2021년 3월 경매 회사 Christie's는 Beeple 로 알려진 예술가 의 "Everydays: The First 5000 Days" 라는 제목 의 예술 작품 을 $69,346,250.00에 판매했습니다. 여러 가지 이유로 흥미로운 이벤트였습니다. 뉴욕 타임즈에 따르면 "Everydays"의 가격은 살아있는 예술가의 작품 중 세 번째로 높은 가격 이자 JPG 파일로 디지털 형식으로만 존재하는 예술에 대해 지불한 최고 가격이었습니다 . Beeple이 2007년부터 온라인에 게시한 모든 이미지의 모음인 이 작품은 경매 당시 JMW Turner 및 Francisco Goya와 같은 화가의 실제 걸작보다 더 많은 가격에 판매되었습니다.
그 외에도 "Everydays"의 소유권은 예술과 수집품의 세계를 변화시킬 수 있는 최첨단 유형의 상거래 인 대체 불가능한 토큰(NFT )을 통해 손을 바꿨습니다. ("대체 불가"는 항목을 동등한 것으로 대체할 수 없음을 의미합니다. 그것은 하나의 종류입니다.) NFT는 디지털 자산입니다 . 비트코인 이나 기타 디지털 통화와 같은 일종의 전자적 가치 표현입니다. 그러나 1달러 지폐가 다른 1달러 지폐와 동일한 방식으로(즉, "대체 가능") 다른 비트코인과 동일한 비트코인과 달리 NFT는 테크노 용어로 "발행" 으로 연결됩니다. 뭔가 독특한 물건.
NFT는 디지털 그림이나 580,000달러에 달하는 날아다니는 고양이 밈 또는 로스앤젤레스 레이커스의 슈퍼스타 포워드 르브론 제임스가 200,000달러 이상 에 팔린 멋진 덩크를 던지는 비디오 클립에 연결될 수 있습니다 . 록 그룹 Kings of Leon은 새 앨범의 특별 수집판을 NFT로 제공 했다고 버라이어티가 보도 했습니다. 3D 가상 현실 증강 현실 환경에 업로드하고 경험할 수 있는 NFT 발행 디지털 하우스 를 온라인 으로 구매하는 것이 가능합니다 . 젠장, 로봇도 70만 달러에 디지털 작품을 팔았습니다.
Mark Williams 는 이메일을 통해 "역사적으로 토큰은 지하철 타기, 아케이드 사용 등 다양한 용도로 사용되었습니다 . 그는 가상 화폐와 블록체인을 포함하는 전문 지식 을 보유한 Boston University의 Questrom School of Business 의 재무 상주/석사 강사입니다. "이것의 현대적 투기적 버전은 NFT입니다."
미술관에 매달리거나 자유항 에 저장되는 대신 NFT 발행 디지털 아트는 컴퓨터 서버 어딘가에 있는 반면, 이에 연결된 NFT는 수십 개의 거래가 기록되는 분산형 디지털 데이터베이스인 블록체인에 저장됩니다. 한 번에 컴퓨터. (NFT 작동 방식에 대한 온라인 디지털 화폐, 지불 및 애플리케이션 플랫폼 Ethereum의 설명 입니다.)
"NFT는 디지털 인증으로 누가 객체를 생성했는지와 소유권 내역을 보여줍니다."라고 Williams는 설명합니다. "이 토큰은 블록체인에서 작동하도록 설계되었으며 거래 시 디지털 소유권을 안전하게 온체인에 기록할 수 있습니다."
디지털 작품을 소유한 수집가는 여전히 다른 사람들에게 그것을 보여줄 수 있습니다. 마치 희귀 예술 작품의 소유자가 서재에 걸려 있는 피카소 스케치의 스마트폰 사진을 찍어 친구에게 보내는 것과 같습니다. Williams는 "디지털 아트의 복제, 공유 및/또는 전시와 같은 비구매자의 오프체인 활동은 통제되거나 방지되지 않습니다."라고 말합니다. 그는 NFT와 연결된 디지털 아트의 가치는 "희소성보다는 진품 인증서를 소유하고 있다는 인식된 가치와 더 관련이 있습니다. 가치의 다른 부분은 미래에 누군가가 더 많은 비용을 지불할 것이라는 순수한 추측입니다. NFT의 경우 오늘날 가치보다."
NFT 구매자가 암호 화폐로 지불하고 자신의 신원을 가릴 수 있지만 어떤 면에서 블록체인 원장과 디지털 인증을 사용하면 실제로 예술 세계에 더 큰 투명성을 가져올 수 있습니다.
Jay Zagorsky 는 이메일에서 "과거에 수집 가능한 품목의 가격은 가격 = 가치에서 진정성에 대한 우려를 뺀 값이었습니다."라고 적었습니다. 그는 Boston University의 Questrom School에서 시장, 공공 정책 및 법률 분야의 또 다른 선임 강사입니다. "거의 아무 가치가 없는 그림이 인증되고 가치가 치솟았다는 이야기가 많이 있습니다. 2005년에 $10,000 미만에 팔렸고 현재 가치가 최소 $450백만인 da Vinci의 작품이 있었습니다 . 블록체인 기술을 사용하면 방정식이 바뀝니다. 가격 = 가치로, 진정성에 대한 우려가 없기 때문입니다."
하지만 수집품을 구매하기 위해 암호화폐를 사용하는 것에 대한 우려가 있습니까? 반드시는 아닙니다. "수집할 수 있는 세계에서는 경매에서 많은 물건을 사고팔고 경매가 끝난 후 도난의 가능성을 줄이기 위해 판매자/구매자의 신원을 절대 밝히지 않습니다. 사람들은 유명한 물건을 가진 사람으로 알려지기를 원하지 않습니다. 도둑이 그들을 목표로 삼을 수 있기 때문에 [그들의] 집이 위험합니다."라고 Zagorsky는 말합니다.
그러나 그것은 예술인가?
NFT는 몇 년 동안만 사용되었습니다 . The Verge가 보고 한 것처럼 첫 번째 중 하나는 온라인 게임인 CryptoKitties 에서였습니다 . 그러나 그 이후로 NFT는 예술계에 큰 파장을 일으켰습니다. NFT는 예술가들이 창의성으로 수익을 창출할 수 있는 독창적이고 새로운 방법입니까, 아니면 21세기 퇴폐의 최신 징후입니까? ( ArtReview 는 최근 칼럼에서 수수께끼를 탐구했습니다.)
Christine Tien Wang 은 이메일을 통해 "나 같은 화가는 돈이 필요하고 NFT에 지출된 돈을 보면 질투가 난다"고 말했습니다 . 그녀는 예술가일 뿐만 아니라 California College of the Arts 의 회화 및 드로잉 프로그램 조교수입니다 . 더 진지하게, 개념 예술가이자 철학자인 Adrian Piper의 1993년 에세이 "모더니즘의 논리" 에 근거한 NFT 현상에 대한 그녀의 비판은 NFT 가 만들어지는 대부분의 디지털 아트에는 다음과 같은 유럽 민족 예술의 본질적인 특성이 부족하다는 것입니다. 자기 인식 및 사회적 콘텐츠로. 그리고 Wang은 NFT와 그들이 가져오는 천문학적인 가격이 전통적인 예술 사업에 큰 영향을 미치는 것으로 보지 않습니다.
"예술 투자자는 NFT를 사지 않고 NFT 수집가는 실제 예술을 사지 않습니다."라고 그녀는 설명합니다. "물리적 예술 투자자는 사회적 캐시, 재정적 투기 측면 및/또는 예술 제작의 전위적인 문화적 측면 때문에 예술에 관심이 있습니다. NFT 수집가는 대부분 초기에 암호 화폐에 투자한 사람들입니다."
도금 시대의 산업 남작과 같은 가상 영역의 거물은 자신의 저택을 루브르 박물관의 개인 버전으로 바꿀 필요를 느끼지 않습니다. "기술자들은 화려한 예술 세계의 사회적 캐시를 필요로 하지 않습니다."라고 그녀는 말합니다. "그들은 후드티만 입는 것이 특징인 일종의 기술적인 멍청함을 자랑스럽게 생각합니다. 또한 신흥 아티스트를 사는 데 재정적 투기가 필요하지 않습니다. 기술 주식, 직원을 위한 스톡 옵션, SPAC 등에서 막대한 재정적 이익을 얻습니다. 소프트웨어가 세상을 집어삼키고 있기 때문에 예술 제작의 '아방가르드' 문화적 측면은 필요하지 않습니다. 소프트웨어는 우리의 모든 행동을 바꾸고 있는 새로운 아방가르드입니다."
이제 흥미롭습니다.
New York Times의 칼럼니스트 Kevin Roose는 자신의 칼럼의 PDF 버전과 연결된 NFT를 경매하여 NFT 현상을 탐구했으며 수익금은 Times의 Needest Cases Fund에 기부되었습니다. 그것은 350 ether , 약 $ 560,000에 판매되었습니다.
