence, greet the brand new day"),

Paul McCartney, who is paid an inaccurate compliment in Glass Onion ("Well here's another clue for you all/The Walrus was Paul"),

John's mother, remembered in the beautiful but haunting "Julia," ("Julia, seashell eyes, windy smile, calls me/So I sing a song of love, Julia").

This last number, in fact, also contained two other revealing lines: "Ocean child, calls me" was a reference to Yoko, whose name means ocean child in Japanese; and the self-explanatory, "When I cannot sing my heart, I can only speak my mind."

Yet John reserved some of the greatest lyrics he would ever write for a song that was originally intended -- and should have been released -- as a single, but instead ended up being donated to a various-artists charity disc, before turning up on the Let It Be album.

The song was "Across The Universe" and the beauty of the poetry and the power of the imagery and wordplay stand as one of the finest samples of the genius of John Lennon:

John, typically, was never pleased with the recording or the way that he sang it, but he was particularly proud of the lyrics. "They were purely inspirational and were given to me as boom!" he told Playboy in 1980. "I don't own it, you know; it came through like that. I don't know where it came from. ... It's not a matter of craftsmanship; it wrote itself. It drove me out of bed. I didn't want to write it, I was just slightly irritable and I went downstairs and I couldn't get to sleep until I put in on paper, and then I went to sleep.

"It's like being possessed; like a psychic or a medium. The thing has to go down. It won't let you sleep, so you have to get up, make it into something, and then you're allowed to sleep."

For all of its tremendous music, however, The White Album signaled the beginning of the end for the Beatles. Apple Music, the band's own label, was an undisputed success but the other Apple divisions were only eating up the Beatles' money, and not producing any -- were not, in fact, even issuing any products. Apple headquarters was less a place of business than a rendezvous where staffers could eat and drink at their bosses' expense.

The Beatles' accountants threw up their hands. Tensions within the group escalated and the members' squabbles, the personal ones and those caused by the troubled Apple empire, manifested themselves in the reality of the Beatles no longer performing together as a group. Instead, each member was only really interested in recording his own songs, and casting the other three in the subordinate roles of session musicians.

While the Beatles were recording the White Album, the group grew tired of the setup: Ringo Starr with the unhappy atmosphere; George Harrison with the way that his talents were being stifled by John Lennon and Paul McCartney; John with Paul's bossiness and self-interest; and Paul with John's eccentric public behavior and his obsession with Yoko Ono.

The two ex-songwriting partners were also becoming irritated by the widening gap in their musical tastes: John felt that a snap-happy tune like "Ob-La-Di, Ob-La-Da" should never have found its way onto a Beatles album. Paul felt that "Revolution 9" had been similarly misguided.

This last-mentioned track wasn't, in fact, a song at all, but instead just a collage of different sound effects combined with assorted snatches of John speaking. Put together by him and Yoko, with George Harrison and George Martin, it was disjointed and certainly the strangest contribution ever to appear on a Beatles record, but at this time it was very much in line with the new "musical" direction that the couple was exploring.

The pair's collaboration culminated in a short series of avant-garde albums, the first and most famous of these being Unfinished Music No. 1: Two Virgins, which they had recorded on the night that John invited Yoko to his house while wife Cynthia was in Greece.

Released on November 29, 1968, the disc mainly consisted of the two of them making assorted squawking, screeching, and twittering noises, to the occasional accompaniment of a tinkling piano and slowed-down tape effects. To John it was a progression on the kind of sound tricks that he had experimented with on Beatles tracks such as "Rain," "I'm Only Sleeping," and "Tomorrow Never Knows."

Although undeniably novel, Two Virgins would have been quickly forgotten had it not been for the infamous cover photographs: On the front, John and Yoko stood together totally naked, facing a remote-controlled camera; on the back, predictably, was a shot of them taken from behind. This sort of unblushing sleeve art would be outrageous even today, but in 1968 it had old ladies reaching for the smelling salts.

John later explained that he and Yoko could have chosen more complimentary photos for the album cover, but the unglamorous ones that were used were intended as a message.

In an RKO Radio interview on December 8, 1980, John recalled, "We wanted to say, 'We met, we're in love, we want to share it.' And it was kind of a statement, as well, of an awakening for me, too. 'This Beatle thing you've all heard about, this is how I am really.' You know, 'This is me naked, with the woman I love. You want to share it?'"

The problem was that not many people did want to share it. John, however, couldn't have been too surprised by this response. From his early childhood he had always enjoyed shocking people, and the album sleeve was just another Lennon send-up. The only difference this time around was that instead of his victim being a specific person, he managed to shock the general public.

In the RKO interview, John cast himself in the role of the outraged public, asking, " 'What are they doing? This Japanese witch has made him crazy and he's gone bananas!' But all she did was take the bananas part of me out of the closet more, that had been inhibited by the other part. It was a complete relief to meet somebody else who was as far out as I was."

In many ways, John and Yoko were having a ball, but it wasn't all fun and games. On October 18, 1968, while staying at Ringo's apartment in Montagu Square, Central London, they were arrested for possession of cannabis and obstruction of the police in their execution of the search warrant.

John's divorce from Cynthia became final on November 8, and on the 21st he was by Yoko's side in the hospital when she suffered a miscarriage of the baby that she was expecting. A week later, anxious to minimize the possibility of Yoko being deported (she was not a British citizen), John pleaded guilty to the cannabis charge and was fined £150 ($360).

The year 1969 got off to an equally gloomy start. The January film and recording sessions for the doomed Let It Be project -- during which the Beatles compensated for a lack of inspiration with lots of petty squabbles -- brought home the fact that the band that John had started was now little more than a time-consuming burden to him.

To make matters worse, the Beatles' business affairs were in such a mess that they were rapidly going broke, and at John's instigation the legendary entertainment business manager Allen Klein was brought in to try to salvage the situation.

New York-based, Klein specialized in securing back royalties for his clients, and convincing record companies to hand over enormous advance fees. His clients had included the Rolling Stones, Herman's Hermits, the Animals, and the Dave Clark Five. He was tremendously successful, but had also run afoul of the Securities and Exchange Commission in the mid-sixties, after taking control of bankrupt Cameo-Parkway Records and pushing its stock price through the roof by, it was said, instigating untrue takeover rumors.

Regardless, Klein became the Beatles' business manager in the spring of 1969, and soon set about trimming the fat off the Apple, their business venture. Paul McCartney distrusted him, and his later refusal to be handled by Klein only served to widen the rift within the group.

Although the August sessions for the Abbey Road album signaled a welcome return to form, John was by now actively pursuing an increasing number of solo projects. His heart was no longer really in the Beatles, for he could work with Yoko and indulge his new musical ideas without having to justify them.

Paul, always the most enthusiastic member of the group, tried hard throughout much of 1969 to rekindle the interest of his three reluctant colleagues, but all he really seemed to achieve as a result of his persuasive efforts was to annoy them even more.

Matters came to a head during a meeting in the Apple offices, when John kept turning down all of Paul's suggestions as to what the band should do next. The following year, John told Rolling Stone interviewer Jann Wenner, "So it came to a point I had to say something, of course, and Paul said, 'What do you mean?' I said, 'I mean the group is over, I'm leaving.' ... Like anybody when you say divorce, you know, their face goes all sorts of colors. It's like he knew, really, this was the final thing."

The end for the Beatles meant the beginning of a new era for John, and the realization that, for the first time in his life, he didn't have to comply to what people wanted or expected of him. Yoko was all the support he needed but, in a musical sense, from here on in he would have to fall back pretty exclusively on his own talent. A completely new adventure was about to begin.

By anyone's standards, even John Lennon's, 1969 was a truly remarkable year. During the period when man first landed on the moon, when thousands of young men were dying in Vietnam, and nearly half a million kids gathered for a three-day rock concert near Woodstock in upstate New York, John's own life was packed with action, incident, drama and controversy.

Never one to do things by halves, he not only threw himself with boundless energy and enthusiasm into everything that he and Yoko Ono did, but he also ensured that all of this took place within the full glare of the media spotlight. This way, they both reasoned, they could gain maximum exposure for two of the things that mattered to them most: Their political views and their art, which were increasingly becoming one and the same thing.

During the early years of the Beatles' international fame, John had been under strict instruction from Brian Epstein to keep his opinions on subjects such as the Vietnam War to himself. As time went on, however, and as pro-peace movements around the world began to grow, he made his feelings clear to anyone who asked. Now he was going to give his opinions free rein.

The finalization of Yoko Ono's divorce from her second husband, Tony Cox, in February 1969, along with the custody that she was granted of their daughter, Kyoko, opened the way for her and John to marry. This they did in Gibraltar on March 20. Five days later the newlyweds moved into Room 902 of the Hilton Hotel in Amsterdam, Holland, and embarked on a seven-day "bed-in" for peace.

"We knew that whatever we did was going to be in the papers," John told Tom Snyder on NBC television's Tomorrow show in April 1975. "So we decided to utilize the space we would occupy anyway by getting married, with a commercial for peace and also a theatrical event. And the theatrical event we came up with, which utilized the least energy with the maximum effect, was to work from bed, and what we virtually had was a seven-day press conference in bed.

"The press, on the first day, they fought at the door to get in, thinking there was something, y'know, sexy going on, and they found two people talking about peace. And reporters always have five minutes with you or ten minutes with you; we let them ask anything for as long as they wanted for seven days, and all the time we just kept plugging peace."

The scene that was captured by the world's cameras was one of John and Yoko sitting in their pajamas on top of a large double bed, surrounded by friends, reporters, flowers, and hand-drawn posters exclaiming "Peace," "Hair Peace" (a typically Lennonish pun), "Remember Love," and "Bagism."

This last-mentioned term referred to the couple's recent tendency to give interviews while inside a large white bag. One of the most celebrated examples of this came immediately after the week-long spell in Amsterdam, when the Lennons flew to Austria in order to hold a press conference at Vienna's Hotel Sacher. With cameras whirring and clicking, and the reporters looking simultaneously confused and amused, John explained that they were witnessing another peace protest. "But why the bag?" asked one of the onlookers.

"Because we believe in total communication," came the reply from within. "That means if we have something to say, or anybody has something to say, they can communicate and not confuse you with what color your skin is or how long your hair's grown ...

"All we're saying is give peace a chance. But if the least we can do is give somebody a laugh, we're willing to be the world's clowns, because we think it's a bit serious at the moment and a bit intellectual."

Many people viewed John Lennon and Yoko Ono as clowns. At the same time that images of the bedded and "bagged" couple (they gave press conferences from within a large white bag) appeared in newspapers and cartoons around the globe, their names were dropped into the middle of a gag by every two-bit comedian who wanted an easy laugh.

But for all this, what John was saying was absolutely correct: Intellectual discussions on the subject of promoting peace rarely made the front pages of national papers and magazines, whereas the antics of himself and Yoko undeniably did. One way or the other, they were getting their message across and making people smile at the same time. Their credibility may have been suffering, but it was difficult to criticize their sentiments.

The main reason for John and Yoko's 1969 visit to Austria, in fact, was to promote Rape, a new avant-garde film that they had produced. The movie sets out to demonstrate how the media often make unfair intrusions into people's lives; it does this by having a cameraman and sound assistant pick out an innocent girl walking in Central London, and then follow her wherever she goes. Initially amused, she eventually becomes angry, frightened, and confused, especially when the two movie-men follow her home.

Rape was, indeed, one of the more easy to understand of John and Yoko's cinematic efforts. Having involved Yoko in his music and taken part in her art exhibitions, John was also interested in participating in her particular brand of film-making.

Yoko's specialty was to capture a piece of action -- no matter how brief -- with a high-speed camera and then replay the footage in super-slow motion. So it was that between 1968 and 1972 their movie collaborations included Smile, a 52-minute film of John smiling, raising his eyebrows, and sticking his tongue out; Self-Portrait, a 15-minute close-up of John's penis; and Erection, a study not of John, but of the 18-month construction of the London International Hotel, accelerated in this case to 18 minutes. In Up Your Legs Forever, 331 people were filmed from foot to thigh.

Some of the work, as simplistic as it may have appeared, did have a loose structure: Their sound album Two Virgins, for instance, consisted of 19 minutes' worth of John and Yoko's faces superimposing and eventually merging.

Many of the pair's other film projects, however, were in the Andy Warhol let's-shoot-and-see-what-happens tradition, whereby a camera would be turned on and left to capture whatever might take place. Therefore, 18 continuous minutes of a flight in a helium balloon were the sum total of Apotheosis, while the unforgettable Fly featured a little winged wonder crawling his way around the nooks and crannies of a naked woman's body.

All of this was clearly a million miles away from the likes of A Hard Day's Night and Help!; for John these films were not merely illustrative of his new interests, but evidence that he had dedicated himself to starting a brand new life.

In later years he would refer to the 1940-1968 period before he teamed up with Yoko as "my first incarnation." In line with this way of thinking, on April 22, 1969 he changed his middle name from Winston to Ono in a formal ceremony on the roof of the Beatles' Apple building. From now on, therefore, he would call himself John Ono Lennon.

John Lennon's 1968 drug conviction came back to haunt him in May 1969, when the U.S. authorities refused to grant him a visitor's visa. Regardless, he and Yoko wanted to carry their message of love and peace to the Americans, so they held their second bed-in at the Queen Elizabeth Hotel in Montreal, Canada. Here it was, in Room 1742, that on June 1 they recorded their classic anthem, "Give Peace a Chance," together with the many visitors who were gathered around their bed.

A couple of years earlier, John had told the world that no problem was too great because, in the end, "All you need is love." Yet many people still seemed intent on waging war, even if it didn't really get them anywhere. How about trying something else for a change? "All we are saying is give peace a chance," was the simple yet powerful suggestion, and one that filtered through to all corners of the globe.

Although this song was credited to Lennon-McCartney, it was, in fact, the first single release from The Plastic Ono Band. This was the name given by John and Yoko to a variety of musicians who backed them both in concert and on record, including a lineup that featured Eric Clapton on lead guitar, Klaus Voorman on bass, and Alan White on drums; it was this ensemble that was heard on the chilling "Cold Turkey" single released later in the year.

A document of the painful symptoms of withdrawal from heroin addiction, the record boasted one of John's most extraordinary vocal performances to date, alternately trembling and hysterical, as he pleaded:

While he was giving less and less of his time to the Beatles, John nevertheless still contributed some memorable numbers to the group's final efforts. Many of these were Yoko-inspired, such as "Don't Let Me Down" from Let It Be, and "The Ballad Of John And Yoko," the group's final #1 single in the United Kingdom.

On the Abbey Road album, three of the songs illustrated the ways in which John would vary his techniques as a composer: After listening to Yoko playing Beethoven's "Moonlight Sonata" on the piano, he reversed the chords, wrote some lyrics, and came up with "Because"; indulging his passion for wordplay and nonsense poetry, he wrote "Come Together," a sort of Son of I Am The Walrus; and then, reverting to the other extreme, the seven-minute, 46-second "I Want You (She's So Heavy)" mainly consisted of John singing:

After a reviewer commented that these lyrics showed that the composer had lost his creative talent, John explained to Rolling Stone interviewer Jann Wenner that they were simple in order to make his message clear. "When you're drowning you don't say, 'I would be incredibly pleased if someone would have the foresight to notice me drowning and come and help me.' You just scream!"

True enough, but the activities of the Lennons during this period were not quite so straightforward. A car crash while vacationing with John's son Julian and Yoko's daughter Kyoko in Scotland was followed in September by a live appearance with The Plastic Ono Band at a rock 'n' roll festival in Toronto.

Yoko suffered another miscarriage in October, but she was sufficiently recovered by December to continue with her husband on two of their campaigns: To clear the name of James Hanratty, one of the last men to have been hanged in Britain, and to promote peace around the world by having huge billboards erected in eleven different cities, proclaiming "War Is Over! If You Want It. Happy Christmas from John & Yoko."

Two days before Christmas, 1969, John increased his standing as a "man of the people" when he and Yoko had a 51-minute private meeting with the Canadian Prime Minister, Pierre Trudeau. Afterwards, a beaming John told the assembled press men, "If there were more leaders like Mr. Trudeau, the world would have peace. ... You don't know how lucky you are in Canada."

Associating with a major political figure, as he did with Canadian Prime Minister Pierre Trudeau in December 1969, could only do good for John Lennon's cause. Yet he hadn't exactly endeared himself to the authorities in Britain a month earlier, when he put into action a plan that had been brewing in his head for quite some time: He returned his MBE medal to the Queen! Never at ease with the honor, he had been searching for reasons to return the award ever since receiving it, and on November 25, 1969 he came up with three:

"Your Majesty," read the letter that had been typed on Bag Productions note paper, "I am returning this M.B.E. in protest against Britain's involvement in the Nigeria-Biafra thing, against our support of America in Vietnam, and against 'Cold Turkey' slipping down the charts. With Love, John Lennon of Bag."

The reference to his record was John's way of injecting some humor into the situation, but of course not everyone chose to see it this way. Writer Anthony Fawcett, in his book, John Lennon One Day at a Time, recounted what happened next: "I don't think the Queen will be embarrassed," said John. "The Queen is above embarrassment," came the formal reply from Buckingham Palace.

More trouble with an unsmiling Establishment came in January of 1970, when police raided the London Arts Gallery, where 14 of John's lithographs -- drawings depicting various aspects of his and Yoko Ono's marriage and honeymoon -- were on exhibit. Eight of these drawings were adjudged to be indecent, and were confiscated by the men from Scotland Yard, only to be cleared in a court case and returned a few months later.

Meanwhile, both John and Yoko Ono had their hair cropped, pronounced 1970 as "Year One for Peace," and released the excellent "Instant Karma! (We All Shine On)" single, which had been written, recorded, and mixed by John in just one day. "I wrote it for breakfast, recorded it for lunch, and we're putting it out for dinner," he told a reporter at the time.

1970년 4월 만우절에 존과 요코는 가상의 언론 성명을 발표하여 두 사람이 자신의 성전환 수술을 받기 위해 런던 클리닉에 입원했다고 발표했습니다! 그들은 게임의 이 단계에서 어떤 사람들은 자신이 무엇이든 할 수 있다고 믿을 것이라는 것을 알고 있었습니다. 그들은 그들의 작은 사기가 만들어낸 소동을 즐겼지만 개인적으로는 매우 어려운 시기를 겪고 있었습니다.

그들의 격렬한 활동의 ​​긴장과 요코의 7살 난 딸이 전남편에게 납치되면서 대가를 치르기 시작했습니다. 4월 23일에 레논 부부는 아서 야노프 박사의 4개월 정신과 과정을 받기 위해 로스앤젤레스로 날아갔다.

그는 초기 치료라는 치료법을 고안했는데, 이 치료법에서는 환자가 자신의 가장 고통스러운 경험을 많이 회상하고 어린 시절로 거슬러 올라가 이러한 경험을 받아들이도록 격려합니다. 긴장을 풀기 위해 큰 소리로 비명을 지르십시오. "원시 비명."

존은 아버지의 버림, 어머니의 죽음, 자신에 대한 이미지 등 평생에 걸친 많은 불안에 직면하기 시작했습니다. 그 결과 영국으로 돌아온 그는 이러한 주제에 기반한 걸작을 제작했습니다. 단순히 John Lennon/Plastic Ono Band 라는 제목의 솔로 아티스트로서의 그의 첫 정규 스튜디오 앨범 .

기타, 베이스, 드럼, 가끔 피아노 연주만으로 사운드는 거칠고 기본적인 로큰롤이었으며, 그의 부모의 방치에 대한 존의 잔인하고 정직한 가사("Mother" 및 "My Mummy's Dead")가 강조 표시되었습니다. 성장과 거부의 시련('노동계급 영웅'), 천박한 명성('고립', '신', '찾아냈다'), 그리고 미래에 대한 희망('사랑', '붙잡아') 켜기" 및 "나를 봐"). John은 청취자에게 직접 이야기하고 있으며, 청취자를 신뢰하게 만들고 자신의 경험을 바탕으로 조언을 제공합니다. "Working Class Hero"에서 그는 다음과 같이 노래합니다.

그리고 "I Found Out"에서 그는 격렬하게 말합니다.

약물이나 인공 철학을 목발로 삼지 않고 문제에 직면하는 것이 기본 메시지입니다. "하나님"에서 존은 비틀즈를 포함하여 자신이 믿지 않는 정치, 종교, 대중 지도자 및 사상의 전체 목록을 삭제함으로써 이러한 추론 방식을 한 단계 더 발전시킨 다음 현실을 언급합니다. 그에게는 요코와의 미래가 있습니다. 그는 또한 이전 그룹에 대한 기록을 바로 세웠습니다.

비평가 Greil Marcus는 이 특정 구절에 대한 John의 노래를 "모든 록 음악에서 아마도 가장 훌륭한 것"이라고 묘사한 적이 있습니다. 확실히 John이 녹음한 것 중 가장 아름다운 보컬 퍼포먼스 중 하나였습니다. 가사는 상상할 수 있는 부분이 거의 없었고 이 모든 것이 상당히 극적인 내용이었습니다.

Two Virgins 의 표지에서 육체적으로 벌거벗은 것처럼 보였던 John은 이제 감정적으로 벌거벗은 자신을 제시하고 있었습니다. 열등한 예술가의 손에서 이것은 완전히 당혹스러운 일이 될 수 있으며, 특히 "존이 개인적으로 고통스러운 대사 중 일부를 외쳤을 때 거의 히스테리에 가까운 소리를 고려할 때" 엄마는 가지마, 아빠는 집에 와." "엄마" 말미.

많은 레코딩 아티스트가 John Lennon의 Plastic Ono Band 앨범 과 같은 개인적인 성격의 작업에서 벗어날 수 없었지만 John의 재능과 기본적인 성실함은 그를 해낼 수 있었습니다 . 그 과정에서 그는 단독으로 대중음악의 예술을 소통의 수단으로 발전시켰다. 이것은 그의 경력에서 또 다른 정점이었고 이듬해인 1971년 Imagine 앨범으로 추세를 이어갔습니다 .

다시 말하지만, 거의 모든 트랙이 매우 뛰어났지만, 이번에는 John이 자신의 불안에 대해 더 침착하게 노래했기 때문에 음악은 대부분 더 부드럽고 선율적이었습니다("Crippled Inside", "Jealous Guy", "It's So Hard', 'I Don't Want To Be A Soldier', 'How?'), 그의 신념('Give Me Some Truth' 및 타이틀곡), 개인적인 행복('Oh My Love' 및 ' 오 요코!").

그러나 자기 성찰과 극명하게 대조되는 곡은 "How Do You Sleep?"은 John이 최근 저작에서 칭찬보다 덜한 발언으로 인식한 것에 대한 응답으로 Paul McCartney를 직접 겨냥한 비꼬는 모욕으로 가득 찬 노래였습니다. 그의 전 친구이자 파트너. 그러나 Paul의 일반적으로 미묘한 비꼬는 말을 아는 사람은 거의 없었지만 John이 말하려고 했던 것을 오해할 가능성은 거의 없었습니다.

노래에서 "엄마"에 대한 언급은 Paul의 아내인 Linda에 대한 장난스러운 언급이었고 "Yesterday"에 대한 암시는 인기 있는 비틀즈의 히트곡이 Paul의 진정한 구별의 유일한 구성이라는 John의 의견을 암시합니다. "Another Day"는 두 사람의 최근 싱글 중 하나의 제목이었습니다. 그럼에도 불구하고 누군가가 요점을 놓친 경우를 대비하여 Paul의 Ram 앨범 의 커버 샷에는 스코틀랜드 농장에서 털 많은 친구 중 한 명을 안고 있는 모습이 나와 있지만 John's Imagine LP는 Lennon이 돼지와 씨름하는 무료 사진과 함께 제공되었습니다!

물론 이것은 John이 자신의 냉철한 면을 보여주고 처음으로 인정했을 것처럼 자신에게도 다른 사람과 마찬가지로 결점과 약점이 있음을 설명하는 경우일 뿐입니다.

"John에게는 매우 영적이고 마법 같은 무언가가 있었습니다."라고 Imagine 앨범의 세 트랙을 엔지니어링한 레코드 프로듀서 Eddy Offord가 회상합니다 . "그는 매우 단순한 유형의 사람이었습니다. 매우 현실적이었습니다. 하지만 그는 매우 특별한 느낌을 받았고 저는 그 경험을 결코 잊지 못할 것입니다. ... 제 경력을 돌이켜보면, 실제로 하이라이트 중 하나였습니다."

정직은 그의 주요 미덕 중 하나이므로 요한이 이 시기의 다른 두 곡에서 표현한 감정의 진정성은 의심할 여지가 없습니다. 싱글 "Happy Xmas (War is Over)"에서 그는 다시 한 번 모든 사람들의 평화와 화합을 설교했습니다.

한편, Imagine의 타이틀 트랙은 태초부터 마음의 상처와 고통과 고통을 야기했던 모든 것이 없는 세상을 그렸습니다. 신념을 놓고 싸우지 않고, 욕심을 부리지 않으며, 굶주림도 없습니다.

이러한 가사는 존의 진심 어린 희망과 열망을 가장 잘 요약하지만, 그와 아내 오노 요코는 여전히 그녀에게 한 번도 받아들여지지 않은 영국 대중의 편협함을 겪고 있었습니다. 작년에 로스앤젤레스에서 4개월 동안 머물렀던 것은 다른 경험을 제공했습니다. 사람들은 자신의 조건에 따라 부부를 더 기꺼이 받아들이고 다른 사람들과 함께 거리를 걸을 수 있는 자유를 허용했습니다. 미국은 신선하고 흥미진진해 보였다. 존의 꿈이 있는 곳, 로큰롤을 탄생시킨 나라.

그는 당시 롤링 스톤 지의 잔 웨너 에게 "나는 뉴욕에서 태어났어야 했다"고 말했다 . "나는 [그리니치] 빌리지에서 태어났어야 했는데, 그곳이 내가 속한 곳입니다. ... 모두가 중심을 향하고 있기 때문에 지금 여기 있습니다. 숨을 쉬기 위해 여기에 있습니다."

영국으로 돌아가서 Lennon은 엿보는 눈을 피하기 위해 Ascot 시골로 이사했지만 Tittenhurst Park 맨션은 확실히 웅장했지만 인공 호수가 완비된 70에이커의 아름다운 황야지대와 숲에 자리 잡고 있습니다. 요코는 그곳에서 고립감을 느꼈다.

1971년 9월 3일, 그들은 런던의 히드로 공항을 떠나 뉴욕으로 향했습니다. 처음에는 요코의 딸 쿄코를 찾기 위한 짧은 방문이었습니다. 그러나 존은 그 당시에는 깨닫지 못했지만 그의 조국을 다시는 보지 못할 것입니다.

1971년 초에 John Lennon과 Yoko Ono의 정치적 신념에서 눈에 띄게 강조점이 바뀌었습니다. 지금까지 그들은 평화 캠페인의 상징으로 세계 지도자들에게 도토리를 보냈으며, 1969년 악명 높은 버클리 폭동에 휘말린 학생들에게 당국이 도발했을 때 보복하지 말라고 촉구하면서 어떤 희생을 치르더라도 비폭력을 설교했습니다.

비틀즈의 1968년 싱글 "Hey Jude"의 B면인 "Revolution"에서 John은 다음과 같이 노래했습니다.

다른 사람들이 법과 질서에 반항하고 사회의 완전한 변화를 일으키고 싶다면 그것은 그들에게 달려 있지만, 그는 자신이 이러한 활동에 참여할 것인지 여부를 아직 확신하지 못했습니다. 그러나 71년 3월에 싱글 "Power To The People"이 발매되었을 때 Lennon은 일본 폭동 장비로 꾸민 홍보 사진을 위해 포즈를 취하고 있었고 John은 다음과 같이 노래했습니다.

분명히 그들은 이제 그 원인을 받아들일 준비가 되어 있었지만(어떤 일이 일어나더라도), 그들은 미끄러운 땅을 걷고 있었습니다. 그들은 머리를 자르고 악명 높은 영국 블랙파워 지도자인 Michael X(본명: Michael Abdul Malik)에게 트리밍을 기부한 작년에 있었던 당혹스러운 에피소드에서 교훈을 얻었어야 했습니다. 그는 차례로 트리밍을 경매하고 그 수익금을 런던의 흑인 문화 센터를 지원하는 데 사용했습니다.

John과 Yoko는 그와 함께 사진을 찍기 위해 기꺼이 포즈를 취했지만, 몇 달 후 X의 "Black House"가 불타고 그가 강도 혐의로 체포되었을 때 당황했을 것입니다. 1973년 X는 트리니다드에서 2건의 살인 혐의로 유죄 판결을 받았고 John이 항소 비용을 지불했음에도 불구하고 1975년 교수형에 처했습니다.

존은 비틀즈로부터 자신을 해방시켰지만, 너무 기뻐서 그를 붙잡고 전 비틀즈로서의 지위에서 이익을 얻는 사람들을 멀리할 수 없는 것 같았습니다. 이것은 그와 요코가 뉴욕으로 이사했을 때 특히 그러했습니다. 웨스트 빌리지의 155 Bank Street에 있는 방 2개짜리 아파트에서 몇 달을 보낸 후 그들은 곧 Abbie Hoffman, "Yippie" 지도자 Jerry Rubin, 록 "활동가" David Peel, 블랙 팬서 회장 바비 실.

이 사람들의 공통 관심사의 핵심은 닉슨 대통령 정부의 전복을 돕는 것이었으며 참가자들이 목표를 달성할 방법을 고안한 Bank Street 연설에서 밤늦게까지 토론이 계속되었습니다. 이것에서 Lennon의 항의 집회 참여, 가치 있고 가치가 없는 대의를 위한 여러 콘서트, John의 경력 중 가장 실망스러운 스튜디오 앨범이 나왔습니다.

1972년 6월 미국에서 발매된 Some Time In New York City 는 전형적인 New York Times 1 면 의 모습을 모방한 표지를 자랑하며 , 장편소설처럼 보이도록 인쇄된 노래 가사와 함께 사진이 포함되어 있습니다. 닉슨과 중국 마오쩌둥 주석이 함께 알몸으로 춤을 추는 모의 샷. 그 안에는 두 개의 레코드가 있었고, 두 번째 레코드는 John과 Yoko의 콘서트 출연 중 라이브 자료로 구성되어 있었지만 새 작업의 본문은 첫 번째 디스크에 포함되었습니다.

일부는 John과 Yoko가 작곡했으며 다른 일부는 별도의 노력으로 작곡된 이 새로운 노래는 관심을 끌었던 다양한 사회적, 정치적 문제의 사례를 언급했습니다.

북아일랜드, 여성 해방, 좌파 급진파 존 싱클레어와 안젤라 데이비스의 투옥, 아티카 주립 교도소 총격 사건. 거의 언론인의 보고서 모음집처럼 앨범을 제공하는 아이디어는 나쁘지 않았지만 문제는 독자 또는 이 경우 청취자가 John과 Yoko가 자신에게 닥친 모든 원인에 대한 열정적인 관심.

팬들의 LP에 대한 모호한 인식을 강화한 것은 John의 가사였는데, 이 가사는 비정상적으로 어색하고 종종 정치적인 논점을 만들기 위해 명시적으로 조합되는 경우가 많습니다. "Woman is Nigger of the World"와 같은 강력한 트랙에서도 마찬가지였습니다.

최고의 존이 아닙니다. 그는 자신의 마음에서 우러나온 감정을 표현하기 보다는 그저 다른 사람의 의견을 반영하는 것처럼 보였다. 그에게 익숙하지 않은 영역을 다루는 그는 단순히 자신의 범위를 벗어났습니다.

같은 해 9월에 음반이 발매된 영국에서는 대중이 "The Luck Of The Irish"와 "Sunday Bloody Sunday"와 같은 노래에서 잔인한 살인자들로 낙인찍히는 것을 별로 좋아하지 않았습니다. 그러한 감정은 국적을 공유하지만 국가 문제에서 멀어진 사람에게서 나온 것입니다.

While John Lennon was speaking out musically in 1972, the U.S. government was keeping strict tabs on "Mr. Lennon." Earlier in the year, he and wife Yoko Ono had been served with deportation orders on the grounds of John's 1968 cannabis conviction, but what he didn't realize at the time was that the moves to oust him were being directed by the top man in the land.

President Nixon had been informed by his advisors that John had fallen in with bad company, people who would stop at nothing to undermine the Republican Party's chances of winning the forthcoming election. With the public backing of an ex-Beatle, the members of this anti-Nixon faction were evolving from being a nuisance into a major threat.

Memos and reports flew back and forth between senators, the FBI, and the U.S. immigration office, all revolving around the paranoid order to "get Lennon out."

At first, John thought he was only imagining that his phone was being tapped and that he was being followed by cars, but pretty soon he began to get the message.

Every time he was ordered out of the country his lawyer would delay the process and file an appeal. Public figures came forward to support him, including New York City's Mayor Lindsay, but all of this was ignored by the authorities, who had been "reliably informed" that John and his radical colleagues were planning to disrupt the Republican National Convention in San Diego that August.

In actual fact, the authorities had been misinformed. When Jerry Rubin, Abbie Hoffman and other radicals revealed that they were planning to cause a riot, John and Yoko lost interest in the group's activities and backed away. Raising fists in the air was one thing, but using them to hurt innocent people was unacceptable.

"We said, 'We ain't buying this,' " John told Playboy interviewer David Sheff in 1980. "'We're not going to draw children into a situation to create violence -- so you can overthrow what? And replace it with what?' ... It was all based on this illusion, that you can create violence and overthrow what is, and get communism or get some right-wing lunatic or a left-wing lunatic. They're all lunatics."

In a 1980 interview with Newsweek's Barbara Graustark, he would admit that his political activism of the early '70s had been misguided, basically stemming from a feeling of guilt over earning so much money. "When you stop and think, what the hell was I doing fighting the American government just because Jerry Rubin couldn't get what he always wanted -- a nice, cushy job."

급진적인 시절이 거의 끝나가고 있는 존과 요코는 이제 세상의 잘못을 바로잡기 위한 보다 건설적인 방법으로 되돌아갔습니다. 8월 30일, 그들은 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 두 차례의 일대일 콘서트를 헤드라인으로 장식 하여 정신 장애자를 위해 150만 달러를 모금하고 이 과정에서 개인적으로 6만 달러를 기부했습니다. 존은 앞으로 몇 년 동안 무대에 몇 번 더 등장할 것이지만 이것이 그의 마지막 본격적인 쇼였습니다.

1972년 12월 에는 같은 이름의 1971년 앨범을 기반으로 하는 Imagine 영화 가 개봉 되었으며, Ascot과 New York에서 직장과 놀이 공간에서 부부가 등장합니다. 그러나 1973년까지 그들의 관계는 그다지 조화롭지 못했습니다.

존의 이민 문제에 대한 압박감, 납치된 딸을 찾는 데 실패한 요코, 정치 활동에 대한 실망감, 최근 녹음에 대한 부정적인 반응 이 모든 것이 결혼 생활에 균열을 일으켰습니다.

그러나 11월에 발매된 John's Mind Games 앨범에는 그러한 문제가 전혀 나타나지 않았습니다 . 음악적으로는 평화, 자유, 그리고 요코에 대한 존의 사랑이라는 친숙한 주제로 의도적으로 돌아가는 것 같았습니다. 이 모든 것은 그가 몇 년 전에 제작한 음악의 특징이었습니다.

이것은 또한 John이 그의 경력에서 처음으로 이것을 달성하기 위해 후진 단계를 밟아야 했음에도 불구하고 적어도 이제 다시 올바른 방향을 마주하고 있음을 의미했습니다.

결코 고전적인 작품은 아니지만 Mind Games 는 강력한 타이틀 트랙, 라틴계 "You Are Here", John이 노래하는 아름다운 사랑 노래 "Out Blue"와 같은 멋진 순간을 보냈습니다.

진심에서 우러나온 감정이기는 하지만 이 말이 라디오로 방송되고 사람들의 스테레오 시스템에서 재생될 무렵에는 존과 요코는 더 이상 동거하지 않았습니다. 그는 아내의 전 비서인 메이 팡(May Pang)이라는 매력적인 아시아 소녀와 함께 로스앤젤레스로 이사했습니다.

나중에 상충되는 설명은 이러한 생활 방식의 변화가 어떻게 발생했는지 설명하려고 시도할 것입니다. May의 의견은 John이 자신의 자유 의지를 떠났다는 것이었습니다. 반면에 John은 BBC 라디오 인터뷰에서 Andy Peebles에게 요코의 짜증스러운 기분과 그녀에 대한 걱정이 사라지는 것에 지쳐서 "'도망쳐'라고 말하고 나를 쫓아냈다"고 주장했습니다.

어느 쪽이든, 재판 별거 기간 동안 신뢰할 수 있는 Miss Pang이 John의 좋은 동반자가 되기로 결정되었습니다. 그의 초기 반응은 새로 찾은 자유에 대한 안도감이었습니다. 그는 미술대학에 재학한 이후 처음으로 거의 무관심한 상태였습니다.

John은 Playboy의 David Sheff 에게 이렇게 말했습니다 . 그러던 어느 날 일어나서 '이게 뭐지? 집에 가고 싶다'고 생각했다. 하지만 그녀[요코]는 내가 집에 오는 것을 허락하지 않았다. ... 우리는 항상 전화로 이야기했고 나는 계속 '나는 이것을 좋아하지 않는다. 나는 통제할 수 없다. 나는 술을 마신다. 문제가 생겨 집에 가고 싶습니다.' 그리고 그녀는 '당신은 집에 올 준비가 되지 않았습니다.'라고 말합니다. '당신이 무슨 말을하는거야?' 음, 알았어, 병으로 돌아가."

1973년 아내 오노 요코와 별거하면서 술집에서 슬픔에 잠긴 John은 Ringo Starr, Keith Moon, Harry Nilsson을 비롯한 녹음 업계에서 가장 노련한 술꾼들을 술친구로 선택했습니다.

산타모니카 해변가의 집에서 함께 살면서 그들은 온갖 소동을 일으켰고, 술에 취했을 때 항상 가장 공격적인 태도를 취했던 존은 문제와 신문 기사에 휘말렸습니다.

가장 악명 높은 사건 중 하나는 1974년 3월 LA의 Troubadour Club에서 일어났습니다. John과 Harry는 무대에서 Smothers Brothers를 조롱하고 형제의 매니저와 웨이트리스를 폭행한 후 거리로 내던져졌습니다.

존에게 이런 종류의 행동은 그의 예술 대학 시절을 너무 연상시켰습니다. 유일한 차이점은 그가 현재 30대 중반이고 알코올이 신체적, 정신적, 공개적으로 얼마나 해로운지 잘 알고 있다는 것뿐입니다.

그는 나중에 인터뷰어 David Sheff에게 이렇게 회상했습니다. "[시인] Dylan Thomas가 죽은 방식으로 내가 죽으면 사람들은 '멋지고 다채로운 길을 가는 것'이라고 말할 것입니다. 내가 살아 있기 때문에 그렇게 멋진 것은 아니다. 내 인생에서 최악의 시간이었다."

전설적이며 전설적으로 괴상한 프로듀서인 Phil Spector와 함께 로큰롤의 고전 컬렉션을 모으는 것을 목표로 하는 녹음 세션도 브랜디와 말다툼의 마법에 빠졌습니다.

자신의 구속으로 정확히 알려져 있지 않은 스펙터는 자동차 충돌에 연루된 후 마스터 테이프와 함께 신비하게 사라져 문제를 복잡하게 만듭니다.

John의 원래 의도는 재료를 작성하거나 프로듀싱 및 편곡에 대해 걱정할 필요 없이 자신이 좋아하는 몇 곡의 앨범을 만드는 것이었습니다.

이제 그는 스펙터가 소유한 대부분의 것이 어쨌든 큰 상업적 가치가 없었음에도 불구하고 이 결정을 후회하기 시작했습니다.

존은 1975년 BBC 텔레비전의 The Old Gray Whistle Test 와의 인터뷰에서 밥 해리스에게 "저를 포함해 28명의 남자들이 밤에 놀고 있었고 그 중 15명은 정신 이 없었습니다. 이런저런 이유로 사용할 수 없었습니다. ... 10명이 어울리지 않게 연주하고 있습니다."

이 상황을 해결하기 위한 헛된 시도로 LA에 남아 있는 동안 John은 어떻게든 Nilsson의 Pussy Cats 앨범 을 제작할 수 있었습니다. 비록 작업이 다시 한 번 술로 인해 훼손되었음에도 불구하고. 그것으로 충분하지 않은 것처럼 Nilsson은 성대 파열로 고통 받고있었습니다!

존은 밥 해리스에게 "나는 그저 남자들과 어울리고 있었고 우리가 하고 있는 것은 술에 취해 잠에서 깨어나는 것뿐이었다. "아팠다. ... 그 때 내가 [ Push Cats ] 앨범 중간에 정신을 차렸어. 그때 나는 깨달았다. '여기에 문제가 있습니다. 알다시피, 이것은 미친 사람입니다!' 그러다가 갑자기 이 미친 사람들 사이에서 이성애자가 되었어요. 갑자기 제가 그들 중 하나가 아니게 되었고, 최대한 뒤로 물러서서 앨범을 마무리했습니다."

1974년 6월에 뉴욕으로 돌아온 John은 자신의 경력과 관련하여 몇 가지 긍정적인 조치를 취하기 시작했습니다.

Phil Spector의 로큰롤 트랙이 여전히 얼음 위에 있는 상태에서 그는 단 일주일 만에 놀라운 10곡을 작곡했으며 Walls and Bridges 앨범을 빠르게 녹음했습니다 . 아름다운 멜로디와 시적이고 의미심장한 가사로 가득 찬 이 음반은 확실한 형태로의 복귀를 알렸고, May Pang에게 그녀가 Yoko가 남긴 공백을 실제로 채우지 못했다는 것을 알렸습니다.

LP의 프로듀싱 코디네이터였던 메이는 자신을 염두에 두고 작곡한 한 트랙 "Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox)"를 재빨리 집어 들었지만 다른 트랙의 요점도 놓치기 어려웠다. 대부분 존의 외로움과 절망감, 그리고 아내에 대한 그의 지속적인 애정을 묘사한 노래였습니다.

"Bless you "에서 그는 다음과 같이 썼습니다.

그리고 "무서움"에서 그는 외로움, 인생을 낭비하고 있다는 두려움, 그리고 그를 둘러싼 나쁜 영향에 대한 인식을 표현했습니다.

그러나 이 앨범의 가장 멋진 순간은 John이 로스앤젤레스에서 불행했던 몇 개월 동안 혼자 작곡한 유일한 노래인 "Nobody Loves You (When You're Down and Out)"와 함께 나왔는데, 이는 그의 우울한 감정을 완벽하게 포착했습니다.

1970년대 초 오노 요코와 헤어지면서 마음의 상처를 입었지만 존 레논을 결코 버리지 않은 것은 그의 엄청난 유머 감각이었습니다. 평생 동안이 속성은 가장 어려운 상황에도 대처하는 데 도움이되었습니다. 그는 Walls and Bridges 앨범 의 프로모션 기간 동안 여러 라디오 방송국에서 생방송을 진행 하면서 자신의 재치를 보여줄 충분한 기회를 가졌습니다 .

그러한 경우 중 하나는 1974년 9월 28일 토요일 Dennis Elsas의 오후 쇼에 앉았을 때 New York의 WNEW-FM에 출연한 것입니다. 청취자에게 자신을 "Dr. Winston O'Boogie"라고 소개하면서 John은 분명히 1위였습니다. 그는 Elsas에게 과거와 현재의 경력에 ​​대해 이야기하고 일부 광고를 발표하면서 형식을 취했습니다.

"오늘 밤, Joint the Woods에서 -- 거기에 누가 있는지 맞춰보세요! -- 레이디스의 밤입니다! ... 모든 여성은 반값으로 입장이 가능합니다. 오, 좋아요! 글쎄, Bowie는 들어갈 수 있습니다! ... 다음 수요일에 옵니다 조인트 인 더 우즈에서의 밤 -- '숲 속의 조인트만한 것은 없다'고 말하며 한방에 영주권(미국 비자) 가능성을 박탈당했다! -- T Rex!"

그런 다음 일기 예보가있었습니다. "날씨에 신경 쓰지 않고 창 밖을 내다보십시오! 오, 날씨를 원하십니까? 도가 변경되었습니다. ... 오, 이것은 좋은 정도입니다. 기온은 69도! ... 센트럴파크의 날씨는 여전하다. ... 내일은 오늘과 똑같고 다를 뿐"이라고 계속해서!

존은 성적이든 아니든 이중적인 의미에 대한 사랑을 다음 주에 로스앤젤레스에서 열린 KHJ 라디오의 조찬 쇼에 게스트 디제이로 출연했을 때 도움이 되었습니다. 이번에는 그가 좋아하는 많은 음반을 틀고, 팬들의 실시간 전화 질문을 들을 수 있었고, 다양한 국적과 성적 취향을 암시하는 모의 악센트로 광고를 읽을 수 있었습니다. 당연히 방송국의 시청률은 최고를 기록했고 광고주는 지불한 것보다 더 많은 청취자에게 도달하게 되어 기뻤습니다.

Walls and Bridges 의 두 히트 싱글 은 모두 밝고 쾌활한 곡 이었습니다. 판타지 같은 "#9 Dream"과 Elton John이 키보드와 하모니를 맡은 캐치한 "Whatever Gets You Thru Night" 보컬.

John은 Elton의 "Lucy In Sky With Diamonds" 및 "One Day (At A Time)"의 커버 버전을 연주하고 노래함으로써 칭찬에 보답했습니다. 거의 농담처럼, Elton은 John에게 "Whatever Gets You Thru Thru"가 미국 차트에서 1위를 하는 행사에서 무대에 합류할 의향이 있는지 물었다. 미국에서 아직 솔로 1위 싱글을 낸 적이 없고 자신이 1위를 하게 될 줄은 상상도 하지 못한 John은 자연스럽게 동의했습니다.

그래서 그는 이 노래가 11월 16일 빌보드 차트 1위에 올랐을 때 완전히 놀랐지 만 28일에는 신경의 공격을 물리치고 엘튼의 추수감사절 기간 동안 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 무대에 올랐을 때 약속을 지켰다. 그곳에서 당일 콘서트.

전 비틀즈의 등장 가능성에 대한 소문을 들은 군중은 중앙이 갈라진 긴 머리, 검은 망토, 어둡고 동그란 안경을 걸치고 걸을 때 거의 지붕을 들어올릴 뻔했다. 두 스타가 최근 함께 녹음한 곡의 본격 버전에 돌입하는 등 설렘은 계속됐다.

John은 마이크에게 다가가 이렇게 말했습니다. "오늘 밤 저를 불러주신 Elton과 소년들에게 감사의 인사를 전하고 싶습니다. 우리는 여기서 나가서 아플 수 있도록 마무리할 번호를 생각하려고 했습니다. ... ... 그리고 우리는 Paul이라는 오래된 소원한 약혼자를 할 것이라고 생각했습니다. 이것은 내가 결코 부르지 않은 노래이고 오래된 비틀즈의 노래이며 우리는 거의 알고 있습니다."

노래는 "I Saw Her Standing There"였고 첫 번째 코드는 팬들이 절대적으로 열광하는 데 필요한 모든 신호였습니다. 그날 밤 그들 사이에 요코가 앉아 있었다. 존이 그녀가 거기에 있다는 것을 알았는지 몰랐는지에 대해서는 계정이 다릅니다. 어느 쪽이든, 그들이 무대 뒤에서 만났을 때, 그 순간은 1966년 인디카 갤러리에서 처음으로 눈을 마주쳤을 때만큼이나 강렬했습니다.

마침내 화해가 이루어졌고 1975년 1월에 그들은 다시 한 번 동거하게 되었습니다. 존은 몇 달 후 프랑스 텔레비전 인터뷰에서 "우리의 이별은 실패였습니다."라고 말했습니다.

이후 그는 요코와 떨어져 보낸 기간을 '잃어버린 주말'이라고 부른다. (실제로는 약 15개월 정도 지속되었습니다.) 인생의 또 다른 장의 마지막 페이지를 넘긴 존은 다시 한 번 과거를 뒤로하고 새롭게 시작할 준비를 하고 있었습니다.

1980년 BBC의 앤디 피블스와의 인터뷰에서 존 레논은 " 로큰롤 이 끝날 때 "Just 왜냐면"이라는 트랙에서... ' ... 라고 말하면서 뭔가 머릿속을 스쳐지나갔습니다.

"It wasn't conscious and it was a long, long time before I did take time out. And I looked at the cover which I'd chosen, which was a picture of me in Hamburg the first time [the Beatles] got there. ... Here I am with this old picture of me in Hamburg in '61, and I'm saying farewell from Record Plant, and I'm ending as I started, singing this straight rock 'n' roll stuff."

What John was referring to was the spoken bridge near the end of "Just Because," in which he says: "This is Dr. Winston O'Boogie, saying goodnight from Record Plant East, New York. We hope you had a swell time, everybody here says 'Hi!' ... Goodbye."

This passage had been overdubbed in New York, even though the song itself was one of the few recordings done in Los Angeles with Phil Spector that finally made it onto the long overdue Rock 'n' Roll album.

After Spector had eventually returned the tapes to John and John had listened to them, he decided that if the record was to be salvaged then most of the out-of-tune material from 1973 would have to be re-recorded.

Assembling a band in New York in October 1974, he rehearsed them over the course of a weekend, and then entered the studio to lay down 11 tracks within the space of just five days. He and the band knew the songs, so why spend more time than was absolutely necessary?

This was the way that John liked to work. Inspiration was usually the name of his game, and no Lennon-related project had ever taken so long to find its way into the record stores.

To him, the LP's February 1975 release was, at the very least, a tremendous relief, almost as if some great weight had been lifted from his shoulders. To the critics and many members of the public, on the other hand, the record was little short of a rock 'n' roll masterpiece.

Although John was performing songs that had been around since he was 15, his arrangements of many of them were energetic and unique. Rather than simply retrace the steps taken by his teenage idols Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Gene Vincent, Larry Williams, and Sam Cooke, he had given the numbers a heavier, almost timeless feel. Songs that would have seemed dated in the hands of a lesser artist suddenly sounded fresh again, without ever straying from a full-blooded rock 'n' roll sound.

John's voice was as sharp as ever, and so were his instincts. It took natural intuition as well as great vision to transform the Ben E. King classic, "Stand By Me," into the rough-edged version that appears on this album, while the renditions of Chuck Berry's "Sweet Little Sixteen" and 'You Can't Catch Me" are markedly different from the originals, but every bit as wonderful in their own way.

Yet perhaps the greatest performance of all was on one of the Spector-produced tracks that was judged unfit for inclusion on the record: a new version of the Ronettes' smash hit, "Be My Baby." Ironically, Spector had produced the original version in 1963. Now, he and John transformed what had been a celebratory girl-group love anthem into a hot 'n' heavy, out-and-out seduction number.

Starting slowly, in a high-pitched, breathless voice, John sounds either high or laid-back beyond belief (or both), before building gradually to the song's climax, by which time he is literally screaming out the lyrics in a manner that can leave his "baby" in no doubt as to how he feels about her.

In several television, radio, and magazine interviews which he gave to promote the Rock 'n' Roll album, John talked about the new material he was putting together for his next record, and even went so far as to mention a TV show that would be produced in connection with it. By this time, however, Yoko had become pregnant, and it soon became clear that John was putting his work on hold in anticipation of the great event.

On April 18, 1975, John Lennon made his last-ever stage appearance, singing "Slippin' and Slidin'" and "Imagine" in a performance that was broadcast on the June 13 television special, Salute to Lew Grade.

On October 7 the New York State Supreme Court voted by two to one to reverse the deportation order against John, while instructing the Immigration Service to reconsider his request for resident status. Then, two days later, on John's 35th birthday, Yoko, at 42, gave birth to their only child, a son whom they named Sean Taro Ono Lennon.

The number nine had always been important to John: His birthday was on October 9; his mother had once lived at 9 Newcastle Road, Liverpool; Brian Epstein first saw the Beatles at the Cavern on November 9, 1961; he secured their EMI recording contract on May 9, 1962; and John first met Yoko on November 9, 1966.

So it was that this lucky number also found its way into some of his song titles, such as "One After 909," "Revolution 9," and "#9 Dream." Now, with his son being born on the same day as himself, John saw the event as an omen; as the name Lennon derives from Ireland, he and Yoko decided to call the child Sean, the Irish version of John.

"I feel higher than the Empire State Building!" the ecstatic father told press journalists gathered outside the New York Hospital. Yet the birth had not been without its problems, for John had to call for a doctor when Yoko's body went into shock as a result of a transfusion of the wrong type of blood.

"I'm holding onto Yoko while this guy gets to the hospital room," John told Playboy's David Sheff in 1980. "He walks in, hardly notices that Yoko is going through convulsions, goes straight for me, smiles, shakes my hand, and says, 'I've always wanted to meet you, Mr. Lennon, I always enjoyed your music.' I start screaming: 'My wife's dying and you wanna talk about music!' Christ! A miracle that everything was okay."

Well aware that he had been less than a doting father to his first son, Julian, John was determined to get it right the second time around. He and Yoko had waited a long time, and gone through a lot of heartache and pain, for their child to arrive, and John would now ensure that he -- unlike both his father and himself in earlier years -- would be fully involved in the boy's upbringing.

It was, therefore, convenient timing when the Beatles' contract with EMI Records expired on January 26, 1976. For the first time since 1962 John wasn't obliged to enter a recording studio, and the last time that he did so for four years was in April 1976, when he played piano on "Cookin' (In the Kitchen of Love)," a song that he had written especially for Ringo's Rotogravure, the new album by his old colleague Ringo Starr.

During this same month, Freddie Lennon died of cancer at the age of 63. Just over five years earlier, shortly after John had undergone his primal therapy treatment, he had finally relieved himself of all the anger, pain, and frustration that he had bottled up since he was a child. In a hysterical screaming session John had told his shocked father exactly what he thought of him, of his desertion, and of his conveniently timed return after the Beatles hit it big.

John ordered Freddie out of his house and out of his life. Freddie obliged, but during the last few days of his life he was back in constant touch with his son, via telephone calls made by John to the hospital in Brighton, England.

John later told interviewer David Sheff, "[Freddie] married a 22-year-old secretary that had been working for me or the Beatles, and had a child, which I thought was hopeful for a man who had lived a life of a drunk and almost a Bowery bum. A lot of his life was spent like that."

John Lennon's battle to remain in the United States reached a happy conclusion on July 27, 1976, when he was finally awarded his Green Card and told the press, "It's great to be legal again." It also meant that for the first time in five years he could travel abroad without fear of being refused re-entry.

A few months after attending the inauguration gala of President Jimmy Carter in Washington D.C., John and Yoko Ono, together with their son Sean, flew to Japan for an extended vacation.

There they visited many of Yoko's relatives, and on October 4 they held a press conference at the Hotel Okura, at which John stated, "We've basically decided, without a great decision, to be with our baby as much as we can, until we feel we can take the time off to indulge ourselves creating things outside the family. Maybe when he's three, four, or five, then we'll think about creating something else other than the child."

In short, what this amounted to was that John would lead a fairly ordinary life, without venturing into the public spotlight, visiting clubs, going to parties, and so on. The press, of course, decided in no time at all that this was reason enough to dub him "The Howard Hughes of Rock."

Over the next few years stories would constantly find their way into the papers, reporting on what were termed the Lennons' wild eccentricities: spending lavish amounts on properties dotted around the States, "extortionate" sums on special Regis Holstein cows for their Delaware farm, and keeping an entire apartment for Yoko's fur coats in the Dakota building in New York.

John and Yoko had bought their sixth floor apartment in the Dakota, situated on the corner of West 72nd Street and Central Park West, in April of 1973. A gothic, somewhat eerie-looking building, this had been the setting for Roman Polanski's 1968 devil-worship horror film, Rosemary's Baby; what better place for a "recluse" to hide himself away in?

Yet, to all intents and purposes, what was actually going on behind these doors was hardly strange, let alone supernatural. Quite simply, the couple had decided to reverse roles: Yoko, the former avant-garde artist who had once turned her back on material wealth, now took care of the couple's business affairs.

She invested in properties, bought and sold artworks, and helped sort out the complicated financial and legal affairs in which the Beatles were still tangled up. This meant going to countless business meetings and having to combat the bullying tactics of the men whom she faced around the tables.

At first, this was a daunting task, but Yoko's adversaries gradually gained respect for her strong character and her sharp business brain. In time, she vastly expanded the overall value of the estate she shared with John.

John, on the other hand, had always been the archetypal "man's man," a hard rock 'n' roller who enjoyed the sexual pleasures offered by women, but who preferred to pursue work and other leisure interests in the company of like-minded male companions.

All this had changed for a while after he teamed up with Yoko, but he later began to slip back into old habits, most notably during the infamous "Lost Weekend." Now, however, with no musical obligations to fulfill, and Yoko sitting down with the lawyers, accountants, and assorted financial sharks, he had plenty of spare time to enjoy new experiences for the first time since his mid-teens.

The number one priority in John's mind was Sean, and so while Yoko went out to work John stayed home and acted as a househusband, caring for the baby, preparing his meals and, later on, teaching him to read, write, and draw. For most men this kind of daily routine would be unusual, but in John's case it was downright peculiar. Cooking? The end-product was all that he had ever been interested in, not the preparation. Otherwise, when in doubt, with no woman about, open a can of beans!

It couldn't have been easy for John to dispense with this kind of attitude overnight, but he persisted. He forced himself to learn the basics in the kitchen; so proud was he of the first two loaves of bread that he baked, he couldn't resist taking a Polaroid photo of them.

In 1980, John described his bread to BBC interviewer Andy Peebles: "It looked great, you know, and it tasted good -- that was pretty damned good -- and so for about half a year, or a year, I was providing the food for Yoko, the baby ... even the staff was eating! I was so excited that I could do it, that I would stop, bring all the staff in to eat lunch, you know.

"But after a bit it was wearing me out. ... Okay, feed them, you don't get a gold record, they just swallow it, you know. If they swallow it, that means you were a hit, if they don't swallow it, that means you did something wrong. ...

"They loved the bread. I'd make two on Fridays, supposed to last a week; it'd be gone Saturday afternoon, you know. Whoom! Like pigs -- whoomph, it's gone. So I started buying the bread again, pretty damned quick!"

For all his efforts at fatherhood and housekeeping after the birth of his son Sean, John Lennon also found plenty of time to indulge himself. On the one hand, this meant doing positive things such as traveling to places as far afield as Hong Kong or South Africa. On the other, it would simply be a case of enjoying one of his oldest hobbies: lazing around and drifting.

A confirmed TV addict, he would spend days lying on top of his large bed, remote control in hand, flicking from channel to channel, watching anything from news bulletins and game shows to old films or science-nature programs. He had also been an avid reader since childhood, and so he could now bury himself in as many books as he liked without having to worry about recording deadlines or sales promotion.

Later on John would say that throughout his four-year retirement he hung up his guitar and hardly gave a thought to music, but this was not strictly true. Certainly to distance himself from the rock business, he most likely didn't listen to mainstream radio stations broadcasting the current chart hits or buy any of the latest records.

But from evidence that has surfaced during the past few years, he definitely turned his hand to songwriting on numerous occasions, and even recorded demos of some of these compositions.

Furthermore, he also rediscovered other former favorite pastimes, and spent many hours making cartoon drawings, writing poems and, in a piece called "The Ballad of John and Yoko," documenting the different stages in his relationship with his wife. After his death, these would be collected and published in a volume called Skywriting By Word of Mouth.

In the book's afterword, Yoko recalled: "John wrote very quickly. Words flowed from his pen like sparkling spring water; he never had to stop to think. ..."

At the same time, his deep involvement in raising a child also renewed his interest in his own early years, and on a few occasions he wrote to Aunt Mimi Smith asking her to send him some of his old paintings, drawings, poetry and school reports.

Since the mid-1960s Mimi had been living in the waterfront bungalow that John had bought her in Poole, on the southern coast of England. There, packed away in cupboards and drawers, she kept many mementos of John's childhood, including his old school tie, which she happily sent to him when he requested it. This must have seemed ironic, considering how much John had hated wearing it in the first place!

In the New York Times of Sunday, May 27, 1979, a full-page advertisement appeared under the heading, "A Love Letter From John and Yoko. To People Who Ask Us What, When and Why." In it the couple explained what they had been doing during the past few years, and described their current situation:

"The house is getting very comfortable now. Sean is beautiful. The plants are growing. The cats are purring. The town is shining, sun, rain or snow."

The Lennons had found the contentment that had previously eluded them by simply living quietly together as a family, away from the prying eyes of the world outside. They appreciated the fact that people were still interested in what they were doing, and thanked those who respected the privacy that they felt they needed at this point.

"If you think of us next time, remember, our silence is a silence of love and not of indifference," they wrote, before signing off and adding a PS.: "We noticed that three angels were looking over our shoulders when we wrote this!''

And who might this trio of winged wonders happen to be? Paul McCartney, George Harrison, and Ringo Starr? If anything, this last line was just a typically Lennonish wind-up, but of course for many it just confirmed their suspicions of John's eccentricity.

As if all this weren't evidence enough, a photo that appeared in newspapers at about that time showed that John had pulled his hair back in a pony tail and had grown a bushy beard and moustache. This "new" look -- actually quite similar to John's appearance of ten years earlier -- aroused comment at the same time that some fans were abuzz over a rumor that John had gone totally bald! One way or another, then, a certain proportion of Lennon-watchers was determined to believe that John was an oddball.

Yet the truth was quite the reverse. Having campaigned for peace in the world for so many years, John was, at last, at peace with himself. He adored his wife and child, was extremely happy with his way of life, and no longer felt the need to prove himself to anyone.

The only conflict that he was suffering was staying out of public life altogether; in many ways he didn't miss the spotlight, but he sometimes felt awkward about going so far out of his way to avoid it.

In 1979, Paul Goresh was a New Jersey college student who would travel in to the big city to get a glimpse of John Lennon. On two occasions he had met him inside the Dakota by posing as a TV repairman, and now he would hang around outside the building with his $350 camera in the hope of taking some snaps of his idol. John, however, didn't want his face in the papers, and as a result Paul soon came face to face with the two sides of John's character.

"He thought I was working for the press," Goresh recalls. "He was really uptight about cameras, and he had asked me not to take pictures. I guess I was harassing him a little bit, but having already met him and got his autograph all I really wanted was some personal documentation. I wasn't planning on selling it or anything, and so I'd try to get pictures of him from across the street.

"But he spotted me and he was a little upset about that, and he came over and he tried to grab the camera. I had to push him away, and I told him, 'Don't do that, you're going to break my camera.' And he said. 'Well, I don't want any pictures!' I could see he was really upset and I felt terrible, because I really cared about him and I didn't want him to not like me. I said, 'I'm only a fan, John,' and he said, 'Well, if you're a fan, then give me the film!' "

Goresh was reluctant to give up the two shots that he had already taken, but as a token gesture he rewound the film and handed it to John, asking him to develop it for him and just give him the photos for his private collection. John's angered response was to expose the film there and then, saying, "I told you, no pictures," before storming off.

Later, however, John's assistant told Paul that John felt guilty about what he had done, and he wanted to make up for the incident. When John appeared he invited Paul to join him for a walk, explaining, "I really thought you worked for the press and you really scared me. I thought you were looking for some sort of scandal story, having already been in my home as a TV repairman." Now he realized this wasn't so. "As long as you don't bring a camera we won't have any problems."

Over the next year or so, the star and the fan would often go for walks together, "and although he didn't want to be noticed, the guy would walk down Columbus Avenue wearing a blue, black and white checkered jacket, with a straw hat and big sunglasses," recalls Paul. "I would say to him, 'I think you're pretty noticeable like this, John,' and he would just laugh.

"He was so bright, and witty and he was so personable. When I was with him I was in awe of him, but he made me feel so at ease, and he treated me as if I was his equal. And I was always impressed with that, because this guy would honestly rather talk about you than himself, and it was sincere. He would laugh and joke, and I'd get on his nerves sometimes talking about the Beatles so much, but he would still be able to laugh at me because he knew what it was to be a fan."

In August of 1980, after returning from a trip to Bermuda, John informed Paul Goresh that he was about to resume his recording career. Yoko Ono, who stayed behind in New York to deal with business, was very influenced by astrology and numerology. She would read her tarot cards and often tell John when the time was right to do certain things.

This included advice about making journeys to particular destinations, and John would follow such decisions without questioning their wisdom; Rolling Stone's The Ballad of John and Yoko relates that John once told close friend Elliot Mintz, "She will say things you will not understand. Go with it. She's always right."

For the Bermuda trip John had set sail on his new 65-foot yacht, and en route took time to listen to cassette tapes of contemporary artists such as the Pretenders, the B-52s, Madness, and Lene Lovich (whom he referred to as "Lenny Loveritch"). He suddenly realized that much of the new music wasn't a million miles away from the kind of material that he and Yoko had been performing ten years before.

This was confirmed when he arrived in Bermuda and, together with his assistant Fred Seaman, visited some discos for the first time in years and heard sounds -- such as the B-52s' "Rock Lobster" -- which reminded him of Yoko's earlier work.

For a few months John had slowly been regaining his interest in popular music. Now it was full-blown again, and in a sudden burst of inspiration he wrote a batch of new songs in a very short space of time. Each time he completed a piece, he would phone Yoko in New York and tell her about it. She, in turn, would write a song that responded to John's lyrics, and after a while their compositions formed a sort of dialogue.

In the meantime, Sean and his nanny had flown out to Bermuda to meet John, and each day father and son would go swimming and sightseeing together. On one occasion, while taking a tour around a botanical garden, John was fascinated by the name of an orchid -- Double Fantasy. This, to him, summed up the relationship he shared with Yoko, as well as that between men and women in general. It would, he thought, be an ideal title for an album.

Following John's return to New York, he and Yoko recruited many top session musicians and technicians, and booked studio time at the Hit Factory. John now felt ready to make his re-entry into public life, for as he himself expressed it to Newsweek interviewer Barbara Graustark, "This housewife would like to have a career for a bit!"

After they resumed their commercial recording career on August 4, 1980, John Lennon and Yoko Ono went public again. They started giving magazine interviews, announced that they had signed a deal with Geffen Records, and on October 9, in celebration of John's 40th birthday and Sean's 5th, Yoko even went so far as to pay for an airplane to sky-write, "Happy Birthday John + Sean. Love Yoko,'' over New York City.

This followed the 500 fresh gardenias and diamond heart that John had given his wife, and the vintage Rolls-Royce that he had received from her, when toasting their 11th wedding anniversary at their home in West Palm Beach earlier in the year. The scene was one of domestic bliss, which was the underlying theme presented to the world when the Double Fantasy album was released in November.

The record contained seven tracks by John alternating with seven by Yoko, and to them it didn't matter if this arrangement didn't suit all ears. It was the only way that John wanted to work.

As he himself had put it during an RKO Radio interview on the last day of his life, "There's only two artists that I've ever worked with for more than a one-night stand, as it were: That's Paul McCartney and Yoko Ono, and I think that's a pretty damned good choice!"

John's songs reasserted his great musical talents: his versatility as a composer, his ability to communicate, and the strength and passion of his unique voice.

"(Just Like) Starting Over," the aptly titled first single to be released off the album, was a catchy pop number that borrowed some of its style and feel from the '50s, prompting John to refer to it as his "Elvis Orbison" track.

In "I'm Losing You," on the other hand, all of the old demons surface, with John -- his voice full of pain and aggression -- expressing his feelings of insecurity and isolation when staying in Bermuda, and unable to reach Yoko on the telephone. Clearly, however contented he now was, some things still never changed.

Yet this cut was an exception to the new rule, and the rest of the Double Fantasy material really describes how John was learning to come to terms with himself.

"It is the most violent people who go for love and peace." he told Playboy's David Sheff at around this time. "Everything's the opposite. But I sincerely believe in love and peace. I am a violent man who has learned not to be violent and regrets his violence."

John also felt bad about the way he had treated many of the women in his life; he often had adopted a tough stance in order to disguise his own insecurity. He told Sheff that he had been "trying to cover up the feminine side, which I still have a tendency to do, but I'm learning. I'm learning that it's all right to be soft and allow that side of me out."

So it is that John's song "Woman" opens with a quote from Chairman Mao, "For the other half of the sky," signifying that this love song is dedicated to all women, not only his wife:

Tender lyrics, an evocative melody and a wonderful vocal performance mark "Woman" -- which John referred to as the album's "Beatle track" -- as John Lennon at his very best. Three and a half minutes of pure magic, it was written by John in Bermuda in only 15 minutes.

John harkened back to the time in Bermuda with "Watching the Wheels," in which he describes his years spent as a homebody and househusband, while in "Beautiful Boy (Darling Boy)," a song directed at Sean, he muses:

John was interested in every stage of his young son's development, for as he said to Playboy's David Sheff: "He didn't come out of my belly but, by God, I made his bones, because I've attended to every meal, and to how he sleeps, and to the fact that he swims like a fish. ... I'm so proud of those things. He is my biggest pride, you see."

"Beautiful Boy (Darling Boy)," while concerning itself with Sean, also ends with a sentiment that turned out to be cruelly prophetic for John:

Completely bitten by the work bug when they released Double Fantasy in 1980, John Lennon and Yoko Ono had already laid down studio demo tracks for most of the material on their next album, and were even looking ahead to the one after that and a subsequent world tour.

But fate intervened, and the record that was tentatively titled Milk and Honey was held back until several years after John's death. When it was eventually released, in January of 1984, it revealed just how much John still had to offer, and how badly the world had been deprived by his passing.

"I'm Stepping Out" 및 "Nobody Told Me"와 같은 트랙은 그의 오래된 유머를 모두 보여주고 "I Don't Wanna Face It"에서 그는 자신이 하지 않는 원인에 대해 자신을 괴롭히는 사람들을 보냅니다. t 진정으로 믿습니다:

앨범의 "Borrowed Time"은 John의 젊음의 고통과 혼란, 그리고 나이가 들어감에 대한 기쁨을 묘사하지만 "빌린 시간에 산다"라는 대사가 아이러니하게 화음을 낸다면 이것은 원래 의도 된 노래에 아무것도 아닙니다. Double Fantasy를 위한 것이지만 크리스마스 전 마감 시간에 맞춰 녹음되지 않았습니다.

이 노래는 로버트 브라우닝의 시에서 영감을 얻은 "Grow Old With Me"와 시작 두 줄이었습니다. John은 이 노래를 표준으로 생각했습니다. 교회 결혼식에서 부를 수 있는 노래.

그러나 사망할 때까지 그는 집에서 카세트 레코더에 몇 번만 녹음하여 리듬 상자에서 나오는 비트에 맞춰 노래하고 피아노를 연주했습니다. 이것은 요코가 Milk and Honey 앨범 에 포함시킨 마지막 녹음이었습니다 .

브라우닝의 "나와 함께 늙어가는 것, 가장 좋은 것은 아직 없다"로 시작하여 존은 다음과 같이 노래를 마무리합니다.

40세에 건강하고 건강해 보였고 술, 위험한 약물, 고기, 심지어 설탕(타르 함량이 높은 담배나 엑스트라 블랙 커피는 제외)을 끊은 John은 12월 6일 Yoko와 Andy가 이야기할 때 활기찬 분위기였습니다. BBC 라디오 인터뷰를 위해 피블스.

존은 그들의 과거, 현재, 그리고 희망찬 미래에 대해 이야기하며 팬들에게 괴롭힘을 당하지 않고 거의 뉴욕의 평범한 시민처럼 살 수 있는 자유를 얼마나 사랑했는지 설명했습니다.

"저는 지난 7년 동안 거리를 걸어다녔습니다. ... 이제 이 문으로 나가서 레스토랑에 갈 수 있습니다. 그것이 얼마나 좋은지 알고 싶습니까? 아니면 영화를 보러 가십니까? 제 말은, 사람들 와서 사인을 요청하거나 '안녕'이라고 말하지만 그들은 당신을 괴롭히지 않을 것입니다!"

12월 8일 아침, Dakota에 있는 Lenono 사무실에 앉아 John Lennon은 Yoko Ono와 함께 마지막 인터뷰를 했습니다. 이것은 Dave Sholin, Laurie Kaye, Ron Hummel 및 Bert Keane이 있는 상태에서 RKO Radio를 위해 수행되었습니다.

"나는 여전히 사랑, 평화를 믿고, 여전히 긍정적인 생각을 믿습니다."라고 그는 말했습니다. "당신은 신에게 감사를 드려야 합니다. 그 위에 있는 것이 무엇이든 간에 우리 모두가 살아남았다는 사실에 감사해야 합니다. 우리 모두는 베트남이나 워터게이트 또는 세계의 엄청난 격변에서 살아남았습니다. ... 전체 지도가 바뀌었고 우리는 알 수 없는 미래지만 우리는 모두 여기 있고 삶이 있는 동안에는 희망이 있습니다."

며칠 전 John은 몇 년 전에 Teddy Boy로 활동했던 것과 비슷한 스타일로 머리를 잘랐고, 이것이 12월 6일 BBC 팀과의 스냅샷과 촬영된 사진에 나타난 방식입니다. 8일 오후 내내 Dakota 내부의 Annie Leibovitz에 의해.

롤링 스톤지의 표지를 장식할 요코와 함께 찍은 몇몇 장면 에서 그는 다시 한 번 알몸으로 포즈를 취하기도 했다. 마치 존이 한 바퀴 도는 것 같았습니다.

한편 요코의 신곡 'Walking On Thin Ice'는 히트팩토리에서 믹싱 중이었다.

오후 4시 15분경, 두 사람이 스튜디오로 떠날 때 존은 팬이 된 친구인 폴 고어시(Paul Goresh)가 다코타 밖에서 최근에 찍은 커플 사진 몇 장을 보여주면서 만났습니다.

Mark David Chapman이라는 또 다른 팬이 근처에 서 있었습니다. 텍사스주 포트워스에서 태어났지만 현재 하와이에 살고 있는 채프먼은 존 레논과 대면하기 위한 특별한 목표를 가지고 뉴욕으로 날아갔다.

Paul Goresh는 다음과 같이 회상합니다. "나는 John의 오른쪽에 있었고 그는 사진을 보면서 6일 전에 찍은 사진을 더 가져오라고 요청했습니다. 우리가 이 대화 중에 있을 때 Chapman이 John의 왼쪽에 나타났습니다. 그리고 그는 방금 [ Double Fantasy ] 앨범을 내밀었습니다.

"나는 그가 아무 말도 하는 것을 듣지 못했습니다. John이 돌아서서 그를 보았고 그는 단지 두 손으로 앨범을 들고 있었고 John은 '그 서명을 원하십니까?'라고 말했습니다. 그리고 채프먼은 고개를 끄덕였다. 존은 앨범을 들고는 마치 '얘가 말을 못해요?'라고 말하는 것처럼 나를 쳐다봤다. '이거 이상해'라고 말했지만 당시에는 아무 의미가 없었습니다.

"John이 앨범에 사인을 하기 시작했을 때 나는 우연히 카메라를 준비했고, 그래서 나는 뒤로 물러나서 그가 표지에 서명하는 사진을 찍었습니다. 나는 사진에서 다른 사람을 원하지도 않았습니다!

그 후 나는 John이 Chapman에게 돌아서서 앨범을 들고 '괜찮습니까?'라고 묻는 장면을 찍었습니다. 채프먼은 고개를 끄덕이고 앨범을 들고 돌아보지도 않고 그냥 뒤로 물러섰다. 그래서 내가 찍은 다음 사진에서 존은 눈썹을 치켜올리며 "이상해!"라고 말했다.

"총 7~8장의 프레임을 촬영했는데 마지막 사진은 존이 리무진에 탈 때의 프로필 사진입니다. 그게 존이 살아 있는 마지막 사진으로 판명되었습니다."

다코타의 입구 아치 바깥쪽에는 작은 황동색 부스가 있으며, 파란색 유니폼을 입은 경비원이 하루 24시간 상주하며 거주자와 손님들을 위해 키가 큰 철제 보안 문을 엽니다.

John의 차가 가버린 후, Chapman은 경비원인 Jose Perdomo와 Paul Goresh 모두에게 그가 사인 앨범을 부스 뒤에 놓고 있다고 지적했습니다. 당시 불행하게도 Perdomo도 Goresh도 이것의 비밀스럽고 사악한 의미를 깨닫지 못했습니다.

"내가 그에게 말했습니다. '무엇을 위해 그것을 거기에 두십니까?'" Paul이 회상합니다. "그리고 그는 '글쎄, 나는 그것이 어디에 있는지 보여주고 있습니다. 왜냐하면 나중에 그것이 어디에 있는지 알고 싶어하기 때문입니다.' 라고 하더군요...."

1980년 12월 8일, John Lennon은 Mark David Chapman의 앨범에 사인을 하고 Lennon의 팬이자 친구인 Paul Goresh가 사진을 찍었습니다. 오후 8시 30분경 Goresh는 집에 가기로 결정했지만 Chapman은 그에게 머물 것을 촉구했습니다.

"나는 '무엇을 위해?'라고 말했습니다. 그리고 그는 '음, 무슨 일이 일어나서 그를 다시 볼 수 없을 수도 있고, 그러면 그의 사인을 받지 못할 수도 있습니다.'라고 말했습니다. 저는 '잘 들어요, 저는 John의 사인을 기다릴 필요가 없습니다. 저는 항상 그와 이야기합니다.

게다가, 무슨 일이 일어날까요?' 그제서야 그는 자신이 무슨 말을 했는지 깨닫고 정신을 차리고는 이렇게 말했습니다. '아, 그냥 오늘 밤에 스페인에 가거나 그런 일이 있을 거라고 생각했어요!'"

마크 채프먼은 나중에 정신과 의사들에 의해 편집증적 정신분열증 환자로 진단받았습니다. 그는 자신이 존 레논이라고 상상하게 되었고, 그 남자 자신의 존재로 인해 풀타임으로 이 역할을 맡을 수 없었습니다.

다른 사람들은 그가 단순히 자신의 이름을 알리려는 미친 사람이었다고 주장하며 채프먼이 CIA와 관련이 있다는 엉뚱한 이론도 있었습니다. 과거의 정치적 불안.

문제의 진실이 무엇이든 간에 그날 밤 10시 50분경에 John이 Yoko Ono와 함께 돌아왔을 때 Chapman은 입구 아치 밑의 그늘에서 그를 기다리고 있었습니다. 이 통로를 통해 Dakota의 안뜰로 직진하는 대신 John과 Yoko는 종종 운전기사가 보도 옆에 멈춰 팬들을 맞이할 수 있도록 했습니다. 이 경우에 그들은 한 번 너무 자주 했습니다.

차에서 내리자 요코는 남편 뒤를 따라 "레논 씨!"라고 외쳤다. 누가 그를 요구하는지 보려고 몸을 돌린 존은 전투 자세로 쪼그려 앉은 채프먼이 그의 .38 구경 총을 비우고 존의 등과 왼팔에 4개의 총알을 펌핑하는 동안 포격을 맞았습니다. 다섯 번째는 놓쳤습니다.

존은 놀랍게도 계속 비틀거리며 Dakota의 야간 근무자 Jay Hastings의 사무실로 계단을 올라갔다. 여전히 그날 저녁 스튜디오 세션의 테이프를 꼭 쥐고 있었다. 눈이 휘둥그레지고 충격을 받은 얼굴로 그는 헤이스팅스에게 "도와주세요 ... 총에 맞았습니다 ..."라고 말했고 입과 가슴에서 피가 쏟아져 먼저 바닥에 쓰러졌습니다. (총알 중 일부가 그의 몸 앞쪽을 관통하여 일곱 개의 눈에 띄는 상처를 남겼습니다).

헤이스팅스가 요코가 죽어가는 남편을 보살피는 것을 도왔을 때(제복 재킷으로 남편을 덮고 존의 안경을 벗음) 채프먼은 조용히 바깥 보도에 서서 그가 가장 좋아하는 책인 호밀밭의 파수꾼을 읽고 있었습니다 . "방금 무슨 짓을 한 줄 알아?" 다코타 경비원 호세 페르도모가 그에게 소리쳤다. '네'라고 대답했다. "나는 존 레논을 쐈어."

경찰이 그를 차에 태우자 존의 시신은 축 늘어지고 뼈가 산산조각이 났습니다. Roosevelt 병원으로 가는 길에 James Moran 경관은 "당신이 누구인지 아십니까?" 존은 신음하며 "네"라고 대답하듯 고개를 끄덕였지만 살아남을 가망이 없었다.

7명의 의사로 구성된 팀이 그를 병원에서 구하기 위해 애썼지만, Stephan Lynn 박사는 나중에 그가 "가슴 내부의 주요 혈관의 심각한 부상으로 인한 막대한 혈액 손실"로 인해 "도착하자마자 사망"했다고 발표했습니다. " 공식 사망 시각은 오후 11시 77분으로 알려졌다.

John 자신은 그의 생애 동안 그랬던 것처럼 숫자 9가 이제 그의 죽음에서 중요한 역할을 하고 있음을 재빨리 알아차렸을 것입니다. 9번가와 뉴욕보다 시간이 5시간 빠른 영국에서는 12월 9일 새벽 4시가 조금 넘은 시각에 숨졌다 .

존 레논을 키운 미미 스미스 이모, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 전처 신시아와 아들 줄리안 레논은 잠에서 깨어나서 존의 비극적인 암살 소식을 들었고, 미국에서는 일부 텔레비전과 라디오 방송이 공개적으로 그들은 충격을 받은 나라에 소식을 전하면서 ​​공중에서 울었다.

미래의 아내인 Barbara Bach와 함께 버뮤다에서 휴가를 보내고 있는 Ringo Starr는 즉시 뉴욕으로 날아가 Lennon의 아내 Yoko Ono와 그들의 아들 Sean을 만났습니다.

12월 10일 존의 시신은 화장되었고 12월 14일 일요일 오후 2시(동부 표준시)에 약 40만 명의 사람들이 그를 추모하기 위해 10분간의 묵념으로 전 세계와 함께하기 위해 뉴욕의 센트럴 파크에 모였습니다. "요코는 인류를 사랑하고 기도했습니다." 요코가 말했습니다. "그도 똑같이 해주세요."

존은 불과 3개월 전 플레이보이 의 데이비드 셰프 에게 "마하트마 간디와 마틴 루터 킹은 폭력적으로 죽은 환상적인 비폭력주의자들의 훌륭한 예"라고 주장했다 . "나는 결코 그것을 해결할 수 없습니다. 우리는 평화주의자입니다. 그러나 당신이 그렇게 평화주의자여서 총에 맞았을 때 그것이 무엇을 의미하는지 잘 모르겠습니다. 나는 그것을 결코 이해할 수 없습니다."

아무도 할 수 없었다. 소련에서 공산주의청년동맹을 대표하는 신문은 "폭력에 맞서는 투쟁에 노래와 음악을 바친 사람이 폭력의 희생양이 된다는 것은 쓰라린 아이러니"라고 말했다.

미국에서 Jon Grabill이라는 팬은 Rolling Stone 잡지에 "우리는 17년 동안 대통령을 총으로 쏘는 것부터 음악가를 죽이는 것까지 먼 길을 왔다"는 편지를 썼습니다 .

백악관에서 지미 카터 대통령은 "존 레논은 그 시대의 분위기와 음악을 창조하는 데 도움을 주었다"고 말했고 비틀즈의 뉴욕 콘서트 프로모터인 시드 번스타인은 존을 "우리의 바흐, 베토벤, 라흐마니노프"라고 묘사했다. 시각."

이전 세대의 뮤지컬 아이돌 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)는 "소식을 들었을 때 충격적인 순간이었다"고 말했다. "레논은 가장 재능있는 사람이었고 무엇보다 부드러운 영혼이었습니다."

창백하고 초라해 보이는 Paul McCartney는 기자들에게 "나는 그것을 받아들일 수 없습니다. John은 예술, 음악, 세계 평화에 대한 독특한 공헌으로 기억될 위대한 사람이었습니다."라고 말했습니다. 한편 조지 해리슨은 "깜짝 놀랐다. 생명을 강탈하는 것은 가장 큰 강도"라고 말했다.

그러나 슬픔, 칭찬, 분노의 모든 말에 대해 아마도 가장 정확한 평가는 작가 Norman Mailer가 한 말일 것입니다. "우리는 정신의 천재성을 잃었습니다."

일반적으로 의견이 분분한 세계는 사랑과 평화를 전파하고 수백만의 사람들에게 희망과 기쁨을 준 한 남자의 비극적인 결말에 대한 슬픔과 비난으로 하나가 되었습니다. 짧고 가슴 아픈 순간에 존 레논의 전지구적 통일의 꿈이 실현되었습니다.

1987년 인터뷰에서 비틀즈의 레코드 프로듀서 조지 마틴은 "음악에 관한 한 존 레논은 항상 불가능하고 도달할 수 없는 것을 찾고 있었습니다. 그는 결코 만족하지 않았습니다.

"그는 언젠가 우리가 함께 했던 저녁 시간에 우리가 회상하던 중 나에게 이렇게 말했습니다. '조지, 나는 우리가 한 일을 정말 좋아한 적이 한 번도 없어요.' 나는 '정말이야, 존? 하지만 당신은 멋진 기록을 남겼어요!'라고 말했습니다. 그는 '글쎄, 내가 그것들을 다시 할 수 있다면 그렇게 할 것입니다.'"

자신의 작업에 대한 John의 견해에 동의하는 사람은 거의 없는 것 같습니다. 그가 사망한 이후로 비틀즈가 있든 없든 그의 레코드는 전 세계적으로 계속해서 엄청난 양으로 팔렸습니다.

구매자는 오래된 것과 새로운 것이 혼합되어 있습니다. 충실한 팬, 낡은 사본을 비닐, 테이프 또는 CD로 교체합니다. 그리고 처음으로 존의 음악을 듣고 감상하게 된 젊은 세대.

그들이 듣는 것은 대중 음악 전체를 아우르는 스타일로 노래를 작곡한 한 사람의 재능 있는 한 사람의 작품으로, 존의 생각과 경험에 대한 엄청난 즐거움뿐 아니라 큰 통찰력을 제공합니다.

많은 초기 녹음에 사용된 기술은 이제 구식으로 들릴 수 있지만, 공연 자체는 존과 그의 동료들이 처음 작업했을 때처럼 신선하고 에너지, 마음, 영혼으로 가득 차 있어 시대를 초월합니다.

1980년 이래로 언론과 기타 언론 매체에서 존을 신격화하거나 비방하려는 수많은 시도가 있었습니다. 모두 매우 부정확했습니다. 요한 자신이 항상 처음으로 인정한 것처럼, 그는 결코 천사가 아니었으며, 그를 일종의 신으로 설정한 사람들을 위한 시간이 거의 없었을 것입니다.

그는 일생 동안 그것을 참는 데 충분히 어려움을 겪었고, 그의 말과 음악을 통해 사람들에게 항상 지도자들에게 의존하지 않고 자신의 꿈을 추구하도록 촉구했습니다. 그는 1970년 "I Found Out"이라는 노래에서 이렇게 표현했습니다.

그러나 요한이 신이 아니라면 냉소적인 전기 작가들과 다른 사람들이 그를 그렇게 생각하는 악마도 아닙니다. 그의 비범한 재능을 제외하고, 존은 대부분의 면에서 다른 사람과 마찬가지로 강점과 약점을 가진 평범한 인간이었습니다.

그가 한 많은 일들이 사회적으로 용인되는 행동으로 인해 메달을 받지는 못했지만, 그를 진정으로 아는 사람들은 항상 그의 장점을 확인하듯이 그의 정직함, 관대함, 감수성, 위트, 자만 - 나쁜 것보다 훨씬 큽니다.

하지만 주변에 자신을 변호할 사람이 없는 사람은 돈을 파는 상인과 소문을 퍼뜨리는 사람들에게 불가피하게 쉬운 고기가 됩니다. 그의 죽음 이후에 표면화된 존 레논의 이야기 중 일부는 그를 천국이나 지옥에 영구적인 장소로 예약할 만큼 충분히 강조적입니다.

동시에, 많은 이야기들이 공격적인 부분에서 부족했던 것을 순전히 어리석음으로 만회했습니다. 한 이야기는 존을 대신하여 더 많은 히트곡을 쓰기 위해 무덤 너머에서 존과 연락했다고 주장하는 여성에 관한 것입니다.

또 다른 하나는 (그의 소유자가 주장한) 페퍼 상사라는 애완용 앵무새를 중심으로 돌았습니다. 페퍼는 한때 존의 소유였으며 그의 미공개 작곡 중 일부를 외웠습니다.

인간이 경매에서 단돈 40만 달러에 구입한 것으로 보이는 깃털 달린 새뇌는 한 번도 들어본 적 없는 레논의 걸작 20곡을 꽥꽥 소리 지르며 기뻐했고, 이 소리는 한 자가 악보로 기록하고 있었다. 스타일 작곡가.

그 결과 The Lost Works of John Lennon 이라는 오케스트라 음악 앨범이 탄생했습니다 . 세계는 아직 기다리고 있습니다!

결국 존은 살아 있을 때만큼이나 죽을 때도 큰 사업 재산으로 판명되었습니다. 하지만 갑작스러운 죽음을 맞이한 다른 음악 스타들과 달리 그는 자신의 경력에 ​​활력을 불어넣기 위해 죽을 필요가 없었습니다.

그의 마지막 몇 달 동안 그는 세상에 그의 독특한 재능의 건강한 맛을 주었다. 그는 강렬한 창의성의 기간 동안 중단되었는데, 이는 그가 대중에게 제공할 가치 있는 음악이 아직 훨씬 더 많다는 신호였습니다.

우리는 John Lennon의 잠재적인 삶의 일의 절반만을 즐길 기회가 있었고 후반부가 무엇을 가져왔는지 궁금해 할 것 같지만 그러한 추측은 실망스럽고 결국 쓸모가 없습니다.

우리가 알고 있는 것은 우리에게 남겨진 유산은 질적으로나 양적으로나 풍부하고 모든 사람이 공유할 수 있고 손상되지 않고 대대로 물려줄 수 있다는 것입니다.

존은 죽기 직전 플레이보이 인터뷰에서 수년간의 도전, 유명인사, 창의성에 대해 회상하면서 "대부분의 사람들이 10년 동안 하는 것보다 더 많은 일을 해왔다"고 말했다. 그는 절대적으로 옳았다. 그 남자는 갔지만 그의 음악은 불멸입니다.