작가 Ted Libby는 음악 천재 Frédéric Chopin 의 200 년을 기념하는 그의 2010 NPR 기사 에서 가장 잘 언급했을 것 입니다. Libby는 쇼팽 이전이나 이후로 어느 누구도 많은 중요한 피아노 작품에 기여하지 않았으며 쇼팽이 다른 뮤지션들 에게 미치는 영향 은 "전적으로 그가 주었던 콘서트 수에 비례하지 않습니다. 놀랍도록 짧은 경력에서 쇼팽은 클래식 장르와 음악계 전반에 지속적인 흔적을 남겼습니다.
1810 년 3 월 1 일 폴란드 Zelazowa Wola에서 태어난 Fryderyk Franciszek Szopen 은 Frédéric Chopin으로 알려졌고 음악에 대한 초기 귀를 개발했습니다. 그의 부모 인 Justyna Krzyzanowska와 Nicholas Szopen은 아들이 태어난 직후 Nicholas가 귀족 가정의 가정교사로 일하면서 바르샤바로 이사했습니다. 6 살이되자 쇼팽은 이미 피아노를 연주하고 작곡을하고 있었기 때문에 그의 부모는 그의 초기 재능을 연마 할 기회에 뛰어 들었습니다. 그들은 전문 음악가 Wojciech Zywny 를 고용 하여 어린 아들의 피아노 레슨을 제공했지만 Chopin은 어린이 수준의 수업보다 빨리 성장했습니다.
"폴란드에서받은 교육 쇼팽에는 작곡 수업, 문학, 수학, 과학, 6 개 언어 교육, 논리, 철학, 지리 등이 포함되었습니다." 로스 앤젤레스 피아노 스튜디오 쇼팽 아카데미 의 예술 감독 인 Roza Kostrzewska Yoder 는 이메일을 통해 글을 씁니다. "그것은 그의 평생의 기초가되었습니다."
19 세에 비엔나에서 쇼팽 데뷔
그가 8 살이되었을 때, 쇼팽은 자신의 작곡을 완전히 쓰고 살롱에서 관객을 위해 공연했습니다. 16 세가되자 그는 다양한 스타일의 여러 가지 오리지널 피아노 작곡을했고 부모님은 그를 바르샤바 음악원에 등록했습니다. 그곳에서 3 년을 보낸 후 폴란드 작곡가 Josef Elsner 밑에서 공부 한 쇼팽은 부모님이 그의 독특한 숙달과 재능을 인정한 덕분에 다시 전진했습니다. 1929 년에 그는 비엔나에서 데뷔했고 그 후 몇 년 동안 폴란드, 오스트리아, 독일 전역의 관객을 위해 뛰었습니다. 1832 년에 그는 프랑스 파리에서 새로운 집을 찾았습니다.
"우리가 아는 쇼팽은 훌륭한 가족 양육, 통찰력있는 교사로부터받은 높은 수준의 교육, 그의 친구의 영향, 그가 집을 떠나기 전 폴란드의 일반적인 정치 및 지적 분위기가 아니었다면 아니었을 것입니다. 19 세에 파리를 위해. "라고 Yoder는 말합니다. " Franz Liszt는 ``쇼팽이 낮의 빛을보고 자란 분위기는 안전하고 아늑한 둥지처럼 조화와 평온함, 열심히 일하는 느낌으로 가득 차있었습니다. 단순함, 경건함, 섬세함의 예입니다. 항상 그에게 가장 달콤하고 사랑 스러웠습니다. ' "
Liszt 외에도 Chopin은 Vincenzo Bellini 및 Felix Mendelssohn을 비롯한 다른 젊은 작곡가와 친해졌지만 곧 Franz Schubert 및 Ludwig van Beethoven과 같은 아티스트가 최고를 통치했기 때문에 파리 청중이 항상 더 섬세한 피아노 스타일링에 대비하지 않았다는 것을 알게되었습니다. 그의 데뷔에. 그러나 얼마 지나지 않아 쇼팽은 로스 차일드 (Rothschilds)로 알려진 부유 한 은행 가족과 함께 길을 갔고, 그들은 그를 예의 바르고 민감한 독재자이자 교사로서 파리의 상류 사회에 소개하면서 새로운 기회가 나타났습니다. 쇼팽은 그의 경력 중이 시점에서 "Ballade in G Minor", "Fantaisie-Impromptu", "Nocturne of Op. 9", "Nocturne of Op. 15"등 그의 가장 유명한 피아노 작품을 썼습니다. "Scherzo in B-flat Minor, Op. 31"및 "B-flat Minor의 Sonata, Op. 35. "
"Chopin의 음악은 고전적인 작곡 전통을 기반으로했으며 그는 항상 Bach, Mozart, Beethoven 등에 대한 충성을 맹세했습니다."라고 Yoder는 말합니다. "(그의 스케르초와 소나타처럼) 종종 그는 고전적인 형태를 채택하고 새로운 정신을 불어 넣었습니다. 루바토의 템포의 유동성에 대한 그의 이해, 칸타빌레의 사운드의 아름다움에 대한 그의 감성, 기술에 대한 그의 혁명적 인 접근 자연 스러움과 유연성을 바탕으로 깊은 감정을 공유하는 정직함을 바탕으로 한 그의 미학은 그의 독특한 스타일을 특징으로하며 그를 새로운 피아니스트 관용구의 선구자로 만듭니다. "
쇼팽의 다양한 장르에 대한 빠르고 일반적인 분석 : 그는 발라드 (단곡 피아노 곡), 소나타 (일반적으로 3 ~ 4 악장으로 쓴 솔로 곡), 마주르카 (폴란드 민속 곡), 왈츠 (3 미터 댄스 음악, 종종 3/4 시간으로 작성), 야상곡 (밤에서 영감을받은 작곡), 에뛰드 (플레이어의 기술을 보여주는 짧은 작곡), 스케 르조 (가볍고 장난기있는 작곡) 및 더 많은 스타일.
"쇼팽이 가장 좋아하는 작품은 마주르카입니다 ."Yoder는 말합니다. "그는 2 개의 협주곡, 4 개의 발라드, 24 개의 에튜드를 썼지 만 57 개의 마주르카를 썼습니다. 그들은 일생 동안 일종의 일기로 썼습니다. 폴란드에서 작곡 한 마주르카는 폴란드 민속 음악의 직접적인 영향을 보여 주지만 최신 곡은 폴란드 민속 음악의 직접적인 영향을 보여줍니다. 더 많은 것을 기억하지만, 모든 것은 그의 감정의 근원 인 그의 가족과 친구, 그리고 그의 출신 국가와의 친밀한 연결에서 비롯됩니다. "
쇼팽의 낭만주의 생활
그의 음악 경력이 번창하면서 쇼팽의 낭만적 인 삶은 약간의 우여곡절을 겪었습니다. 그는 바르샤바의 Constantia Gladkowska와 관련이 있었고 나중에 드레스덴의 Maria Wodzińska와 약혼했지만 결혼하기 전에 관계를 끊었습니다. 그러나 1836 년에 그는 그녀의 필명 George Sand로 유명한 소설가 Aurore Dudevant를 만났습니다 . 2 년 후 쇼팽은 Sand와 그녀의 아이들과 함께 마요르카 섬으로 갔지만 음악가가 병에 걸리면서 휴가가 바뀌 었습니다. 이 그룹은 의사들이 쇼팽을 결핵으로 진단 한 마르세유로 이사했습니다.
3 개월 후 쇼팽은 완전히 회복되었고 그와 샌드는 파리로의 복귀를 계획했습니다. 그러나 먼저 그들은 1839 년 여름을 Sand의 시골집에서 보냈습니다. 그들은 다음 7 년 동안 매년 여름에 집으로 돌아 왔는데,이 기간은 많은 사람들이 "쇼팽의 삶에서 가장 행복하고 생산적이었다"고 말합니다. 이 나라에 머무는 동안 쇼팽 은 그의 가장 위대한 걸작 중 일부를 작곡했습니다 .
그러나 1940 년대 중반에 쇼팽과 샌드의 관계는 무너지고 건강은 다시 떨어졌습니다. 헤어진 후, 그는 영국 제도를 여행했고, 급변하는 일정은 그에게 피해를주는 것처럼 보였고 그의 행동은 아마도 진단되지 않은 형태의 간질로 인해 "불규칙"해졌습니다. 그는 1848 년 11 월 16 일에 마지막으로 공개적으로 출연하고 파리로 돌아와 1849 년 10 월 17 일 39 세의 나이로 사망했습니다.
"Chopin은 자신의 쾌락이나 명성을 위해서만 살지 않았고, 힘들고 병에 휩싸인 삶의 끝에 그는 낭만적 인 영혼의 독특한 언어를 다른 사람들에게 전달하려고 노력했습니다."라고 Yoder는 말합니다. "Chopin은 작곡가로서의 그의 소명을 잘 이해했습니다. 그는 자신의 질병조차도 그의 작품에서 감정의 깊이를 더 잘 표현하는 데 도움이 될 수 있다는 것을 이해했습니다."
쇼팽의 시신은 페르 라셰 즈 공동 묘지 에 묻혔 지만 그의 심장은 출생지 근처의 바르샤바 교회에 묻혔습니다. 그의 죽음의 상황을 둘러싼 많은 수수께끼 가 여전히 남아 있지만 쇼팽은 짧은 인생에서 예술과 문화의 세계에 지속적인 흔적을 남겼으며 그의 유산은 음악가와 관객 모두에게 계속해서 축하되고 있습니다.
쇼팽의 음악에 익숙하지 않고 시작하고 싶다면이 공연은 그의 Nocturne Op에서 Vadim Chaimovich의 공연입니다. 9 No. 1은 시작하기에 좋은 곳입니다.
이제 흥미 롭 네요
그는 유명한 어린이 천재가 된 성인 슈퍼 스타 였을지 모르지만 쇼팽은 분명히 매우 수줍어했고 그의 경력 내내 어둠 속 에서 피아노를 연주하는 것을 선호 했습니다. 공연을 시작하기 전에 그는 방의 촛불을 끄고 종종 호스트에게 불을 끄도록 요청했습니다.
