Marc Singer fala sobre a parceria com Chuck Norris para Agent Recon e o legado duradouro de The Beastmaster
Bem-vindo ao Random Roles , onde conversamos com atores sobre os personagens que definiram suas carreiras. O problema: eles não sabem de antemão sobre quais papéis lhes pediremos para falar.
O ator: Marc Singer começou sua carreira como ator de teatro e faz questão de voltar aos palcos sempre que surge a oportunidade, mas seu maior impacto é através de seus papéis diante das câmeras, incluindo duas das franquias mais memoráveis de surgiram durante a década de 1980 - The Beastmaster e V - bem como um filme que provou ser um grampo da TV a cabo durante a mesma década: Se você pudesse ver o que eu ouço . Como resultado da consolidação de sua carreira durante esse período, Singer conseguiu manter uma carga de trabalho constante ao longo dos anos seguintes, incluindo uma passagem notável em Arrow , da CW .
Além do trabalho teatral mencionado acima, Singer também continuou a apresentar atuações memoráveis em uma infinidade de filmes independentes ao longo dos anos. Seu mais recente empreendimento, Agent Recon , o uniu pela primeira vez em sua carreira a Chuck Norris, e também proporcionou ao AV Club a oportunidade de se aprofundar em todos os projetos mencionados acima, bem como em vários outros, que vão desde a série de TV Planet Of The Apes para dar voz a um personagem favorito dos fãs em Batman: The Animated Series e muito mais.
Agente Recon (2024) – “Coronel Green”
AV Club: A primeira pergunta obrigatória é perguntar como você entrou neste projeto.
Marc Singer : Você sabe, eu me tornei parte do Agent Recon apenas pela sorte de Derek Ting - que é o escritor, diretor, produtor e protagonista do Agent Recon ! - se comunicando com meu agente e meu empresário e expressando algum interesse e queria ver se eu estava interessado em voltar. Então peguei o roteiro, dei uma olhada nele e a primeira coisa que geralmente tento avaliar é: “Isso se parece com um filme que posso ver mentalmente na tela?” E, cara, o roteiro funcionou. Foi tudo. Tinha amplos espaços abertos e vielas e telhados escuros e profundos, cenários pitorescos e muita ação... Então certamente marcou essas caixas!
Mas então o principal é: como é o personagem? O personagem tem complexidade e peso suficientes e é desafiador o suficiente para mim, para que eu seja capaz de me conectar fortemente com ele e trazer à tona algo que seja realmente valioso e com o qual o público se conectará e os deixará entusiasmados e quer saber o que vai acontecer com esse cara e o que vai acontecer no filme em si?
Acho que a maneira de colocar isso é, em conversas que temos na vida normal, como a que estamos tendo agora, você e eu... O funcionamento interno de nossas personalidades, você e eu, não é necessariamente apropriado à comunicação que estamos tendo. Somos apenas dois caras conversando. Mas no filme, toda essa complexidade interna precisa ter um caminho para sair e ser expressada. E é exatamente isso que torna um personagem interessante no filme: toda essa complexidade interna. Então procuro ver se um papel vai chegar dentro de mim e procuro aqueles lugares que encontram algo em mim que me compele. E espero que, nesse sentido, também seja atraente para as pessoas que assistem esse cara passar por isso.
AVC: Você já acreditou que chegaria ao estágio de sua carreira onde poderia interpretar o veterano militar grisalho?
MS : Bem, o calendário fará isso por você, sabe? [Risos] Se você existe neste setor e persiste nele por tempo suficiente, o tempo dirá. A maneira como você se comporta é o quanto dessa história você traz consigo todos os dias.
AVC: Fiquei completamente impressionado com a exposição deste filme. Nos primeiros 45 segundos, expôs um universo inteiro. Literalmente.
EM : Sim! Este é Derek Ting. Derek Ting, como escritor, ele sabe como acertar e há uma economia na narrativa. Vamos direto ao ponto e passamos desse ponto para o próximo. E progredimos no filme dessa forma, numa linha muito direta. As pessoas a quem somos apresentados e as situações que nos desafiam surgem imediatamente, e a exploração de quem iremos testemunhar à medida que avançamos nesta jornada com elas também ocorre de uma forma muito direta. Descobrimos quem são essas pessoas quase imediatamente quando as vemos e, como resultado, nos identificamos com elas. É um bom roteiro nesse sentido e uma boa história.
AVC: Direi que Chuck Norris teve o papel mais relaxante entre vocês dois.
MS : [Risos] Sim! Sim, Chuck, ele e eu mal nos conhecemos, em vários eventos black-tie que a indústria costumava organizar naquela época. Ele andava com um público diferente do meu, então era apenas um conhecido, e nunca tivemos a chance de trabalhar juntos profissionalmente. Esta foi a primeira vez que passamos um momento juntos, e devo dizer, o entusiasmo dele por fazer filmes... Ficou aparente desde o momento em que ele entrou. Ele estava dizendo: “Vamos nessa! Vamos lá! Vamos fazê-lo!" E ele era tão modesto, tão disponível para todos, o jovem elenco e a jovem equipe – ambos ótimos, e um ótimo diretor de fotografia também. Procuro ver isso quando estou no set, seja no palco ou no set de um filme: ele se apaixonou por todo mundo imediatamente, e eles se apaixonaram por ele. E foi isso: você podia simplesmente ver. Ele foi um verdadeiro prazer.
AVC: Antes de prosseguirmos, vou apenas mencionar que percebi o aceno para V em uma de suas linhas de diálogo.
MS : Sim, sempre há espaço para ironia. [Risos] E Derek sabe como explorar isso!
Columbo (1973)—“Jovem Doutor da TV” (sem créditos)
AVC: Tentamos voltar o mais longe possível na carreira de um ator diante das câmeras, e se a IMDb é confiável, então parece que o seu estava interpretando um jovem médico de TV em um episódio de Columbo .
EM : Sim!
AVC: E mesmo que você não esteja creditado, posso confirmar que você está neste episódio, porque assisti esta manhã no Peacock .
MS : [Risos] Sim, comecei a fazer filmes completamente sujo. Eu não sabia nada sobre a indústria cinematográfica. Eu era um ator de teatro. Eu estava fazendo Chekhov e Shakespeare e tudo o mais que estávamos fazendo no palco durante anos. E me vendo naquele episódio de Columbo , que fiz pela primeira vez talvez há dois anos, eu acho... [Risos] Alguém me entregou em um DVD. Foi um pouco como assistir Tony Curtis como figurante em The Red Badge Of Courage . Todo mundo tem que começar diante da câmera em algum lugar, ficar de pé e fazer com que as pessoas digam: “Acerte o alvo, olhe para cá, esta é a câmera para a direita, aquela é a câmera para a esquerda, é assim que funciona”. Você tem que ter essa experiência. E isso foi meu. Olho para trás com muito interesse e também com um certo grau de nostalgia. Acho que foi minha primeira vez em um dos grandes estúdios. Naquela época, costumávamos trabalhar de estúdio em estúdio, da Warner Brothers à MGM, à Universal, entre outros.
AVC: O que o levou a seguir a carreira de ator? Porque dado o seu pai [Jacques Singer, um violinista virtuoso e notável maestro de orquestra sinfônica], você poderia facilmente ter seguido uma direção musical, como seus irmãos fizeram em vários momentos de suas carreiras.
MS : Bem, atores se tornam atores... [Hesita.] Não é algo que você escolhe em um menu de outras atividades. Quando você descobre atuar, você descobre que essa é a única coisa que você quer fazer. Aconteceu comigo por acaso. Eu estava no ensino médio e fui escolhido no primeiro ano para desempenhar o papel principal na peça do último ano, apenas por acaso. Era Shakespeare, e eu sempre adorei Shakespeare porque meu pai me interessou por Shakespeare. Na verdade, atrás de mim, em algum lugar no escuro aqui, está a antiga antologia shakespeariana do meu pai. Mas quando subi no palco, sabia que era exatamente isso que faria pelo resto da minha vida. E eu vou dizer, a propósito... eu só quero colocar aqui um plug para as artes na educação. Eles deveriam ser financiados. Não apenas o atletismo e não apenas os acadêmicos, mas também as artes. Se naquela época não houvesse financiamento nas escolas públicas para teatro e artes cênicas, eu não estaria aqui hoje conversando com vocês. Essa avenida teria sido fechada para mim e para milhões de outros jovens em todo o país.
Somente para mulheres (1981) - “Stan Novak”
A Zona Crepuscular (1988) — “Ed Hamler / Monty Hanks”
MS : Ah, sim, Stan Novak! Eu adorei interpretar esse papel. Esse foi um papel de partida para mim. Ele era um stripper... e eu tive que aprender essa estranha rotina de strip-tease! [Risos] Eles tiveram que me ensinar. “Não, não, não... Primeiro você tira os sapatos. Não tente tirar as calças por cima dos sapatos. Tire os sapatos primeiro! Mas sim, adorei interpretar esse papel, porque ele era um cara muito interessante. Ele era um veterano do conflito do Vietnã e foi aí que a vida o levou: a ser um stripper. E eu gostei de interpretar Lost Souls. Há algo que eu... encontro uma afinidade entre mim e eles.
Houve um papel que desempenhei em The Twilight Zone anos atrás, em que interpretei um jogador de beisebol que se viu considerado um perdedor na década de 1980 e foi transportado de volta aos primeiros dias do século 20 e encontrou seu lugar nos locais de beisebol daqueles. dias. Foi uma história muito doce. Stan Novak, no entanto, terminou tragicamente. Mas ele tinha uma ternura e uma ingenuidade que realmente me tocavam. Eu realmente gostei disso. E filmamos isso em Nova York. Filmamos nas ruas de Nova York, e foi uma experiência incrível, porque... [Começa a rir.] Nova York é um filme por si só, principalmente naquela época!
Batman: a série animada (1992) — “Homem-Morcego / Dr. Kirk Langstrom”
MS : Cara, eu me diverti fazendo isso. E acontece que, como a série em si era icônica, todos os associados à série têm um certo apego icônico auxiliar ao seu envolvimento com ela. Minha esposa [Haunani Minn] até dublou alguns personagens do Batman ! Mas sentar na sala e fazer o Batman foi uma experiência única. Realmente era como fazer um rádio antigo. Todos nós nos sentamos em uma sala comum, em um estúdio de som, com uma estante de partitura à nossa frente, na qual havia um roteiro, e tocamos essencialmente um drama de rádio. “O que você acha, Robin? Podemos ir até aqui e pegar isso? "Eu acho que podemos!" “Espere um minuto, alguém está entrando!” [Faz som de passos.] “Alô?” “Ah, olá!” Você sabe, nós tocamos um drama de rádio. Foi simplesmente maravilhoso e uma ótima experiência. Muito divertido.
Flecha (2015)—“General Matthew Shrieve”
MS : Adoro interpretar um personagem assim. Ele era STRAC. Ele estava na linha do Exército. Ele era militar . E ele representava o tipo de vilão que você admirava apesar de si mesmo... e apesar dele mesmo . Que roteiro bem formulado foi esse. Isso realmente trouxe à tona... Bem, digamos apenas que parecia uma segunda natureza. Um pouco perto demais.
AVC: Já que fizemos dois papéis consecutivos na DC, isso levanta a questão: você também é um cara dos quadrinhos?
MS : Você sabe, minha família era formada por músicos clássicos. Estávamos falando de Shakespeare e de coisas nobres. Tive que ir até os vizinhos para ler os quadrinhos. [Risos] Então, na verdade, eu não possuía nenhum. Mas eu os devorei! Você sabe, eu segurei em minhas mãos - e se eu soubesse o que sei agora, eu teria guardado - e li a primeira edição do Lanterna Verde na casa do meu vizinho. Lembro-me especificamente e do impacto poderoso que causou em nós quando éramos crianças. Foi extraordinário.
Um Homem Chamado Sargento (1990) - “Von Kraut”
MS : Eu interpretei um nazista! Foi uma comédia da Segunda Guerra Mundial e foi uma experiência interessante. Filmamos em Israel e... Uau, isso me deixou louco. De repente, agora estou pensando em todas as coisas que aconteceram naquela época e... Bem, tenho duas histórias sobre isso que acho que podem ser interessantes. A certa altura do filme, Von Kraut, nós o descobrimos quando ele não está de uniforme. Ele prefere se vestir como travesti. Então eu estava com um corpete e meias arrastão, e... o pessoal do guarda-roupa fez sapatos de salto alto para mim. Eu uso um sapato 10 ou 11. Eu tinha esses saltos altos gigantescos e me lembro de usá-los... e acredite, a equipe me infernizou enquanto eu caminhava para dentro e para fora do set! Mas lembro-me de colocar esses saltos altos e me perguntar: “Como as mulheres fazem isso? Como eles fazem isso? Isto é impossível!" Se você não quebrar o tornozelo, terá cãibras nas duas panturrilhas. Isso me deu um novo respeito pelas coisas que as mulheres podem fazer e os homens não!
A outra coisa é que houve um incidente que foi muito revelador. Por ser um filme de guerra, embora A Man Called Sarge fosse uma comédia, tivemos uma sequência de batalha, e ela aconteceu em um grande - por falta de um termo melhor - desfiladeiro em ferradura. Muito amplo. Cerca de um quilômetro de largura e talvez três ou três quilômetros de profundidade, em um cenário desértico. E a maneira como eles simularam o local como um local de batalha em andamento ou recém-passado foi queimando pneus de borracha para levantar toda aquela fumaça preta. E sendo Israel, depois das muitas guerras e conflitos que tiveram com os seus vizinhos, eles tinham muitos tanques queimados ou explodidos, por isso alguns deles estavam espalhados por aí. Veículos do exército de um tipo ou de outro. E eu não estava participando dessa grande cena, mas estava de pé no cume desse desfiladeiro em forma de ferradura, nessa vasta extensão. Eles atearam fogo aos pneus e começaram a movimentar os veículos do Exército – aqueles que podiam se mover – e começaram a manobrá-los pela área. Eu estava perto de uma das câmeras que filmava isso de cima.
De repente, de longe, esses... Acho que eram jatos F-15 Phantom da Força Aérea Israelense, eles vieram gritando para nós do nada, porque ninguém havia dito a eles que estávamos fazendo um filme lá. E eles vieram mergulhar em nós, para o caso de haver uma invasão. E um desses pilotos ficou na altura dos nossos olhos lá em cima na equipe de filmagem, e esse piloto estava tão perto de nós que você podia vê-lo claramente na cabine. E ele pegou aquele jato e voou assim... [Demonstra com as mãos.] Ele olhou para nós, colocou-o na cauda e foi BING! Subiu para o céu e desapareceu. Foi extraordinário ver esse tipo de acrobacias... e também perceber o quão perto estávamos de atingir o armamento que eles carregavam! Então, sim, fazer filmes está repleto desse tipo de aventura. Eles são únicos, eu acho, à sua maneira nesta profissão.
AVC: Gary Kroeger me disse para dizer “olá” e que você ficava ótimo em meia arrastão.
MS : [Risos] Bem, ele era um cara maravilhoso para se trabalhar. Esse foi outro set em que todos estavam rindo e felizes. Nós nos divertimos muito nisso. Aliás, quero deixar claro: tem um filme chamado The Band's Visit , que se passa em Israel. Acabei de vê-lo ontem à noite pela primeira vez e recomendo a todos. Não só capta o espírito do Médio Oriente, especialmente localizado em Israel, mas a mensagem do filme é extremamente valiosa. É um ótimo filme.
V (1983) / V: A Batalha Final (1984) / V: A Série (1984-1985)—“Mike Donovan”
V (2011)—“Lars Tremont”
MS : Havia dois aspectos em Mike Donovan. Uma delas que realmente me impressionou foi que ele era um herói relutante. Ele não queria fazer o que tinha que fazer, e acho que a lição aprendida ali estava profundamente enraizada em mim. Foi uma época emocionante para um jovem ator, mas foi uma época instrutiva com o passar dos anos e refleti mais profundamente sobre o tipo de coisa que fazíamos. Mas no que diz respeito à experiência de trabalho, era como ir a um rodeio todos os dias. O que quer que você pensasse que queria fazer, eles deixariam você fazer. Se você descobrisse uma façanha em que se jogasse de um telhado e caísse de cabeça, eles diriam: “Vamos fazer isso! Vamos descobrir isso! Então foi muito divertido.
E então, é claro, tive a chance de trabalhar com uma das minhas pessoas favoritas, e fico com um sorriso no rosto só de pensar nela, e essa pessoa é Jane Badler. Jane Badler... Tenho ótimas lembranças dela. E nos vemos ocasionalmente. Muito raramente nos encontramos, mas quando isso acontece, sempre consigo tirar o maior proveito dela. Eu acho ela maravilhosa.
AVC: Como foi a experiência de trabalhar na encarnação de V de 2011?
MS : Uma experiência completamente diferente. Completamente diferente. Porque na era intermediária entre o V original e a reinicialização, toda uma nova geração – bem, duas ou três gerações! – de cineastas passou pelos portões, e havia muita tecnologia nisso. Lembro que uma das cenas que filmei aconteceu em um estúdio gigantesco do tamanho de um hangar, e todo o lugar era uma tela verde. Todo o interior era uma tela verde! Então você entrou lá e, depois de uma ou duas horas, todo mundo estava cambaleando por causa daquele verde vibrante e luminoso que nos rodeava e que estava nos vibrando. Mas era um conceito diferente. Eu gostaria que tivesse durado mais. Só consegui participar de um único episódio, e aí acho que fecharam a franquia. Espero que não tenha sido por minha causa! [Risos] Mas de qualquer forma, eles fizeram. E eu senti que tinha muito mais história para contar, então me arrependi.
The Beastmaster (1982) / Beastmaster 2: Através do Portal do Tempo (1991) / Beastmaster III: O Olho de Braxus (1996)—“Dar”
BeastMaster (2001-2002)—“Dartanus”
MS : Bem, antes de mais nada, deixe-me dizer que foi nesse momento que aprendi o que era sentir frio... e que nunca mais quis sentir frio. [Risos] Isso aconteceu, na verdade, como resultado do meu trabalho em Shakespeare, fazendo A Megera Domada , que está disponível em algum lugar na internet. Mas o escritor/diretor Don Coscarelli viu minha atuação nisso e disse: “Esse é o cara que eu quero interpretar, Dar!” Então realmente não houve elenco. Houve apenas uma reunião. Nos conhecemos, conversamos e, cara, acertamos em cheio! E a próxima coisa que percebi foi que minha pequena saia de couro estava sendo preparada para vestir minha pequena saia de couro, e lá fomos nós para o deserto novamente. Parece que estou filmando muito no deserto!
Mas saímos e começamos a filmar no deserto, e foi lá que fiz alguns amigos para a vida toda e desenvolvi, na verdade, meu apreço pela história do cinema. E também tive minhas verdadeiras lições de técnica de câmera aprimoradas por um homem chamado Chuck Bail, um dos fundadores originais da Associação de Dublês. Ele me colocou sob sua proteção e ele e eu nos tornamos amigos muito, muito próximos por muitos e muitos anos. Ele faleceu agora. Mas devo a Chuck Bail, um cineasta lendário e uma figura lendária em sua época, por sua contribuição à indústria cinematográfica.
Beastmaster foi um grande evento. Para interpretar o Beastmaster, tivemos que fazer um teste com tigres. Fomos para um lugar chamado Selva Gentil, e eles trouxeram vários tigres, e eu andei com os tigres por um tempo para ver quais seriam os mais apropriados... e isso não me comeria. [Risos] Não estou brincando com você!
Lembro-me de um incidente quando estávamos caminhando, e um dos tigres que havíamos selecionado naquele momento estava andando ao nosso lado, e enquanto caminhávamos, o tigre de repente se virou e colocou minha perna inteira em sua boca. E então meu joelho – e todo o meu joelho – estava na boca de um tigre. Agora, tínhamos dois ou três tratadores de animais que haviam eliminado o tigre, e cada um deles tinha um porrete enorme, por razões óbvias. Então, quando o tigre colocou minha perna inteira na boca, todos ficamos muito quietos... Todos pensamos nas nuvens... Todos nos perguntamos quando foi a última vez que nos comunicamos com nossas mães... E nós pensei em coisas tranquilas... E então o tigre soltou minha perna. E eles disseram: “Acho que procuraremos um tigre diferente”.
E foi assim que acabamos com o Kipling, que estava tingido de preto e parecia gostar. Ele meio que disse: “Acho que isso fica bem em mim!” E ele foi um dos seres mais extraordinários que já conheci em toda a minha vida. Ele era como um Buda. Ele sabia tudo. Ele foi o primeiro para quem eu disse “olá” todas as manhãs e o último para quem disse “boa noite” todas as noites. E sempre que estávamos juntos diante das câmeras, eu sempre dizia a ele: “Este filme é sobre você, não sobre mim”. Bom e velho Kipling...
AVC: Como você gostou da continuação da franquia nas sequências e então - vários anos depois - na série distribuída?
MS : Bem, é como eu disse sobre V : sempre há mais história para contar. Você pode, em vários graus, gostar mais de uma iteração do que de outra, mas sempre há mais para contar. E se você criou um personagem, você é dono dele, de uma forma muito pessoal, independente do roteiro, sobre o qual nunca fui consultado, apropriadamente. Você não quer desistir desse personagem. Você não quer deixar esse personagem passar para outra pessoa, porque... esse é o meu personagem! Eu pensei nisso.
Quando fui para a Austrália para participar da série de televisão que acabou sendo feita após os... acho que três filmes que fizemos de Beastmaster , naquela época eu estava interpretando um estadista mais velho. Então meu trabalho com a espada não estava mais associado a Dar. Dar estava sendo interpretado por outra pessoa... e eu também dirigi um episódio lá, pelo que me lembro agora! Portanto, você nunca sabe quanta vida existe em um projeto e quanta vida ainda pode haver. Portanto, estou ansioso por mais disso, se houver mais a dizer!
Se você pudesse ver o que eu ouço (1982) - “Tom Sullivan”
MS : Você sabe, cada papel que você desempenha é um alcance para dentro de si mesmo e, ao mesmo tempo, é um alcance para o mundo exterior. O título do filme praticamente diz tudo. Explorar aquela vida durante o breve momento em que estive envolvido nela foi incrível, e um dos exercícios que as pessoas podem tentar em suas próprias casas é apenas ter uma conversa normal com qualquer pessoa sobre qualquer assunto e simplesmente fechar os olhos enquanto o fazem. . Porque o resto do mundo vem até você, e a experiência da vida ressoa em você, de uma forma que talvez você não esteja acostumado. E nisso há uma espécie de aprofundamento da experiência... e certamente houve no desempenho desse papel.
No que diz respeito à experiência de filmagem, nos divertimos muito, porque Tommy Sullivan é basicamente um cara despreocupado, ou certamente estava na juventude, e filmamos isso nas costas da Nova Escócia. O cenário era simplesmente idílico. O Oceano Atlântico, com suas ondas brancas e as grandes nuvens de puffball no céu imaculado, era simplesmente incrível. E o elenco, claro, era imbatível, assim como o autor, Stuart Gillard, que conheço desde os tempos de faculdade. Ele é um dos meus melhores amigos até hoje e um diretor maravilhoso agora. Ainda trabalha muito no Canadá, assim como nos EUA.
Graus de Seda (1994)—“Baker”
MS : [Longa pausa.] Você sabe, muitos desses filmes mudam de título depois que estou envolvido com eles...
AVC: Este foi aquele em que você co-estrelou com Mark Hamill.
EM : Ah! Sim, ok! Bem, vou te dizer, com esse, acho que o que mais impressionou nele... Novamente, é quase como se a locação dominasse os filmes em muitos desses casos, porque filmamos isso em um esqui. resort nas montanhas locais chamado Big Bear. E Big Bear aparece com destaque em muitos mistérios de Raymond Chandler. Às vezes, quando você vai a locações na área de Los Angeles, você se encontra em cenários icônicos que realmente falam da história e do romance desta área, e esse foi certamente um deles! Lembro-me disso principalmente do cenário. No que diz respeito às filmagens, sei que Mark foi uma ótima companhia, descontraído e muito generoso. Foi uma boa experiência. Estou ansioso para trabalhar com ele novamente algum dia.
AVC: Eu sei que Gilbert Gottfried estava no filme, mas não acho que você realmente teve alguma cena com ele, não é?
MS : Não me lembro de ter tido contato direto com ele. Mas, cara, ele foi uma explosão. [Risos] Ele era muito engraçado e também captou todas as nuances de todas as piadas que você fez. Ele era um personagem escandaloso, mas no fundo era o que realmente parecia ser: um cara doce.
Barnaby Jones (1975)—“Feather Tanner” / “Tally Morgan”
AVC: Na verdade você fez dois episódios de Barnaby Jones , mas no primeiro você trabalhou com Nick Nolte.
EM : Sim! Nick continua sendo um dos meus favoritos. Cara completamente descomplicado, extremamente direto, sólido como uma rocha. Só tenho elogios para ele. Sempre foi um bom amigo para mim sempre que estamos juntos... o que é pouco frequente! Mas, sim, ele é o verdadeiro negócio. Ele é um cara de verdade. E o próprio Barnaby Jones foi uma experiência e tanto. Isso foi no início da minha carreira e eu estava realmente aprendendo sobre cinema. Cada experiência em Hollywood tem sua própria memória, e o tempo vai apagar muitas coisas, mas muitas coisas ainda ficam com você, e Buddy Ebsen... Que homem. Que lenda.
Planeta dos Macacos (1974) - “Dalton”
MS : Lembro-me disso em particular porque foi a primeira vez que tive uma briga na tela. Eu estava me opondo a Bill Smith, e ele é do tamanho de duas geladeiras e tão forte quanto um boi. [Risos] Um homem muito erudito e fala russo fluentemente... e acredito que ele ensinou russo por um tempo na UCLA, se não me engano, embora eu possa confundir um pouco disso. Mas eu não sabia nada sobre luta e, inadvertidamente, dei-lhe um soco no fígado, que ele teve de abandonar. Alguém tinha que me mostrar como dar um soco em uma luta falsa, porque eu nunca tinha feito uma luta falsa antes em filme. Eu fiz muita ação no palco, mas não no filme. E outra pessoa veio até mim e disse: “Você sabe em quem acabou de bater?” E eu disse: “Bem, não foi minha intenção. Isso foi apenas um acidente! E eles me descreveram o quão durão Bill Smith realmente era... e senti um grande alívio por ele também ser tão gentil, porque ele disse: “Está tudo bem, garoto, vá com calma. Nós ficaremos bem."
Espaço Morto (1991) — “Comandante Steve Krieger”
AVC: Você tem algum projeto favorito no qual trabalhou ao longo dos anos e que não recebeu o amor que você achava que merecia?
MS : Provavelmente alguns. Sempre gosto de citar aquele papel de ator convidado em The Twilight Zone que mencionei anteriormente. Eu gostei de interpretar aquele jogador de beisebol. Ele era uma figura muito ingênua e romântica. Eu gostei muito dele.
AVC: O único que pensei que você poderia dizer foi Dead Space , que é um pequeno filme de ficção científica subestimado.
MS : Ah, você sabe, eu lembro que nos divertimos muito em Dead Space ! Meu primeiro tiro foi sair de um túnel de irrigação e cair em um enorme tanque de água estagnada. [Risos] Essa foi a primeira cena que fiz naquele. Bem-vindo ao cinema!
AVC: Essa foi uma produção de Roger Corman, não foi?
EM : Foi! Eu fiz... três deles, eu acho? Talvez quatro produções de Roger Corman. Eu sei que fiz dois, mas acho que talvez tenha feito três ou quatro. Mas era um ótimo estúdio para se trabalhar e estava sempre com jovens talentos surgindo. Você realmente desfrutou de muita liberdade artística e criativa quando trabalhou lá, e de muitos bons atores e atrizes com quem trabalhei sob os auspícios de Roger Corman.
Vá contar aos espartanos (1978) - “Capitão. Al Olivetti”
MS : Essa foi uma das minhas primeiras experiências com o clichê de Hollywood, onde uma das pessoas que me representava na época disse: “Por que você iria querer fazer este filme? Eles realmente não estão lhe oferecendo um salário compatível com o que você é capaz de comandar hoje em dia!” Eu disse: “É um ótimo roteiro”. E ele literalmente pegou o roteiro e o folheou assim... [Faz um movimento rápido de inversão.] ...para ver por que era um ótimo roteiro. E eu disse: “E além disso, estarei trabalhando de mãos dadas com Burt Lancaster! Você não pode recusar! Então aceitei o filme.
Fomos para um local no deserto, fora de Los Angeles, e todo um forte do Exército foi montado lá. Eu era muito novo no cinema naquela época. Burt Lancaster sentou-se atrás de sua mesa no set, todas as câmeras apontadas para ele, esta foi sua primeira cena, e eu estou ao seu lado. Eu sou seu ajudante. E Ted Post, o diretor maravilhoso, está se preparando para chamar de “ação”, o resto da equipe, todo o elenco, estão todos esperando para a primeira cena de Burt Lancaster no filme. Oh, meu Deus, é Burt Lancaster! E eu, do outro lado da lente de Burt, estou pensando: “Sim, querido... Eu e Burt... aqui vamos nós!”
Então Ted Post diz: “Ação!” E Lancaster não diz sua fala. Ele olha para mim e diz [fazendo uma imitação perfeita de Lancaster.] “Sabe, quando eu era mais jovem, eu costumava simplesmente entrar no set e dizer: 'Ei, querido! Ha ha ha!'” E quando ele disse: “Ha ha ha!” ele parecia jovem novamente. E ele disse: “Bem, quem poderia resistir a mim? Mas à medida que envelheci, isso me forçou a aprender como agir!” E Ted Post, que está assistindo isso, diz: “Corta!” Em algum lugar esse pedaço de filme provavelmente existe. Mas certamente sinto o mesmo em minha carreira: à medida que envelheci, isso me forçou a aprender a agir!
No último dia de filmagem... Bem, foi meu último dia de filmagem, mas foi uma filmagem noturna, e eu disse: “Burt, eu só queria dizer que foi uma ótima experiência trabalhar com você e o quanto Aprendi com você e o quanto você representa que talvez nem saiba que representa.” E ele disse: “Bem, garoto, cheguei aqui como todo mundo”. E ele se virou e saiu para a escuridão.
