Onde você encontra clientes para sua galeria de arte?
Respostas
Isto depende principalmente do tamanho e localização da galeria, de vários detalhes do seu modelo de negócio e das preferências pessoais e atitude do proprietário ou gestor da galeria.
Dirigi uma galeria razoavelmente bem-sucedida por três anos em Pittsburgh e nunca paguei por qualquer tipo de publicidade formal. Minha base de clientes foi inicialmente construída principalmente com base no boca a boca e, em uma extensão um pouco menor, no tráfego de pedestres e nas mídias sociais.
Operei em três espaços de exposição muito diferentes, cada um por cerca de um ano, cujas propriedades físicas afetaram significativamente minha base de clientes.
O primeiro edifício que ocupei era uma loja ao nível da rua num pequeno bairro comercial historicamente orientado para as artes, numa área residencial relativamente rica, que incluía vários bares e restaurantes populares cujos clientes se tornaram muitos dos meus primeiros colecionadores. Mantive o horário comercial normal, e minha lista pessoal de contatos e conexões profissionais, bem como a dos artistas cujos trabalhos expus, formaram o núcleo de convidados em todos os eventos de abertura, todos gratuitos e abertos ao público . Também realizei exibições de filmes e apresentações artísticas diversas, o que ampliou minha rede de clientes e artistas colaboradores. Estatisticamente falando, as conexões pessoais minhas e do artista representaram cerca de 2/3 das vendas que ocorreram naquele ano, com o outro 1/3 resultante de “walk-ins”.
No meu segundo ano, fiz parceria com uma start-up de restaurante e mudei a galeria para o segundo andar do antigo prédio do corpo de bombeiros onde eles estavam localizados. O espaço da galeria também funcionava como sala de eventos privada do ramo de bares e restaurantes, às vezes recebendo até 3 festas separadas por dia. Os convidados desses eventos tornaram-se um público presente para as obras expostas e aumentaram significativamente minhas vendas e minha base de colecionadores. O restaurante tinha uma agenda promocional e de mídia muito mais sofisticada do que eu havia implementado anteriormente em meu próprio nome, cuja visibilidade geral atraiu um grande grupo de clientes que, de outra forma, provavelmente não teriam respondido à publicidade de eventos estritamente relacionados às artes.
Quando me mudei para o meu terceiro e último espaço de exposição, tinha uma comunidade extensa e leal de artistas e colecionadores que continuavam a atrair e a expandir o meu público. Continuei a depender fortemente de eventos especiais e aluguel de espaços privados para cobrir despesas gerais e fornecer aos artistas mais recursos para a produção de trabalhos originais. Vários blogs e fontes de notícias impressas locais mencionavam ocasionalmente exposições e performances em seus calendários de eventos, mas essa não era uma forma de publicidade que eu buscava ativamente. A maioria dos visitantes da galeria, que não eram clientes pré-existentes naquela época, souberam da galeria por meio de resenhas de exposições em jornais e revistas de artes locais e nacionais, bem como por um punhado de entrevistas pessoais e perfis publicados sobre mim e meu trabalho em diversas revistas e online.
Eu diria que, em média, confiei um pouco menos nas redes sociais do que outras galerias contemporâneas do meu tamanho e modelo, mas elas desempenharam algum papel na manutenção da visibilidade pública durante toda a operação. Meus estagiários e eu também participamos regularmente de uma ampla variedade de outros eventos artísticos em toda a cidade como forma de networking profissional e de manutenção de contatos e conexões.