스페이스 마린이 저격용 라이플의 전시물 을 들여다보고 그의 적 두 명이 삶과 상자 협곡에 대해 철학적인 토론을 하고 있습니다. 스판덱스를 입은 슈퍼히어로 그룹이 1950년대 록 노래에 맞춰 춤을 춥니다. 두 명의 나무꾼이 뚫을 수 없는 새로운 요새를 탐험합니다. 이 모든 사람들에게는 공통점이 있습니다. 각자는 배우가 되기 전에 비디오 게임 캐릭터로 시작했습니다.
게이머와 디자이너는 수년 동안 비디오 게임이 할 수 있는 것의 한계를 뛰어넘는 방법을 찾아냈습니다. 90년대 중반에 일부 게이머는 비디오 게임을 사용하여 원본 영화를 만들기 시작했습니다. 이러한 종류의 영화 제작을 마키니마(machinima )라고 합니다. 오래지 않아 영화 제작자들은 게임 자체와 관련이 없는 이야기를 하기 위해 머키니마를 사용했습니다.
Machinima는 기계 와 영화 라는 단어의 조합에서 그 이름을 따왔습니다. 기술적으로 단어의 철자가 잘못되었지만 그것이 처음 쓰여진 방식이며 고정되어 있습니다. Machinima 영화 제작자는 machinimist 또는 machinimator라고 합니다(두 용어는 같은 의미로 사용됨). Machinima 영화는 가상 환경과 배우를 사용하여 이야기를 전달합니다. 대부분의 경우 비디오 게임은 설정, 소품, 의상, 심지어 배우까지 제공하는 데 사용됩니다. Machinima는 플레이어가 레벨을 질주하는 게임 내 녹화 비디오처럼 간단할 수도 있고, 반전과 광범위한 캐릭터 개발이 포함된 장편 영화처럼 복잡할 수도 있습니다.
머키니마 영화는 얼핏 보면 컴퓨터 애니메이션 영화처럼 보이지만 실제 영화 제작 과정은 컴퓨터 애니메이션이라기보다 실사 영화에 가깝다. 컴퓨터 애니메이션에서 프로그래머는 모든 환경, 질감, 캐릭터 및 개체를 만들어야 합니다. 또한 물리학 모델을 생성하고 물체와 캐릭터의 동작 범위를 지정해야 합니다. machinima에서는 게임 프로그래머가 이 모든 작업을 수행했습니다. 개체, 캐릭터 및 환경은 실시간으로 렌더링 됩니다. 즉, 단단한 개체로 나타나며 게임 제작자가 프로그래밍한 방식으로 이동할 수 있습니다.
컴퓨터 애니메이션 영화를 만드는 것은 애니메이션의 단일 프레임을 렌더링하는 데 몇 시간이 걸리지만 기계에서는 즉각적입니다. 기계공학자는 비디오 게임을 사용하여 컴퓨터 애니메이션의 가장 어려운 부분을 거의 모두 게임 개발자에게 맡깁니다. 기계공학자는 예술가와 프로그래머가 설계하고 만든 가상 세계에서 작업합니다. 대부분의 machinima는 해당 비디오 게임의 애니메이션 라이브러리에만 전적으로 의존합니다. 일부 머시니마 아티스트는 기존 애니메이션을 수정하거나 별도의 소프트웨어를 사용하여 새로운 애니메이션을 만들 수도 있지만 대부분의 경우 비디오 게임 개발자는 이미 머시니스트가 스토리를 전달하는 데 필요한 모든 애니메이션을 제공했습니다.
Machinima는 또한 컴퓨터 애니메이션보다 훨씬 저렴합니다. 기본적인 "퀘이크" 영화는 게임 가격만큼 저렴할 수 있습니다. 기계를 생산하기 위해 최고 수준의 소프트웨어와 하드웨어를 과시하고 구매하더라도 $10,000 미만을 지출할 가능성이 높습니다. 컴퓨터 애니메이션 영화의 예산은 $100,000,000 이상일 수 있습니다.
이 기사에서는 머시니마가 어떻게 만들어지는지, 왜 영화 제작자와 관객에게 인기가 있는지, 머시니스트가 직면하는 몇 가지 법적 문제, 인기 있는 머시니마 영화 및 시리즈에 대해 설명합니다.
다음 섹션에서는 machinima의 몇 가지 기본 사항을 살펴보겠습니다.
