One-hit Wonders'는 로열티로 영원히 살 수 있습니까?

New Wave 록 밴드 The Knack에 대해 들어본 적이 없더라도, 1979년 노래 " My Sharona "는 들어본 적이 있을 것 입니다. 15분 만에 쓰여진 "My Sharona "는 "Billboard Hot 100" 차트에서 6주 동안 1위에 올랐고 단 13일 만에 The Knack의 데뷔 앨범이 500,000장 팔리는 데 도움을 주면서 알려지지 않은 밴드의 획기적인 히트작이었습니다.

40년이 넘는 시간 동안 "My Sharona"는 클래식 록 라디오의 필수품이 되었으며 영화 와 TV 광고 에 등장했습니다 . Knack은 계속해서 앨범을 만들어 냈지만 "My Sharona"의 성공에 거의 근접하지 못했습니다.

예, The Knack은 " 한 번의 경이 "의 교과서적인 예 이지만 한 번의 히트는 금광이었습니다. Knack의 기타리스트이자 밴드의 고인이 된 리드 싱어인 Doug Fieger와 함께 "My Sharona"의 공동 작곡가인 Berton Averre에게 물어보세요.

"사람들이 '무엇을 하고 생계를 유지합니까?'라고 말할 때 2015년에 Averre 는 Washington Times에 이렇게 말했습니다.

원 히트 원더 제작자에게 "좋은" 또 다른 노래를 알고 있습니까? 1982년에 Gary Portnoy라는 가난한 젊은 작곡가가 녹음한 히트 TV 쇼 "Cheers"의 주제곡인 " Where Everything Knows Your Name " .

Portnoy는 이 곡(백그라운드 보컬 포함)을 작곡하고 연주했으며 재생될 때마다 로열티를 받습니다. 참고로 'Cheers'는 40개국에서 배급 중인 275개의 에피소드와 스트리밍(피콕), 디지털 다운로드를 촬영했다.

Portnoy는 2012년 인터뷰 에서 "Cheers" 로열티 로 살 수 있었고 다시는 일하지 않을 수 있었느냐는 질문을 받았을 때 작곡가는 웃으며 "네, 편안한 삶을 살았습니다."라고 말했습니다.

그때였다. 오늘은 어때?

The Knack의 Portnoy 및 Averre와 같은 원 히트 불가사의는 매우 드뭅니다. 그들은 수십 년 동안 계속해서 상당한 로열티를 발생시킨 세계 정복 히트곡을 작성하여 1970년대와 80년대의 팝 뮤직 파워볼 복권에 해당하는 당첨금을 받았습니다.

그러나 그들만이 아닙니다. 웹사이트 Celebrity Net Worth 는 Don("American Pie") McLean이 매년 합산 로열티로 $300,000를 벌어들이는 반면 Gerry Rafferty는 1978년 노래 "Baker Street"에서 연간 $100,000를 벌었다고 추정했습니다.

문제는 오늘날의 예술가들이 여전히 한 번의 히트로 부자가 되기를 희망하고 왕족으로 가득 찬 일몰 속으로 뛰어들 수 있기를 희망할 수 있느냐는 것입니다. 이제 음악 산업은 재생당 한 푼도 지불하지 않는 스트리밍 플랫폼에 의해 지배되고 있는데, 음악가는 로열티만으로 최저 임금에 해당하는 금액을 벌 수 있습니까?

우리는 " Making Money with Music "의 공동 저자인 Randy Chertkow와 Jason Feehan과 이야기를 나누었습니다 . 혼란스러운 음악 로열티의 세계를 이해하고 오늘날의 음악가들이 어떻게 빅히트로부터 돈을 벌 수 있는지 알아보았습니다. 똑똑해.

저작권 및 로열티 — 작곡가가 되는 것이 중요한 이유

Chertkow와 Feehan에 따르면 음악 사업은 규제가 가장 심한 산업 중 하나이며, 증거가 필요하다면 절망적인 음악 로열티 시스템을 살펴보십시오 . 많은 다른 엔터티가 모든 노래를 자르고, 밴드의 리드 싱어라고 해서 히트를 치더라도 상당한 돈을 벌 수 있다는 의미는 아닙니다.

간단히 말해서 모든 노래에는 음원 과 작곡 이라는 두 가지 유형의 저작권이 있습니다. 두 저작권은 서로 다른 로열티 세트를 지불합니다. 나쁜 소식은 아티스트가 종종 마지막 줄에 있다는 것입니다.

녹음부터 시작하겠습니다. 노래가 물리적 형식(레코드, 테이프, CD)으로 스트리밍, 다운로드 또는 판매될 때마다 음원 저작권에 대한 "권리자"가 지불됩니다. 불행히도 음반사와 계약을 맺은 대부분의 밴드에서 저작권자는 음악가가 아니라 음반사입니다.

Chertkow는 녹음의 마스터(원본 버전)를 소유한 경우에만 녹음 로열티를 징수할 수 있다고 말합니다. 이는 젊은 음악가에게 드문 일이며, 계약이 녹음 사용료의 일부를 제공하는 경우 운이 좋은 경우입니다.

작곡 권한은 다른 이야기입니다. 작곡의 저작권은 작곡가에게 있습니다. 따라서 다른 사람의 노래를 녹음하는 것과 비교하여 실제로 히트곡을 작성하는 경우 음반사, 출판사 및 기타 저작권 보유자와 공유해야 하는 금액에 따라 심각한 로열티를 징수할 수 있습니다.

"당시 작곡가는 실제로 생계를 유지하고 일몰 속으로 항해할 수 있었던 사람이었습니다."라고 Feehan은 말합니다. "그것은 당신이 본 것 중 가장 쓰라린 논쟁을 불러일으켰습니다. 당신이 앨범에서 연주하고 당신의 기타 솔로가 유명한 기타 솔로이고 노래가 거대하다면, 당신은 여전히 ​​작곡으로 전혀 돈을 벌지 못하고 있는 것입니다. 그래서 많은 밴드들이 돈 문제로 헤어졌다."

작곡가에게 지급되는 다양한 작곡 로열티 유형은 다음과 같습니다.

스트리밍만으로는 부자가 되지 못하는 이유

음악 팬들이 여전히 실제 레코드, 테이프 및 CD를 구입하거나 iTunes에서 노래를 다운로드하기 위해 $1.99를 지불했다면 작곡가는 최소한 몇 센트를 받을 것입니다. 그러나 스트리밍이 음악 산업을 지배하게 되면서 이러한 로열티 지불액은 급감했습니다.

RIAA(Recording Industry Association of America)에 따르면 스트리밍은 현재 미국 전체 음악 수익의 84% 를 차지합니다. 실제 CD와 음반은 음악 판매의 10%만 차지하며 디지털 다운로드는 5%로 떨어졌습니다.

아티스트가 스트림당 얼마를 버는지에 대한 정확한 수치를 파악 하는 것은 매우 어렵지만 지불금은 청취자가 유료 구독자인지 여부와 거주 지역 등에 따라 달라집니다. 가장 높은 요금은 여전히 ​​스트림당 약 0.5센트입니다. 그리고 진실은 대부분의 서명된 예술가들이 페니의 극히 일부만을 보고 있다는 것입니다.

"현실은 많은 돈이 레이블에 가고 그들은 아티스트에게 작은 부분을 주고 있다는 것입니다."라고 Feehan은 말합니다.

서명되지 않은 독립 밴드가 바이럴 히트작을 발표하더라도 스트리밍만으로 최저 임금에 해당하는 금액을 회수하기는 어려울 것입니다. Digital Music News 에 따르면 캘리포니아의 음악가는 시간당 $14에 해당하는 주 최저 임금을 받기 위해 한 달에 455,000건 이상의 스트리밍(연간 546만)을 기록해야 합니다.

Chertkow는 "독립적이라 하더라도 로열티만으로 충분한 돈을 버는 것은 여전히 ​​어려운 일이라고 생각합니다. 비록 그것이 큰 성공을 거두더라도 말입니다."라고 말합니다. "우리는 여러 수입원이 필요하다는 사실을 알게 되었습니다."

어떤 면에서는 원 히트 원더가 되기에 좋은 시기입니다.

Knack과 같은 성공적인 원히트 불가사의는 소수의 음반사만이 전능한 게이트키퍼였던 시대에 생겨났기 때문에 매우 드뭅니다. 물론 Adele 및 Drake와 같은 오늘날의 일부 메가 아티스트는 여전히 음악 판매 및 다운로드로 막대한 돈을 벌고 있지만 예외입니다.

오늘날의 아티스트가 로열티만으로 은퇴할 것이라고 기대할 수 없는 것은 사실이지만, 그들은 음악 팬에게 직접 도달하고 돈을 잡아먹는 중개자(음반 레이블, 출판사 등)를 우회할 수 있는 많은 플랫폼을 가지고 있습니다.

"오늘날의 독립 음악가로서 당신은 오늘날의 기술을 통해 당신의 노래를 발표함으로써 성공적인 '원 히트 원더'가 될 더 많은 기회를 갖게 되었습니다."라고 Feehan은 말합니다.

진정으로 독립적인 음악가는 자신의 음반사 역할을 하고 주인을 소유하므로 음원을 포함한 모든 로열티를 징수할 수 있습니다.

그러나 핵심은 Feehan과 Chertkow의 책에서 1) 지불해야 하는 모든 저작권과 로열티를 등록하는 것입니다(여러 대행사에 걸쳐 완료해야 하는 17가지 다른 단계가 있음), 2) 단명 바이럴 히트곡의 명성을 다양한 소스에서 장기적으로 안정적인 수익으로 연결합니다.

여행은 큰 것입니다. 팬데믹으로 라이브 쇼가 중단되었지만 전통적으로 순회 공연은 음악가들이 돈을 버는 곳입니다. MCA/Universal Music 의 전 임원에 따르면 , 히트곡이 하나만 있는 밴드는 여전히 $10,000에서 $50,000 사이의 쇼 수익을 올릴 수 있습니다. 그리고 더 좋은 점은 밴드 자체가 그 중 85~95%를 유지하고 나머지는 매니저와 공유한다는 점입니다.

일하는 음악가와 수입에 대한 2013년 노스웨스턴 대학교 의 한 연구 에 따르면 평균적으로 공연이 수입의 28%를 차지하고 또 다른 22%를 가르치는 것으로 나타났습니다. 작곡과 녹음으로 버는 돈은 수입의 12%에 불과합니다(이러한 음악가의 대부분 또는 전부는 큰 히트를 기록한 적이 없다고 가정합니다). 응답자의 약 70%는 연간 $50,000 미만을 벌었습니다.

Chertkow와 Feehan 은 자신의 책과 음악으로 돈을 벌기 웹사이트에서 열정을 수익성 있는 직업으로 전환하려는 독립 음악가를 위한 300개 이상의 추가 수익원에 대해 자세히 설명합니다. 오늘날의 원 히트 불가사의는 Knack처럼 "생계를 위해 수표를 모으지" 못할 수도 있지만 충성도 높은 팬층을 구축하고 전례 없는 방식으로 재정을 통제할 수 있습니다.

당사 사이트의 링크를 통해 구매할 때 소액 제휴 수수료를 받습니다.

이제 멋지다

미국에서 노래의 저작권 소유자로 등록하면 해당 저작권은 평생 동안 70년 이상 지속 됩니다 . 즉, 손자녀는 여전히 많은 로열티 수표를 징수할 수 있습니다.