Showrunner Rolin Jones naquele explosivo final de Entrevista com o Vampiro
Quer você tenha lido Entrevista com o Vampiro de Anne Rice ou não, a Parte II da adaptação de Rolin Jones para a AMC foi uma temporada requintada de narrativa. Leitores e telespectadores estão se recuperando do ataque de revelações surgindo das perguntas obstinadas do jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian) sobre o passado dirigidas a Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) e seu amante de longa data Armand (Assad Zaman).
A narrativa da segunda temporada foi dividida entre a Paris pós-Segunda Guerra Mundial e a Dubai contemporânea, com Jones e seus escritores usando a natureza pouco confiável da memória para revelar as verdades torturadas das quais Louis e Armand têm fugido há 80 anos. E no final , há um acerto de contas para muitos personagens enquanto a porta fica aberta para capítulos futuros.
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O AV Club entrou em contato com Jones para dissecar as reviravoltas dos últimos três episódios e para ter uma noção de onde a história pode chegar na terceira temporada.
The AV Club: Os últimos três episódios da segunda temporada foram de cair o queixo. Quando você analisou a temporada, você sabia onde queria que todos pousassem e depois fizessem a engenharia reversa a partir daí? Porque esta rodada final é um grande feito em termos de estrutura e blefes duplos.
Rolin Jones: É tão difícil voltar a todas as permutações porque estávamos realmente construindo 15 episódios em vez de uma temporada normal. A segunda temporada tem seus próprios problemas estruturais. Estou tentando pensar no que foi surpreendente... O destino de Molloy [Eric Bogosian] eu conhecia no início. Eu sempre soube que os primeiros 20 minutos seriam de um filme de Liam Neeson e a estrutura do julgamento.
Antes de a linha do tempo assumir o controle, em minha primeira leitura, eu pensei: “E se o reencontro [de Louis e Lestat] acontecer durante o [furacão] Katrina?” Então eu pensei: “Bem, não precisa ser o Katrina. Ainda pode ser um furacão. É Nova Orleans.” Pensei um pouco sobre [King] Lear quando [Lestat] está maltrapilho e há uma tempestade lá fora. É tão lindamente feito no livro, mas é tão totalmente diferente. De jeito nenhum eu conseguiria vender esse nível de niilismo para a AMC. E também, não é a história que estávamos contando de qualquer maneira. E essa foi a pressão de saber onde [Anne] colocou esses dois mais tarde nos livros. É como, “Qual é o evento que realmente precisa acontecer lá?”
AVC: Há muita vulnerabilidade e verdade entre Louis e Lestat [Sam Reid] naquele momento, especialmente em sua dor compartilhada por Claudia.
RJ: É uma coisa tão difícil de fazer para um público central, tirar uma pausa de um ano e meio no meio de um filme. Espero que as pessoas – agora sabendo o final – voltem e vejam o que estávamos fazendo na primeira temporada. Há muitas evidências para apoiar o amor. Nunca teríamos medo de que eles fossem predadores e que, se você imaginar sua pior luta humana, as coisas possam ficar fora de controle. [Nós] tivemos que lidar com a raiva vampírica e o amor vampírico em todas as suas formas. Em última análise, caímos na ideia de que a temporada e talvez o programa até agora tenha sido sobre essa jornada em direção à contrição, ao perdão e à responsabilidade. Não se trata de apontar o dedo e perguntar: “Quem fez isso com quem?” Agora pensamos: “O que vocês podem controlar entre vocês? Que papel você desempenhou nisso? E foi isso que estávamos fazendo com Louis nessas duas primeiras temporadas. Desbastando, desbastando.
Eu diria também nesse programa que [Claudia] não está fechada. Não amarramos uma fita em torno disso. Então, isso está apenas começando, a responsabilidade disso. Pensar que isso será varrido para debaixo do tapete... não acho que você possa. Ainda há muito lá.
AVC: Quanto debate houve na sala dos roteiristas sobre o episódio certo para trazer Lestat a Paris?
RJ: Sim, havia a questão de que não teríamos um problema real com Lestat até que [Louis] contasse toda a história. Então tudo se abriu e, finalmente, o sonho/fantasma Lestat se tornou uma camada inferior para se aprofundar em Louis. Foi muito divertido, embora um pouco frustrante para Sam, porque há muito o que brincar lá. Qual é a projeção de Lestat através de Louis? Todas essas coisas provavelmente foram muito pesadas e desafiadoras. Não é nada que Sam não tivesse na primeira temporada.
Louis está lhe contando esta versão do julgamento, e ela está se aproximando da realidade. Mas você poderia dizer isso, na verdade — e pode ser diferente se você falar com Sam — para mim, Lestat Lestat, a primeira vez que você o vê é em Nova Orleans. Essa é uma câmera objetiva que está acontecendo pela primeira vez. Você o está pegando em um lugar muito vulnerável e frágil, então não pense que é Lestat, certo? Isso é apenas um momento.
AVC: Você concebeu e escreveu os dois últimos episódios como um final de temporada em duas partes?
RJ: Acho que a dádiva de ter o livro em duas partes, principalmente para esse final, tivemos um pouco mais de tempo do que uma série normal teria para estruturar as coisas e pensar sobre isso. Mas eu diria que a estrutura da segunda temporada foi os primeiros cinco atos um e seis, sete e oito foram um trem de carga. Eu diria que seis, sete e oito são coisas próprias.
AVC: Os últimos três episódios são uma montanha-russa de narradores pouco confiáveis, com tantas revelações sobre quem esconde o quê. Quão difícil foi fazer cada curva pousar?
RJ: A verdade é que não foi criado apenas uma série de desvios e reviravoltas. O que estávamos realmente tentando descobrir durante todo o processo é o arco de Armand. Acho que talvez não tenha convencido todos na sala, mas alguns de nós concluímos que Armand teve legitimamente dois momentos de covardia. Dois momentos muito, muito fracos que não deveriam desconsiderar todas as outras coisas que ele fez. A intimidade que ele teve, o namoro é tudo legítimo, e a limpeza depois [Louis]. Acho que Louis ficou muito confuso por algumas décadas lá. Esse é todo o trabalho que deve ser considerado.
Todos são livres para julgar o resto. Se tudo der certo, teremos mais seis ou sete temporadas para trabalhar para você chegar a isso, ou à redenção disso. [Na primeira temporada] o público quer matar Lestat junto com Louis e Claudia. Mas tivemos que esperar um ano e meio. Portanto, está tudo bem se as pessoas pensarem que transformamos Lestat em um supervilão e depois chegarem a um retrato mais completo. Na terceira temporada, [Lestat está] na frente e no centro, e Jacob assume um papel coadjuvante. E não se trata apenas de ponto de vista. Conseguimos 80 a 85 por cento de Lestat bastante sólido. A retribuição é fácil, certo? É estar arrependido. [Existe] a ideia de que o perdão também deveria fazer parte deste ciclo. Isso é algo que acho que estamos tentando vender.
AVC: Você remixou muitos eventos de Entrevista com o Vampiro e colheu momentos de outros livros de Rice, como a virada de Molloy, que é de The Queen Of The Damned . Isso libera você para se afastar de qualquer livro na terceira temporada?
RJ: Você faz algumas mudanças no livro porque você sabe que isso não será dramático para os atores sentados ali conversando por 30 páginas sobre o bem ou o mal. Mas, novamente, a vantagem que temos sobre a própria Anne é que temos um monte de livros [dela]. Anne estava lidando com um livro lá e o reescreveu radicalmente várias vezes. Acho que lenta e seguramente, [o show] se torna próprio. Tipo, o programa de TV eventualmente, talvez, será algo próprio? Mas seríamos tolos se não continuassemos tentando fazer a mesma coisa que fazemos, que é martelar os livros e ver o que conseguimos agarrar. Em última análise, acho que é honrar a coisa, mesmo que não tenhamos chegado ao mesmo lugar. Estamos usando algumas das ideias e alguns dos pensamentos e alguns dos lugares, e apenas reformulamos tudo.
Uma coisa que gosto de fazer é garantir que o público ainda esteja em desvantagem e que estejamos à frente das pessoas que o conhecem muito bem. Se a terceira temporada for O Vampiro Lestat , esteticamente não vai parecer como dois velhos sentados em uma sala tentando descobrir uma merda. O Vampiro Lestat fará o show como refém. Deve ser assim e provavelmente lhe dirá como uma história deve se desenrolar, ou se mover de uma forma que pareça orgânica e surpreendente.
AVC: O ovo de Páscoa de Lestat tocando o teclado de madeira faz alusão ao astro do rock Lestat no livro O Vampiro Lestat . Da reunião do furacão em diante, o que você tem interesse em explorar a seguir?
RJ: Eu não abordaria isso de forma diferente da que fizemos. Você tem pessoas que conhecem os livros muito bem e pessoas que não os conhecem muito bem. Precisa ser emocionante para os dois. O desafio será escrever de repente a 112ª cena que Sam Reid terá que interpretar. Não vou dar a ele o mesmo de sempre. Temos que ser capazes de entregar para ele. Então, no que estou interessado? Estarei menos interessado no ponto de vista e na memória. O desafio dos livros é que não há muita história futura. Eu não acho que você provavelmente possa explorar os arcos deles em busca de história de origem após história de origem após história de origem. Mas isso não significa que você não possa pegar o mesmo material e levá-lo adiante de maneiras muito inventivas e emocionantes.
AVC: Daniel ainda participa de sua história futura?
RJ: Ah, não se preocupe com isso. Eric ainda está entre os cinco primeiros em nossa lista de chamadas. Para a terceira temporada, se você conhece bem [o livro], provavelmente há duas peças principais do elenco que ainda não escalamos.
AVC: A série Talamasca recebeu luz verde da AMC . Você apresentou Raglan James da Talamasca nesta temporada. Quão integrado é o universo que você deve considerar agora ao criar uma temporada?
RJ: Literalmente, eles estão falando sobre isso a dois quartos de mim. Eu posso ouvi-los lançando agora. Esse é o show deles. Mark Johnson supervisiona tudo. Mas há algumas coisas que construímos que estão aí para serem colhidas. Fiquei sentado no quarto deles por alguns dias e discuti onde estamos. Eles fizeram muitas perguntas, então os programas estão começando a conversar um pouco entre si. Eu fiz a promessa a eles de que o que quer que eles inventem, será dado às circunstâncias do nosso show daqui para frente. Então, se eles encontrarem um ótimo ator que saia de lá, eu vou agarrá-los e começaremos a juntar essas coisas.
AVC: Por último, como arquiteto desta adaptação, quais cenas realmente alcançaram o que você esperava que fossem nesta temporada?
RJ: Quando a arma estava apontada para nossa cabeça sobre entregar esses roteiros em tempo hábil, houve muito trabalho que fez com que eu e Hannah Moscovitch escrevessem cenas juntas. Como literalmente escrever, depois dar uma passada e ir e voltar. Há algumas cenas no episódio seis que eu não poderia ter escrito sozinho, ou Hannah não poderia ter escrito sozinha, que consideramos algumas das melhores cenas da série. Eu acho que a transformação de Madeline é adorável. Há coisas que são ditas, há coisas que são mostradas que considero surpreendentes. Eu acho que há coisas no episódio três que são estruturalmente super estranhas, mas se você recuar, há algumas coisas realmente inteligentes que são feitas lá.
E eu apenas olho para Jacob e Sam, Assad e Eric e Delainey. E então Ben e Roxane entram. O fato de ninguém estar roubando imóveis um do outro... é realmente difícil ter oito personagens que não estão brigando entre si. Eles encontraram sua própria pista e seu próprio espaço. Parabenizo [a diretora de elenco] Kate Rhodes James em Londres por isso. E então elogio todos os nossos atores por não apenas conhecerem seus papéis intimamente, mas também por compreenderem o que estão fazendo nas cenas e a generosidade que têm uns com os outros. Fiquei totalmente chocado. Não há razão para que Madeline e Claudia funcionem se você observar o número de cenas. Não deveria funcionar. E é por isso que eles estão matando a torto e a direito. Estou torcendo pelas camisetas: “Claudia é meu clã”. Espero que isso chegue ao chão na Comic-Con.
