Capitã Marvel, Reborn: como Carol Danvers se tornou a principal heroína da Marvel Comics

O Capitão Marvel estava morto, para começar. Mais de um Capitão Marvel , se quisermos ser perfeitamente precisos. Em 2012, o herói da Marvel Comics que levava o nome da empresa foi relançado em nada menos que seis séries diferentes e viu um total de três personagens separados assumirem o nome. Mais de três décadas depois, parecia cada vez mais que o Capitão Marvel era o personagem principal que simplesmente não conseguia hastear uma bandeira - e os poderes constituídos da Marvel estavam determinados a mudar as coisas de uma vez por todas.

O que se seguiu foi uma estranha saga de erros, falsos começos e caminhos não percorridos, que finalmente chegou a um dos heróis mais inesperados de todos: uma personagem negligenciada, meio apreciada e igualmente malsucedida chamada Carol Danvers . Esta é a história interna de como um ambicioso escritor iniciante, um editor teimoso e um designer estiloso criaram o sucesso mais inesperado da Marvel de sua época.

Para entender por que o Capitão Marvel precisava ser salvo, precisamos primeiro entender algo sobre por que o personagem existia. Dito de forma indelicada, Capitã Marvel nasceu como uma marca que precisa de um personagem. Em 1967, a Marvel Comics e seu proprietário, uma empresa chamada Magazine Management, perceberam que o nome Capitão Marvel – outrora usado pelo venerável personagem da Fawcett Comics, agora conhecido como Shazam! – caiu em desuso ao longo da década. Temendo que outra editora empreendedora conseguisse um nome que deveria, por todos os direitos, ser identificado com a Marvel, um personagem foi apressadamente eliminado por decreto administrativo. Criado por Stan Lee e pelo artista Gene Colan (este último odiava o personagem e não alegou envolvimento em sua concepção), o bom capitão era um espião alienígena da raça Kree, chamado criativamente de Mar-Vell, que se tornou traidor de seu pessoas para lutar como um defensor fantasiado da Terra. Dessa forma nascem grandes ideias.

Origens Secretas

O único problema foi que o público não concordou com essa “grande” parte. Apesar de uma série contínua e de uma notável atuação do escritor e artista Jim Starlin que inaugurou o vilão Thanos no Universo Marvel, Mar-Vell lutou para ganhar força com os leitores, finalmente dizendo adeus aos quadrinhos depois de morrer de câncer no conceituado Death da história em quadrinhos do Capitão Marvel em 1980. Nas duas décadas e meia seguintes, a Marvel tentaria duas tentativas diferentes de fazer o nome do Capitão Marvel aderir a um personagem: ambos com seguidores de culto que persistem até hoje, mas nenhum deles capazes de sustentar uma série de longa duração, e muito menos de se estabelecerem como ícone da marca.

Foi naquela série original do Capitão Marvel que Colan e o escritor Roy Thomas apresentaram Carol Danvers, uma oficial de segurança da Força Aérea dos EUA que se torna um personagem coadjuvante secundário e ocasionalmente contraponto ao personagem-título. Mas foi no final dos anos 70, no auge do zeitgeist do movimento feminista, que Carol teve seu primeiro grande momento ao sol, quando o escritor Gerry Conway e os artistas John Romita e John Buscema a reinventaram como a superpoderosa Sra. editora durante o dia, super-heroína que balança os punhos em seu tempo livre e vanguarda de uma nova geração de mulheres de carreira sem remorso e em ascensão. Marvel causou impacto na mídia quando estreou, mas seu sucesso foi tão efêmero quanto o próprio Mar-Vell; no início dos anos 80, sua série foi cancelada e o personagem foi enviado ao espaço sem alarde, para não ser utilizado pelos escritores da Marvel nas duas décadas seguintes.

Então era assim que as coisas estavam em 2005, quando o escritor Brian Michael Bendis - que acabava de se tornar um favorito dos fãs da Marvel depois de relançar sua principal série Novos Vingadores no início daquele ano - traçou um plano para Carol Danvers. Bendis, por acaso, era fã de Carol há muito tempo, devido ao Avengers Annual # 10 de 1981, que se centra no momento traumático em que Carol perde seus poderes e enfrenta seus insensíveis companheiros de equipe. Foi um dos primeiros quadrinhos que o escritor possuiu e continua sendo (em suas palavras) “ provavelmente meu quadrinho favorito da Marvel de todos os tempos ”.

O plano de Bendis era usar seu próximo evento House of M - um crossover ambientado em uma realidade alternativa em que cada herói recebia sua vida de fantasia ideal - para plantar a ideia de Carol “se formar” no título da liga universitária de Capitão Marvel. Levando a memória de volta à sua vida real no final do crossover, Carol usaria a inspiração para se tornar o melhor que poderia ser e, finalmente, viver à altura de seu potencial como heroína da Marvel. Bendis estava preenchendo uma lacuna editorial devido à ausência do Capitão Marvel na época, e contou com o apoio de seu editor, Tom Brevoort.

“Carol no mundo de House of M é a Capitã Marvel, e ela é a super-heroína principal do mundo”, lembra Brevoort, que hoje ainda se mantém forte como Editor Executivo e Vice-Presidente Sênior de Publicação da Marvel. “Ela é o ícone e a personificação desse mundo – quando você pensa em um super-herói, você pensa no Capitão Marvel, e essa é Carol Danvers. E então, saindo de House of M, ela agora estava motivada para fazer isso no aqui e agora, no universo do mundo real. E então, nossa ideia era lançá-la em seu próprio livro, e será Capitã Marvel .”

A ideia estava pronta e Carol estava pronta para ter sua grande estrela. Só uma coisa: os altos escalões da Marvel tiveram um problema. E não foi o fato de seu gênero que os fez hesitar, mas sim sua história variada (e muitas vezes comercialmente irregular): a personagem, ao longo de sua publicação, perdeu a memória, lutou com questões de abuso e trauma. , e entrou em um programa de 12 passos para o alcoolismo, entre outras coisas. “O fato é que o nome Capitã Marvel tinha um peso enorme na cabeça das pessoas”, lembra Brevoort. “E qualquer personagem que fosse o Capitão Marvel tinha que de alguma forma ser a personificação perfeita de todas as coisas da Marvel. Muito rapidamente surgiu um sinal de alerta de que as pessoas no topo da cadeia alimentar estavam preocupadas com isso.”

Preocupações de última hora significavam decisões criativas de última hora. No lugar de Carol Danvers, uma ideia após a outra foi debatida e depois jogada na lata de lixo de propostas cômicas vacilantes. Por um breve momento, a recente criação de Grant Morrison e JG Jones, Marvel Boy, foi escalada para o papel de Capitão Marvel, apenas para os criadores perceberem tardiamente que o personagem oferecia ainda mais sinais de alerta do que Carol. Então veio um período de piscar e você sentirá falta, quando outra criação recente, o herói universitário de Sean McKeever e Mike Norton, Gravity, foi escolhida para assumir o papel: nesse caso, o personagem foi até morto antes de uma ressurreição pretendida como o bom capitão, apenas para que os planos fossem frustrados, e uma ressurreição apressada realizada nas páginas de outra série. Finalmente, e em parte como um ato de desespero, o Capitão Marvel original, Mar-Vell, voltou à vida em sua própria série – apenas para ser revelado tardiamente como um Skrull alienígena metamorfo quando a Marvel pensou melhor sobre a coisa toda.

Enquanto isso, a batida sutil da promoção de Carol Danvers continuou. “Durante todo esse período, Brian [Bendis] e eu, não em voz alta, mas em voz baixa, continuamos dizendo: 'vamos fazer de Carol a Capitã Marvel'”, lembra Brevoort. “E nunca chegamos a um ponto em que pudéssemos.” Carol, em vez disso, foi transferida para outra série relançada como Sra. Marvel - bem conceituada e uma vendedora razoavelmente sólida, com certeza, mas nada que incendiasse o mundo. E a maldição editorial do Capitão Marvel permaneceu forte como sempre.

Uma heroína inesperada

Entra Kelly Sue DeConnick. Como um pirralho da Força Aérea que cresceu em bases militares na Alemanha e em outros lugares, os quadrinhos sempre desempenharam um papel importante na imaginação de DeConnick. “Minha juventude é anterior à internet e até aos videocassetes, então [os quadrinhos eram] a forma de entretenimento que você podia obter na base. Eu tinha um vizinho quando morávamos fora da base, uma família americana… sentávamos na sala de brincadeiras deles, onde eles tinham todos os seus quadrinhos, que eram muitas antologias de terror e, tipo, Richie Rich e Archie . ” Mas DeConnick foi especialmente atraído por personagens femininas como Mulher Maravilha e Vampirella: figuras assumidamente ousadas e protofeministas, cujas aventuras já então tocaram o coração.

Em 2012, DeConnick estava tentando encontrar seu caminho no mundo dos quadrinhos por meio da cena independente, tendo sido uma veterana dos Fóruns Warren Ellis (onde conheceu seu eventual marido e colega escritor Matt Fraction) e tradutora de páginas volumosas. do mangá japonês. Mas ela estava ansiosa para fazer sua grande chance no mercado de super-heróis da Marvel Comics, onde Fraction já havia se estabelecido em vários livros de primeira linha, e ela tinha um plano calculado para chegar lá. No centro estava ninguém menos que Carol Danvers.

“Eu tinha feito algumas minisséries e queria fazer uma contínua”, lembra DeConnick. “Então, eu estava apenas tentando traçar uma estratégia para qual seria minha melhor jogada. Em primeiro lugar, eu não queria lançar um personagem que alguém já estivesse escrevendo, porque não queria parecer que estava procurando o emprego de alguém. Eu não sabia muito sobre como a indústria funcionava, mas tinha uma ideia bastante visceral de que essa não era uma boa maneira de fazer amigos.” Então Carol, cuja série Ms. Marvel havia sido cancelada dois anos antes, passou a etapa número um. Em seguida veio o número dois: comercialização pura e grosseira.

“Ela era uma personagem loira e brincalhona com o nome da empresa no título”, diz DeConnick rindo. “Ela parecia uma boa aposta.” Apenas um problema: DeConnick não tinha lido nenhuma revista em quadrinhos da Sra. Marvel . Na verdade, ela não tinha lido nenhum quadrinho da Marvel até o início dos anos 2000, tendo crescido como fã da DC Comics. “Eu gostaria de poder dizer que esse personagem foi muito importante para mim desde que eu era criança”, diz DeConnick. "Não não. Achei que isso provavelmente aumentaria as probabilidades a meu favor, já que era do interesse [da Marvel] ter uma [série] contínua desse personagem.” Enquanto se preparava para aprimorar seu discurso, DeConnick passou três décadas de continuidade de personagem, e o resultado informou sua abordagem e sentimentos sobre o herói.

“Adorei que ela fosse uma personagem feminista desde o início”, diz DeConnick. “Eu adorei a ênfase do Universo Marvel nos heróis como pessoas que têm problemas nas ruas. E eu adorei muito a trajetória da [escritora Chris] Claremont, quando ela era editora de revista. E o fato de que ela estava bastante atraída para se parecer com Gloria Steinem. Era como uma fanfic de Gloria Steinem.”

Ao mesmo tempo, embora DeConnick expresse enorme admiração pelo trabalho de Brians Bendis e Reed (este último liderou a série Ms. Marvel de Carol alguns anos antes), ela sentiu que o escopo geral da história de Danvers havia deixado o personagem mais do que um pouco mal servido. “As escolhas que [a Marvel] precisava fazer não deixaram Carol em uma posição onde ela deveria ter uma série solo”, reflete DeConnick. “Estávamos saindo de um evento [ Guerra Civil de 2007 ] onde Carol era um cara mau. Carol foi basicamente a mãe que entrou e mandou todo mundo limpar o quarto, certo? Militar, seguindo as regras, destruidor de diversão, sem alegria. Então foi tipo, ‘bem, isso é um problema”.

A solução de DeConnick foi basear-se na sua própria experiência de crescer em bases militares para criar o retrato de uma personagem que emergiu de uma identidade como mulher militar: uma combinação de feminismo durona e a coragem de um piloto da Força Aérea. Foi uma tarefa difícil de enfiar, especialmente com as memórias dos leitores de George W. Bush e da Guerra ao Terror ainda frescas, e muitas vezes não populares, em suas mentes.

“Não sabemos o que fazer com a ideia de uma militar”, diz DeConnick. “Eu digo militar, e há um monte de visões diferentes que podem vir à mente. Existem muitas rotas diferentes que são muito fáceis de comunicar. Não temos isso para mulheres. Se eu disser 'mulher militar', na maioria das vezes as pessoas irão para Margaret Houlihan [do filme e série de TV M*A*S*H ]. E no começo ela é uma caricatura e uma destruidora de diversões, e alguém por quem ninguém quer torcer…

“Eu queria que [Carol] tivesse alguma arrogância e algo que fizesse dela alguém por quem eu pudesse torcer. Na minha experiência com pilotos da Força Aérea, todos eles têm um brilhozinho nos olhos, sabe? São pessoas que entendem a missão maior, mas também são uns merdinhas, cada um deles”, ri DeConnick.

Então DeConnick tinha seu personagem, sua estratégia e seu argumento de venda. Era hora de mandá-lo embora e para as mãos dos poderosos da Marvel. Para sua sorte, ela tinha um aliado inesperado que estava prestes a entrar em cena.

Interceptação Editorial

Quando Steve Wacker chegou à Marvel Comics em 2006, ele tinha uma reputação editorial formidável que carregava consigo. Veterano de seis anos na rival DC Comics, Wacker encerrou seu tempo lá coordenando a gigantesca maxissérie 52 : uma extravagância de um ano, com quatro escritores e vários artistas, que pode muito bem ter sido o empreendimento mais complexo na história da editora. história – e que, durante seu tempo no projeto, Wacker conseguiu executar sem atrasos ou falhas visíveis.

Talvez seja por isso que, quando Wacker saltou para a Marvel como editor, ele teve influência para fazer alguns movimentos ambiciosos com os títulos que recebeu. E uma das primeiras novas direções que ele tinha em mente era para a antiga Sra. Marvel. O que ele tinha em mente, especificamente, era uma promoção de alto nível.

“Verdade seja dita, eu não adorei aquela versão original [de Ms. Marvel] ”, admite Wacker agora. “E certamente era, compreensivelmente, de sua época, embora você pudesse ver as sementes de algo grande sob a superfície... Suponho que passei a acreditar fortemente que Carol Danvers havia superado o nome de 'Sra. Marvel', especialmente depois de House of M e dada sua formação militar... Eu tinha acabado de editar uma minissérie sobre o Capitão Marvel original, então com o nome de volta ao meu escritório, pressionei para finalmente fazê-lo - principalmente fora de arrogância e força de vontade cega.”

A proposta de DeConnick para “Carol Danvers como Chuck Yeager” pousou na mesa de Wacker exatamente no momento em que ele tentava fazer barulho com o personagem foi um acidente feliz - mas que o editor estava determinado a aproveitar ao máximo. “Embora eu não tenha formulado tão bem quanto ela, esse ângulo era exatamente o que eu queria. Eu adoro The Right Stuff, e para mim era isso que faltava nos livros da Carol. Eu também adorei o que Geoff [Johns] fez com Hal Jordan/Lanterna Verde [em seu relançamento alguns anos antes], então tenho certeza de que isso também estava na minha cabeça”, diz ele.

“Assim que a mudança de nome para ‘Capitã Marvel’ foi aprovada, eu sabia que o personagem agora representaria a empresa em um nível mais profundo. Quer gostássemos ou não, ela seria potencialmente vista na mesma órbita icônica do Capitão América. O nome era muito forte… e ver uma de nossas personagens femininas nesse nível chamaria alguma atenção.”

De maneira característica, Wacker deu as boas novas a DeConnick com um estilo inimitável. “Quando o livro finalmente recebeu sinal verde, ele me ligou para me contar”, lembra DeConnick. “Ele estava tipo, 'Você não está escrevendo para a Sra. Marvel.' E eu disse: “Ah. OK. Bem... obrigado. Fiquei chateado; Eu estava trabalhando duro nisso.”

DeConnick faz uma longa pausa antes de retomar sua história: “E ele disse: 'Porque você vai escrever Capitão Marvel!' E foi assim que descobri.”

Portanto, a grande mudança de nome foi uma tentativa e o campo foi um sucesso. Agora tudo o que precisavam era de uma fantasia totalmente nova.

Sofrimento pela Moda

Ah sim. O traje. Marvel passou por um número surpreendente de trajes oficiais enquanto equipes criativas tentavam fazer sua personagem clicar ao longo dos anos, mas o mais duradouro, um collant preto colante com um decalque em formato de raio desenhado pelo artista Dave Cockrum, tornou-se uma espécie de ícone por si só - mesmo que tenha levantado alguns arrepios inevitáveis ​​​​por seu visual hipersexualizado dos anos 1970.

DeConnick, por exemplo, teve problemas. “O terno Cockrum tem um design lindo”, diz ela. “E no início da criação desses personagens, eles se baseavam muito em ginastas e artistas de circo, então havia muitos collants e trajes de banho. Mas há uma diferença na forma como sexualizamos homens e mulheres [nos quadrinhos]. Quando idealizamos o físico masculino, geralmente o idealizamos como uma força aspiracional: 'Eu quero ser essa pessoa.' E quando idealizamos as personagens femininas, estamos idealizando-as pela disponibilidade sexual… então o que estamos falando aqui é de quem estamos assumindo que está lendo esses livros.”

Wacker concordou – até certo ponto. O problema acabou se resumindo a uma questão de dólares e centavos. Como lembra Wacker: “Simplesmente não tínhamos orçamento para um novo design. Foi tão simples assim.” Experimentos internos foram tentados, com sucesso apenas moderado. “No início, tentamos algo simples”, diz Wacker. “Nosso artista Dexter Soy tentou pegar o design clássico do Cockrum e apenas cobrir as pernas e braços e experimentar algumas cores diferentes em seu símbolo no peito. Mas eles realmente não acertaram em mim. Eles eram exatamente o que eu havia pedido, mas a escuridão do design fez o personagem parecer mais violento e nervoso do que eu queria.”

Então, desesperada para conseguir um novo visual e confiante de que seu editor concordaria, DeConnick idealizou seu próprio esquema ousado - e mais do que arriscado. “[Artista] Jamie [McKelvie] e eu, e vários outros, fazíamos parte do mesmo grupo que entrou nos quadrinhos ao mesmo tempo”, explica DeConnick. “E ele tem um grande olho para o design e um senso de moda muito inteligente.”

Então DeConnick fez uma ligação e colocou McKelvie na linha. “Liguei para Jamie e disse: 'Quero fazer uma aposta com você'”, lembra DeConnick. “Minha aposta é que você é tão bom que se fizesse esse design, e eu conseguisse colocá-lo na frente da Marvel, eles o comprariam. E se eu ganhar a aposta, eles compram. Se eu perder a aposta, eu mesmo compro.” A escritora estava colocando em risco sua própria participação financeira no projeto, acreditando que seus instintos se mostrariam certos. Em suas palavras hoje: “Sim. Foi estúpido.

Mas colocou McKelvie no jogo. E McKelvie, cujos designs simplificados e elegantes atraíram a atenção generalizada desde a história em quadrinhos do artista, Phonogram , em 2006, tinha um método para conseguir isso. “O design de super-heróis para mim tem três pilares que influenciam o figurino em graus variados”, explica McKelvie. “A personalidade do personagem, sua formação e seus poderes/como eles conseguiram esses poderes. Na verdade, provavelmente os listei aqui em ordem geral de importância. Essa pessoa usaria essa roupa? Isso é o mais importante.”

“Então, para Carol como ela deveria estar no livro de Kelly Sue, aquela veia forte e teimosa e sua experiência como pessoal da Força Aérea eram duas partes incrivelmente importantes. A outra era que ela estava assumindo o papel de Capitã Marvel, que tem sua própria linhagem. Algo que combinasse essas coisas era a chave – um traje que implicava sua história de piloto, bem como o legado do super-herói. Eu também queria algo que reconhecesse sua própria história de super-herói.”

O resultado foi uma nova roupa que incorporou a estética e a aparência dos uniformes da Força Aérea, ao mesmo tempo que remetia ao design de Cockrum com o uso da faixa icônica, bem como à herança alienígena do Capitão Marvel com a estrela central Hala. Assim como DeConnick imaginou, a estratégia funcionou: a Marvel foi vendida e DeConnick (felizmente) conseguiu manter seu salário.

Então a Marvel tinha um escritor, um editor, um argumento de venda e um traje novo e elegante. Agora eles só precisavam ver se os leitores achavam que tudo valia a pena.

O Carol Corps vem para o resgate

Quando a primeira edição da nova série relançada do Capitão Marvel chegou às bancas em 2012, foi recebida com uma mistura previsível de respostas. Em meio às vendas razoavelmente (mas não explosivas) de sua edição de estreia – encorajadoras, mas não fora do comum para uma nova série de alto nível – estavam as críticas da já considerável população de fãs online. Alguns, previsivelmente, reclamaram do fato de uma mulher ter assumido o título anteriormente ocupado por heróis masculinos. Outros recusaram o militarismo inerente ao foco do livro na formação de Carol na Força Aérea.

Mas por baixo de tudo havia uma base de apoio apaixonada e vocal: a autodenominada “Carol Corps” de fãs predominantemente mulheres que se recusaram – por meio de cartas e compras consistentes – a permitir que o relançamento fracassasse. Até hoje, DeConnick aprecia o quanto esses fãs fizeram pela personagem e por sua própria carreira.

“Nossos números de vendas foram bons, mas não extraordinários”, diz DeConnick. “Tive um livro independente que acho que superou meus números de vendas. E então foi uma construção lenta. Não foi um golpe de saída. Mas desenvolveu seguidores e uma comunidade que convidou para os quadrinhos um monte de gente que se sentia excluída há muito tempo. Não chocando ninguém, havia muitas mulheres que estavam lendo o livro.”

Essa base de fãs mulheres que se desenvolve lentamente não apenas manteria a série viva durante o período de quatro anos de DeConnick, mas acabaria por resultar em um resultado que nenhum dos jogadores envolvidos esperava em 2012: uma expansão para o então florescente Universo Cinematográfico da Marvel. com um filme de 2019, agora programado para receber sua tão esperada sequência quando The Marvels chegar aos cinemas esta semana.

Olhando para trás, as figuras-chave na reinvenção de Carol Danvers continuam honradas por terem se envolvido em um momento pequeno, mas significativo, na história da Marvel Comics – e na história da proeminência e da voz de uma base de fãs feminina.

“Acho que Kelly abraçou o momento de uma forma enorme e poderosa, que falou especialmente fortemente ao sempre crescente público feminino da Marvel, que não tinha ninguém como ela ao seu lado há um bom tempo”, diz Wacker agora.

McKelvie, da mesma forma, está orgulhoso do que ajudou a trazer para o mundo dos quadrinhos. “Ainda estou muito orgulhoso disso”, diz ele. “Posso fazer algumas pequenas alterações, adicionar algumas linhas extras no painel (mas não muito – as pessoas precisam desenhar essas coisas repetidamente, não são os mesmos critérios dos filmes!), ajustar as luvas e as botas, forçar com mais força. para manter a faixa longa – a menos de um milhão de quilômetros de distância dos ajustes que outros artistas fizeram desde então. Mas o núcleo reconhecível ainda é bom e não consigo separá-lo do efeito que teve na minha vida e da marca que deixou na cultura pop. É uma sensação ótima fazer parte disso.”

E para Kelly Sue DeConnick, a prova do legado da Capitã Marvel está no que ela quis dizer, e continua a significar, para os fãs de Carol Corps que a adotaram como se fosse sua. “Talvez eu tenha sido uma das primeiras pessoas que escreveu o livro a tomar a decisão consciente de centrar a leitora”, diz ela. “E acho que talvez essa tenha sido a diferença. A comunidade se desenvolve em torno disso muito rapidamente. Foi uma comunidade realmente maravilhosa porque as pessoas são atraídas por personagens que falam com elas.”

“Sabe, eu não comecei a ter uma ligação pessoal com ela”, continua DeConnick. “Mas certamente quero agora.”

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