어렸을 때, 당신은 잠자리에 드는 파티를하거나 밤에 형제들과 놀면서 손전등이나 촛불 주위로 붐비 며 잠자리에들 때 유령과 칠면조의 형태로 장난스럽게 벽에 어리석은 그림자를 드리 웠을 것입니다.
그러나 일부 국가에서는이 단순한 그림자 놀이를 고대의 종교 및 문화적 관습으로 거슬러 올라갈 수있는 풍부한 오락 형태로 전환했습니다.
다양한 종류의 그림자 극장이 아시아와 유럽의 많은 지역, 특히 인도네시아 , 터키, 태국, 중국, 이집트 및 인도 에 걸쳐 수세기 동안 존재 해 왔지만, 2003 년에 JSTOR 저널에 실린 것과 같은 일부 연구 에 따르면 연습은 중앙 아시아 또는 인도에서 시작되었습니다. 다른 사람들은 그것이 중국 에서 시작되었다고 주장합니다 . 유라시아 의 대초원을 가로 지르는 해로와 여행 은이 지역의 다른 지역에있는이 멀리 떨어진 그림자 극장을 연결하는 실이었습니다.
특히 한 동남아시아 국가는 그림자 인형극 예술을 완성한 것으로 세계적인 명성을 얻었습니다. 바로 캄보디아입니다.
캄보디아 그림자 인형의 역사
Jennifer Goodlander는 인디애나 대학의 비교 문학 부교수이자 아시아 공연 협회 회장입니다 . 이메일 인터뷰에서 " Puppets and Cities : Articulating Identities in Southeast Asia "라는 책을 저술 한 Goodlander 는 캄보디아에서 가장 잘 알려진 두 가지 형태의 그림자 인형극 인 sbeik thom (큰 그림자 인형)과 sbeik touch (소형 그림자 인형).
이 용어 는 인형을 조각하는 데 일반적으로 사용되는 단일 가죽 소재를 의미하며, 인형을 잡고있는 연주자의 움직임과 춤을 통해 벽에 그림자를 드리 우며 높이 가 약 3 피트 (1 미터) 인 대나무 막대 하나 또는 두 개를 사용합니다. .
Sbeik의 톰 (로도 기록 sbek 톰 ) 수단 '대형 가죽'과 sbeik의 터치 (로도 기록 sbek 톰 , sbeak 터치 또는 sbek 터치 수단) '소 가죽.' 두 가지 유형의 공연은 종종 인도 종교 서사시 인 라마야나 의 크메르어 (캄보디아) 버전 인 Reamker의 이야기를 나레이션 합니다 .
대형 그림자 인형극 에 대한 최초의 기록은 1458 년 태국 왕실 기록에 등장했습니다. 태국과 캄보디아 사이의 근접성을 감안할 때이 관행이 태국에서 시작되었는지 캄보디아에서 시작되었는지는 확실하지 않지만 일부 전문가는 태국 사람들이 1400 년대 앙코르로 알려진 캄보디아 수도를 약탈 한 후 고국으로 돌아가는 공연 스타일.
Goodlander는 캄보디아에서 천년 동안 그림자 인형극이 어떻게 전개되었고 최근 몇 년 동안 어떻게 진화했는지 설명합니다.
"그림자 인형극은 캄보디아에서 가장 오래된 공연 장르 중 하나입니다. 앙코르 시대 (기원전 9 세기)로 거슬러 올라가는 sbeik thom 공연의 증거가 있습니다. 크고 명확하지 않은 인형은 의식의 일부로 밤새 공연에 사용되었습니다. 그리고 왕실에서, "Goodlander는 말합니다.
"작은 인형 인 sbeik touch 는 더 최근의 발명품 일 가능성이 높습니다. 이는 청중에게 건강에 대해 가르치기 위해 마을을 여행하는 소규모 제작물에 사용되었습니다."
그림자 인형의 성능 요소
UNIMA의 World Encyclopedia of Puppetry Art에 따르면 대형 그림자 극장은 역사적으로 궁중 오락의 한 형태였습니다. 일반적으로 내레이터 는 춤추는 사람 (그림자 인형을 들고)이 화면 앞에서 음악과 함께 공연하는 동안 이야기 를 전합니다 . 인형 캐릭터는 공주부터 농부, 악마, 원숭이까지 다양합니다.
대조적으로, 작은 극장은 옷감 스크린 앞에있는 부스에서 열리 며, 외부 광원이 인형의 그림자를 비 춥니 다. 착석 작업자는 인형의 움직임을 제어합니다. Reamker의 이야기가 등장 할 수 있지만 다른 모험 이야기, 농장 동물 이야기 또는 AIDS 위기 또는 가정 폭력 인식과 같은 현대 교육 이야기를 포함 할 수도 있습니다.
Goodlander는 두 공연의 차이점을 확장합니다. Goodlander는 " 어떻게 연결되는지의 차이 외에도 sbeik thom 은 종교 및 전통과 더 밀접하게 연결되어 있습니다."라고 말합니다. " Sbeik touch는 때때로 Reamker의 이야기를 들려 주지만 덜 구조화되어 있고 창의성과 혁신에 더 개방적입니다. 저는 Siem Reap [관광 도시, 앙코르 고대 도시의 유적지]에있는 레스토랑에서 스 베이크 터치 공연을 보았습니다. 공연자들은 맹인을위한 지역 학교 출신이었습니다. "
아름다운 핀 피트 오케스트라는 종종 실로폰, 심벌즈, 징 및 sralai 로 알려진 오보에와 같은 물건과 같은 악기를 사용하여 작은 그림자 인형극의 공연과 함께합니다 .
" 핀 피트 는 캄보디아 전통 음악 앙상블입니다. 인형들이 춤을 추기 때문에 스 베이크 톰 공연과 함께합니다 ." Goodlander는 "음악이없고 나레이션 만있는 순간"도 있습니다.
Eric Bass는 2001 년부터 2006 년까지 캄보디아 프놈펜에있는 극단 Sovanna Phum과 공동 작업 한 Vermont의 Sandglass Theatre 를 운영합니다. Bass는 이메일 인터뷰에서 Sovanna Phum과 함께 공연하면서 경험 한 경험을 분명히 설명합니다. 이것은 그의 캄보디아 관행에 대한 그의 해석 일뿐 그의 캄보디아 동료들의 말이 아니라는 것입니다.
"우리의 스타일은 부드럽고 수용력이 있으며 캄보디아 예술은 단단하고 역동적입니다. 본질적으로 춤 형태입니다. 캄보디아의 그림자 인형극은 에너지를 땅에 꽂아 대지의 힘이 인형에 반향하도록합니다."
최근의 그림자 인형극
그러나 크메르 루즈 (및 독재 지도자 폴 포트) 의 부상 과 1975 년에서 1979 년 사이의 대량 학살 은 권위주의 국가의 표적이 된 장인 (그림자 인형 제작자 및 공연자)에게 큰 타격을 입혔습니다 . 이 나라 예술가의 약 80 ~ 90 %가 고문, 기아, 과로 및 기타 방법 으로 사망했습니다 .
Goodlander는 "크메르 루즈 기간 동안 대부분의 예술가를 포함한 캄보디아의 공연 예술이 사라졌습니다. 인형극도 예외는 아니 었습니다. 대부분의 인형극과 많은 인형이 파괴되었습니다."라고 Goodlander는 말합니다. 대량 학살에서 살아남은 사람들에게 잃어버린 캄보디아 예술 현장과 전통 문화 관습을 다시 활성화하는 데 수년이 걸렸습니다. Goodlander는 씨엠립의 불교 탑인 왓 보 (Wat Bo ) 에서 공연단의 예를 들었 습니다. 이곳에서 인형 공연은 오늘날에도 여전히 열립니다.
"Wat Bo는 1992 년 Preah Moha Vimalakdharma Pin Sem (Venerable Pin Sem)에 의해 설립되었습니다. 그는 다음 과 같이 말했습니다 . '우리는 예술이 세계 모든 국가를위한 국가의 정신, 영혼 및 부라고 믿습니다."Goodlander 말한다.
Venerable Pin Sem은 1992 년 태국 난민 캠프에 살면서 작은 인형극 예술이 사라지고 있음을 깨달았습니다. 그래서 그는이 활기찬 캄보디아 역사를 되살리는 것을 사명으로 삼았습니다.
" 와트 벽 안의 예술 작품은 어린 시절의 추억과 함께 과거에 스 베이크 톰 이 어떻게 공연 되었는지에 대한 통찰력을 제공 했습니다. Venerable Pin Sem은 1993 년 그룹이 Wat Bo 사원으로 이전했을 때 25 명의 다른 승려를 초대했습니다. "Goodlander는 말합니다.
"역사적으로 공연은 최대 7 일까지 지속될 수 있었지만 지금은 더 긴 공연을 실행하는 방법을 기억하는 사람이 없습니다."
현지 축제와 휴일 외에도 캄보디아의 그림자 인형극은 오늘날 주로 외국인 관광객의 관심을 끌고 있습니다. 그러나 캄보디아 단체들은이 독특한 예술적 전통으로 캄보디아 대중을 다시 참여 시키려고 노력하고 있으며 심지어 다른 그룹을 모아 공연 을 더 잘 홍보하고 현지인들에게 티켓 가격을 더 저렴하게 만드는 방법을 논의 하고 있습니다.
Goodlander는 "현지 적으로-캄보디아 관객이 과거와 단절되어 공연이 어려워졌습니다."라고 말합니다.
유네스코 는 2005 년 에 인류 무형 문화 유산 대표 목록 에서 그림자 극장을 귀중한 장소로 지정 했지만, 선언 이후 몇 년 동안 관행에 대한 관심이 줄어들었다.
그룹의 소수는 여전히 캄보디아 그림자 인형극 같은 크메르 문화를 홍보, 특히 예술과 연극 단체, 연습 크메르어 생활 예술 , Sovanna 품 미술 협회 (도 Sovannaphum라고도 함), 뱀부 단계 , 및 본 품 을 시도, 유지를 소셜 미디어와 연례 축제를 통해 살아있는 공연 예술 .
그러나 2020 년 COVID-19 전염병은 전 세계 예술 및 공연 조직을 황폐화 시켰으며 캄보디아도 예외는 아닙니다. Reuters는 COVID-19의 출현으로 인해 26 년 동안 공연을했으며 전설적인 캄보디아 예술가 Mann Kosal이 운영 한 Sovanna Phum 이 유행병의 여파로 일시적으로 폐쇄 되었다고 보도 했습니다 .
그러나 캄보디아가 현대의 COVID 이후의 현대 세계에서 예술적 전통을 유지할 수 있다면 캄보디아는 1960 년대 크메르 루즈 이전의 " 황금기 " 시대 와 유사한 문화적 르네상스를 맞이할 수 있습니다 .
"크메르 루즈 이전에 캄보디아는 여러 종류의 공연에서 엄청나게 다양하고 활동적인 장면을 보였고 ... 저는 그런 일이 다시 일어날 것이라고 믿습니다."라고 Goodlander는 말합니다.
이제 흥미 롭 네요
David Currell은 그의 저서 " Shadow Puppets and Shadow Play "에서 그림자는 종종 "탈체 된 영혼, 유령 또는 하나의 이중"으로 간주되었습니다 . 고대 이집트인, 그리스인 및 로마인은 모두 그림자를 영혼, 특히 죽음에 이은 영혼의 창으로 보았다.
