Em qual cena de filme você gostaria de estar no set?
Este vem do leitor Orrin Konheim:
Ao assistir a cena de luta cheia de participações especiais de Anchorman 2 , minha mente imediatamente pensou em como seria divertido passar pelo set naquele dia. Em qual cena de filme você gostaria de estar no set?
Eu gosto muito de sets de filmagem - as coisas lentas, chatas e complicadas dos bastidores. (Ajuda o fato de que visitar sets ativos combina três das minhas coisas favoritas: câmeras, vegetais para barrar e observar as pessoas sem esperar que eu faça nada.) Como alguém que pensa e escreve sobre filmes para viver, aprendi algo com todas as produções que passei, grandes, pequenas e intermediárias. Todo filme é produto de um ambiente criativo específico, e o estilo de direção é, em parte, uma questão de manter e gerenciar ambientes: relaxado, focado, de alta pressão —o que for funcionar melhor. E, claro, isso me deixa curioso sobre os tipos de ambientes criativos que perdemos, como a era do silêncio extremamente produtiva — os dias de câmeras manivelas, esboços de cena toscos e contabilidade desleixada. Se estamos falando de algo mais recente, adoraria ver um Johnnie To em ação, antes de sua recente mudança para o digital; ver algo como a cena de abertura de Breaking News seria um prazer.
Oh cara, há tantos. Tive dificuldade em decidir se gostaria de estar lá para algo grande e espetacular (como uma perseguição de carro dos Blues Brothers ) ou algo mais íntimo, então vou com algo insanamente intenso, mas também em pequena escala: o boliche beco final de There Will Be Blood. Imagino que demorei dias para filmar esses seis minutos, que contêm algumas das atuações mais magistrais da carreira magistral de Daniel Day-Lewis: ele persegue Paul Dano, intimidando-o, apontando para ele, menosprezando-o. “Você é apenas a placenta, Eli, que escorregou na sujeira de sua mãe,” ele sussurra. A mendicância lamentável de Dano - ele se mantém com um dos maiores artistas do cinema - apenas parece empurrar Day-Lewis ainda mais para a espuma, e ele começa a arremessar bolas de boliche no garoto. (Uma foto em particular sempre me impressionou: quando uma bola atinge um balde d'água, que explode e seu conteúdo atinge a câmera.) E então, é claro, há o final final, com Dano morto em uma poça sangrenta e Day -Lewis finalmente renunciou depois de uma vida irada, terrível e financeiramente bem-sucedida.
O meu não é tanto uma cena quanto um local. Eu gostaria de ter estado no set do fictício Mayflower Kennel Dog Show, o cenário do Best In Show de Christopher Guest. Os “roteiros” de Guest são notoriamente esfarrapados, então assistir seus jogadores regulares criarem personagens encantadores a partir de estereótipos amplos já valeria a visita. Claro, o filme é sobre uma exposição de cães, então haveria tantos caninos adoráveis quanto improvisadores correndo por aí. Eu adoraria testemunhar os colapsos neuróticos da Meg de Parker Posey e abraçar Hubert, o cão de caça, mas a maior alegria absoluta seria assistir Fred Willard fazer o melhor trabalho de sua carreira. Como comentarista de cores Buck Laughlin, Willard improvisou completamente um fluxo contínuo de observações absurdas e sem noção dos procedimentos mundanos da exposição de cães. Eu acho ótimo quando os atores “quebram”, então ver o co-comentarista de Willard (interpretado por Jim Piddock) lutando para manter a calma após cada comentário fora do comum seria o ponto alto da minha visita ao set.
Não consigo decidir se isso seria realmente agradável ou miserável, mas para poder compartilhar a história como se fosse minha, gostaria de estar no set de Cruel Intentions quando Sebastian (Ryan Phillippe) terminar Annette (Reese Witherspoon) . A cena melodramática inclui um tapa na cara de Annette, que aparentemente foi um movimento improvisado de Witherspoon que resultou em Phillippe vomitando fora da tela quando o diretor gritou corte. Os dois atores estavam noivos na vida real e a apenas três meses do casamento. Ver uma cena tão intensa e cheia de realidadea emoção parece interessante e me faz pensar que estaria testemunhando um dos momentos de crescimento de Witherspoon em seu caminho para aclamação futura. Eu também me pergunto como as consequências foram tratadas entre o casal. Além disso, esbarrar em Sarah Michelle Gellar, Selma Blair e Joshua Jackson antes dos anos 2000 provavelmente seria legal.
Em uma era de telas verdes e captura de movimento, nada em uma tela de cinema é tão deslumbrante que não posso descartá-lo com um encolher de ombros dizendo: “É tudo falso”. Então, a única coisa que nunca deixa de me impressionar é o bom e velho trabalho de dublê. E pude ver a arte em seu auge absoluto no set de Police Story 3 (lançado nos EUA como Supercop). Jackie Chan é famoso por sua devoção quase suicida em fazer suas próprias acrobacias, mas encontrou seu par em Michelle Yeoh. Uma ex-Miss Malaysia, Yeoh poderia ter escolhido uma vida muito confortável para si mesma, mas em vez disso seguiu uma carreira como estrela de ação e preferiu realizar seus próprios feitos físicos. Aqui, ela iguala Chan acrobacia por acrobacia, culminando em uma perseguição gonzo em alta velocidade na qual Chan se pendura em um helicóptero, Yeoh luta no topo de um caminhão em movimento e então - em uma acrobacia que até Chan achou muito perigosa - Yeoh pula uma motocicleta no teto de um trem em alta velocidade. Ver aquela sequência de perseguição pessoalmente seria emocionante, mas a verdadeira emoção viria de ver a arte por trás de cada movimento que desafiava a morte.
Embora eu tenha a tendência de concordar com Mike e Ignatiy que algumas coreografias extremamente impressionantes dariam uma ótima visita ao set, meu desejo de dar uma espiadinha quando um grande truque foi feito foi a primeira coisa que me veio à mente. Portanto, provavelmente faria uma jogada para estar presente quando Antonioni filmasse a penúltima cena de O Passageiro . Um dos grandes truques de mágica do cinema, com razão entrou para a história como um atordoamento, e lembro-me de rebobinar várias vezes a primeira vez que o vi tentando juntar em minha cabeça o que diabos aconteceu. Além disso, Jack Nicholson estaria lá de quebra - como você pode deixar passar isso?
Vou escolher uma cena que conseguiu casar o cúmulo da fantasia com um momento de verdadeiro choque humano: a sequência do estouro do baú de Alien . Conforme a história continua, os atores que não eram John Hurt naquele triunfo icônico dos efeitos especiais estavam um pouco incertos sobre o que exatamente aconteceria quando Hurt fosse carregado no aparato especial que produzia o efeito de estourar o peito. E assim suas reações chocadas, primeiro aos enormes jatos de sangue e depois ao surgimento do fantoche fascinantemente grotesco de Roger Dicken, foram em grande parte não fingidas. (O horror de Veronica Cartwright ao ter seu rosto inesperadamente salpicado de sangue, por exemplo, era completamente genuíno.) Dado que a cavidade torácica artificial de Hurt estava cheia de órgãos em decomposição adquiridos em um açougue, o conjunto Nostromo provavelmente não cheirava tão bem naquele dia. Mas valeria a pena estar lá quando um dos grandes predadores do horror irrompesse em cena em toda a sua glória fálica e dentada.
Estou seguindo o caminho “vá grande ou vá para casa”; Eu gostaria de testemunhar a primeira cena da festa em Beyond The Valley Of The Dolls. Você conhece a festa da qual estou falando: é o acontecimento do Z-Man, aquele que o assusta. Não é apenas uma coleção incrível do tipo de pessoa que você aparentemente encontraria em uma festa de Los Angeles por volta de 1970, tornando-o um momento incrível da cápsula do tempo, mas também seria capaz de assistir Russ Meyer no comando. tudo, sem dúvida exigindo mais garotas com seios maiores. Não sei se o roteirista do filme estava realmente no set durante a produção do filme, mas, se sim, posso apenas imaginar o quão tonto o jovem Roger Ebert teria assistido aos procedimentos. Francamente, nem tenho certeza se conseguiria lidar com a presença de Edy Williams sacudindo sua máquina de fazer dinheiro e tudo mais — fale sobre seus giros excitantes —, mas, cara, com certeza gostaria de tentar.
Na verdade, estou totalmente com o questionador Orrin, mas por um motivo totalmente diferente. Embora eu tenha certeza de que teria sido divertido assistir ao caos repleto de estrelas de qualquer cena de luta do Anchorman , imagino que essas cenas tendem a estar entre as mais bem coreografadas de uma articulação de Will Ferrell / Adam McKay. O que eu realmente adoraria ter visto é praticamente qualquer cena de diálogo pesada de improvisação em uma produção de Ferrell/McKay. Eu sei que eles sempre começam com a cena conforme o roteiro, e que qualquer coisa pesada de improvisação provavelmente tem muitas tomadas que realmente não funcionam; para mim, a combinação daqueles com a ocasional corrida improvisada inspirada parece que seria uma visão fascinante, desde que você tenha uma alta tolerância para assistir a variações bizarras nas mesmas trocas básicas de diálogo. Felizmente, posso reivindicar tal tolerância, tendo assistido a várias versões de todas as comédias de Ferrell/McKay até agora. Agora que esgotei os cortes alternativos, as cenas deletadas e os erros de gravação, o próximo passo lógico é voltar ao set e assistir as coisas que nem são consideradas boas o suficiente para os extras do Blu-ray.
Um set de filmagem de Robert Altman é a minha visita dos sonhos, então vou escolher a cena do coquetel de The Player. É uma cena nada, realmente, onde o executivo do filme assassino de Tim Robbins passa pelo espaçoso apartamento de seu advogado Sydney Pollack em Los Angeles e acaba se misturando com nomes como Harry Belafonte, Rod Steiger e Jeff Goldblum (interpretando a si mesmos) e muitos outros. Como a maioria dos Altman, a cena parece solta e desestruturada porque era - para sua obra-prima da sátira de Hollywood, Altman convidou algumas celebridades, pagou-lhes uma escala e soltou-as enquanto Robbins, Pollack, Cynthia Stevenson e o resto do elenco passavam a cena no personagem e Altman, sempre ouvindo e observando, esperou que a inspiração surgisse. Eu sempre imagino que estar em um set de Altman seria como estar dentro do próprio ato de criação.
