Saksofon do jazzu

Question

Cześć, gram na tenorze od około 6 metrów, były pianista na poziomie półprofesjonalnym, więc mam mocne ucho i przyzwoite wyobrażenie o tym, czego chcę od mojego dźwięku.

Mój obecny program ćwiczeń obejmuje:

• Długie dźwięki (10 minut)
• Ćwiczenia techniczne (oktawy, 1-2 artykulacja, grupy 3-osobowe, 5 minut)
• Wagi / arpeggia, niewyraźne i dotykane (10 minut, codzienne przełączanie klawiszy)
• Odtwórz wzorce z kilku książek (20 minut, praca z kilkoma książkami Chad LB, a także „pentatoniczne wzory improwizacji” Jaya Metcalfe'a)
• Improwizuj przez około 2-5-1s (15 minut)
• Zagraj w jakąś (nie bebopową) melodię na radio(ostatnio dużo afrykańskiej muzyki i soca, 5-10 minut)
• Pracuj nad transkrypcją, a może graj z omnibooka (o ile mi zostało)

Wszelkie myśli będą mile widziane. Byłem zdumiony, jak bardzo mój dźwięk pojawił się w tak krótkim czasie, ale myślę, że to dla ciebie codzienna praktyka!

Answer 1

To wspaniale, że ćwiczysz i witaj w klubie saksofonowym! Ale nie jestem pewien, o co dokładnie chodzi. Aha, i nie zdziw się, jeśli w ciągu najbliższych 6 miesięcy osiągniesz stabilny poziom rozwoju dźwięku. Ale powinieneś być zaznajomiony z tym grając na pianinie.

Jeśli nie ulepszyłeś swojej siły trzciny, prawdopodobnie teraz jest odpowiedni moment. Jeśli zaczynałeś od 1.5-2, jak prawie wszyscy inni, powinieneś teraz przejść do 2.5-3. Jeśli nadal masz jakieś nieużywane miękkie stroiki, możesz je przekazać szkole lub komuś, kto zaczyna grać na saksofonie.

Twoja cała rutyna trwa ponad 70 minut i nie określasz, jak to przerwiesz (jeśli w ogóle). Miałem 2 nauczycieli saksofonu (i większość informacji z tego postu będzie pochodziła z tego, czego mnie nauczyli) i obaj zalecili nie ćwiczyć dłużej niż 25-30 minut bez co najmniej 5-minutowej przerwy. Ostatni nauczyciel nalegał na to tak bardzo, że poprosił mnie o używanie timera do każdej sesji treningowej (sam to robi). Gdy zegar zadzwoni / wyda sygnał dźwiękowy, odłóż instrument i przejdź do czegoś innego (najlepiej niezwiązanego z muzyką). Jeśli kochasz ten instrument, zbyt łatwo utkniesz w pracy nad konkretną koncepcją lub utworem. Osobiście przeplatam ćwiczenie na saksofonie i flecie z ćwiczeniami fizycznymi (pompki, podciągania itp.), Ale wszystko działa, naprawdę.

Czy prowadzisz dziennik ćwiczeń, czy po prostu przypadkowo wykonujesz ćwiczenia? Czy zaczynasz i kończysz ćwiczenia każdego dnia o tej samej porze? Te rzeczy też są ważne. Zwłaszcza, gdy się poruszasz, a do Twojego repertuaru dodawane są kolejne ćwiczenia i skale.

Jak ćwiczysz długie tony? Jest to nudne ćwiczenie, które najlepiej połączyć z czymś innym (generalnie przynajmniej im więcej ćwiczysz, najlepiej jest łączyć ćwiczenie 2 lub więcej rzeczy w jednym kawałku). Zwykle ćwiczę długie tony, przechodząc przez główne triady (wzór to: CAFAC [C to piąty]; CG # -D # -G # -C [C to 3.]; CGEGC [C to pierwiastek]; możesz wykonać to samo z mniejszymi triadami).

Wygląda na to, że skupiasz się prawie wyłącznie na jazzie i myślę, że to nie wystarczy. Ale to prawdopodobnie osobisty wybór.

Inną rzeczą, której wydaje się brakować w twojej rutynie ćwiczeń, są ćwiczenia alikwotowe, które są ważne dla wypracowania spójnego dźwięku i ostatecznej możliwości gry w rejestrze altissimo. Sposób, w jaki zostałem nauczony, to grać alikwoty na 4 niskich dźwiękach (C #, C, B i B ♭; jeśli masz baryton, możesz dodać niskie A do listy) i spróbować dopasować dźwięk regularnych palcowań na dźwięk tych alikwotów tak często, jak to możliwe (nie odwrotnie!). Na przykład, twoje zwykłe palcowanie środkowego B ♭ powinno brzmieć jak pierwszy alikwot na niskim B ♭. Ale zanim to zrobisz, sprawdź, czy twój niski zakres jest dostrojony. Większość modeli saksofonów (zwłaszcza tych „studenckich”) słynie z tego, jak śmiesznie zły i nieostrojony jest niski zakres.

Kolejnym ćwiczeniem, które polecił mi mój drugi nauczyciel, jest naginanie nut. Chodzi o to, aby zacząć od góry regularnego zakresu (wysokie F, nawet jeśli masz wysoki klawisz F #) i spróbować przejść tak daleko, jak to możliwe, w dół bez zmiany palcowania. Na przykład, zrób palcem wysokie F i spróbuj zagrać wysokie E bez zmiany palcowania, a następnie wysokie E ♭ i tak dalej.

Nie wspomina się też o metronomie ani języku legato. Czy ćwiczysz swoje skale w różnych podziałach taktu z metronomem? Język legato jest koniecznością również w grze na saksofonie jazzowym (i nieco trudną do opisania rzeczą). Zasadniczo chodzi o to, aby co drugą nutę delikatnie wypowiadać bez całkowitego zatrzymywania przepływu powietrza. Powodem tego jest to, że tak naprawdę nie można grać „triol jazzowych” na wyższych ustawieniach uderzeń na minutę, a właściwie jedynym sposobem nadania nutom „jazzowego charakteru” jest lekkie wymówienie nuty, która normalnie byłaby triolą-ósmą -długie po 2-triolowej-ósemce.

Możesz także zechcieć dodać do swojej praktyki „zaawansowane” techniki na późniejszym etapie, takie jak warczenie, trzepotanie językiem i multifonia.

Oznaczyłeś również swoje pytanie bebopem. Czy znasz popularne skale bebopowe, sposób ich normalnego grania i stojącą za nimi teorię muzyczną? Na przykład gama durowa bebop jest zwykle odgrywana rosnąco, a gama dominująca bebop - malejąca.