10 новаторских бродвейских мюзиклов

Еще в 1866 году продюсер нью-йоркского театра жонглировал двумя спектаклями: один был мелодрамой о человеке, который продал свою душу дьяволу, а затем пожалел об этом (как обычно делают люди). Другой был ревю с участием труппы сексуальных (для XIX века) французских танцовщиц. Театр, который он заказал для танцоров, пострадал в результате пожара. Не имея больше нигде, чтобы провести это второе шоу, он решил включить танцоров в мелодраму.

Результатом стал первый бродвейский мюзикл . Под этим мы подразумеваем живой спектакль с музыкой и «книгой» - повествование, которое продвигает историю вперед и не дает постановке быть просто сборником песен. Этот первый мюзикл назывался «Черный жулик» и пользовался огромной популярностью - он гастролировал на протяжении десятилетий и даже был возрожден в 2016 году [источник: Viagas ].

С тех пор были мюзиклы практически на все темы под солнцем, будь то группа милых сирот («Энни»), несколько сквернословящих марионеток («Авеню Q») или жена аргентинского диктатора («Эвита»). "). Не все мюзиклы берут свое начало на Бродвее, но самые знаменитые провели там некоторое время. Бродвей, конечно же, знаменитый район Манхэттена, охватывающий 41-53 улицы (между Шестой и Девятой авеню), с 40 театрами на его счету. По иронии судьбы, только четыре из них действительно имеют бродвейские адреса. Бродвей также является крупным бизнесом для Нью-Йорка, продав более 13 миллионов билетов и вложив в экономику Нью-Йорка более 16 миллиардов долларов в течение 2017 года [источник: Broadway League ].

Список впечатляющих мюзиклов огромен, но 10, которые мы выбрали, выделяются как исключительно революционные. Здесь они расположены в хронологическом порядке, с указанием даты их бродвейских дебютов.

1. Шоу-лодка (1927)
2. 'Оклахома!' (1943)
3. 'Вестсайдская история' (1957)
4. 'Кабаре' (1966)
5. 'Волосы' (1968)
6. 'Кошки' (1981)
7. 'Аренда' (1996)
8. 'Mamma Mia!' (2001)
9. 'Авеню Q' (2003)
10. 'Гамильтон' (2015)

" Show Boat ", основанная на одноименном романе, была первой постановкой, в которой песни были написаны так, чтобы соответствовать истории, а не просто добавляться. Действие происходит в конце 19 века в штате Миссисипи , постановкой пьесы был Оскар Хаммерштейн ( который написал книгу и музыку) и Джером Керн.

«То, что явно сделал Оскар, - сказал бродвейский композитор Стивен Сондхейм в интервью NPR , - заключалось в том, что он взял принципы оперетты и соединил их с американской музыкальной комедией, например, песня и диалоги смешались, чтобы рассказать историю и рассказать историю некоторой эмоциональной правды. и реальность ".

Хотя "Show Boat" отличался красивой партитурой, а также потрясающей хореографией и декорациями, мюзикл затронул темные и взрослые темы, такие как алкоголизм , азартные игры и гонки. Фактически, это был один из первых мюзиклов, в котором был полностью интегрирован актерский состав [источник: Lunden ].

Возможно, самая известная благодаря песне «Old Man River», по сути, является рассказом о любви и безоговорочной дружбе исполнителей на борту речного судна «Cotton Blossom». Одного из центральных персонажей, Джули, выгоняют из лодки, когда выясняется, что она принадлежит к смешанной расе (она едва избегает ареста за оскорбление своего существования). Хотя плохие привычки серьезно сказываются на персонажах, они также испытывают искупление и прощение.

В 1943 году, когда в разгаре Вторая мировая война была в самом разгаре, миру было о чем беспокоиться. « Оклахома! » Принесло столь необходимое облегчение, но это беззаботное шоу также вывело бродвейские мюзиклы на совершенно новую территорию. Все в постановке продвигало историю вперед, вместо того, чтобы брать бесплатные перерывы на песни и танцы, как это было обычно для мюзиклов. Вместо этого танцевальная хореография, музыка и тексты дали представление о личности каждого персонажа.

Действие мюзикла, основанное на пьесе 1931 года под названием «Выращивайте сирень», разворачивается в Оклахоме на рубеже 20-го века . Это также первая совместная работа легендарной бродвейской команды Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерштейна. Хаммерштейн сначала написал текст, а затем передал его Роджерсу, который сочинил музыку. У пары на самом деле были трудности с поиском денег для финансирования производства, поскольку они раньше не работали вместе, а Hammerstein был в разгаре значительного успеха.

Но шоу вызвало большой отклик у публики, несмотря на то, что оно было явно не сексуальным (сельхозугодья в средней Америке, кто-нибудь?). Столь популярной была музыка, в которой представлены такие уже неизгладимые классические произведения, как «Oh, What a Beautiful Morning» и «Surrey». С Fringe on Top "это вдохновило ныне распространенную практику записи альбомов в исполнении оригинального состава. Прогулка шоу также побила все существующие бродвейские рекорды того времени, продлившись пять лет и девять месяцев [источники: Malet , Kenrick ].

Это шоу переосмысливает шекспировский «Ромео и Джульетту» для Манхэттена 1950-х годов. Он следует за коротким, злополучным романом Тони и Марии, включающим пение и танцы из блокбастеров. Влюбленные были из совершенно разного этнического происхождения: Марии, иммигрантке из Пуэрто-Рико, запрещено любить Тони, американца польского происхождения. Мюзикл также углубляется в социальные проблемы того времени, такие как насилие со стороны банд, расизм и даже предвзятое отношение полиции - проблемы, которые все еще волнуют американцев сегодня.

Блестяще написанная Леонардом Бернстайном на стихи Стивена Сондхейма и режиссер Джером Роббинс, « Вестсайдская история » изначально получила неоднозначные критические отзывы, получив в 1958 году только две награды «Тони» (за хореографию и декорации). Но после фильма Версия с Натали Вуд в главной роли дебютировала в 1961 году, и все изменилось. Фильм получил 10 премий Американской киноакадемии, включая «Оскар» за лучший фильм, и в результате мюзикл был возрожден на Бродвее и до сих пор гастролирует [источник: History.com ].

Одна из критических замечаний по поводу оригинальной пьесы и фильма заключалась в том, что большинство латинских персонажей играли белые. Возрождение Бродвея в 2009 году не только исправило это, но и перевело большую часть диалогов на испанский язык. Для этого был привлечен не кто иной, как Лин-Мануэль Миранда, который создал еще одно шоу в нашем списке [источник: Pilkington ].

До « Кабаре » даже мюзиклы на довольно взрослую тематику делали это по-семейному. Но это шоу взяло весь блеск и гламур Голливуда и смешало его с чувством европейского арт-хауса. Именно благодаря этому тону и тенору один критик назвал его «мюзиклом для людей, которые не особо любят мюзиклы».

Мюзикл, действие которого происходит в Берлине до Второй мировой войны, затрагивает довольно сложные темы, такие как нацизм, антисемитизм и бисексуальность , а также включает в себя своего рода историю любви. Спектакль, на котором основан мюзикл, частично вдохновлен реальными событиями (а также некоторыми рассказами Кристофера Ишервуда), что делает его очень интересным для публики конца 1960-х годов в разгар очередной войны. Он получил восемь премий Тони.

В результате экранизации Лайза Миннелли, сыгравшая главную роль певицы кабаре Салли Боулз, стала звездой. По иронии судьбы, Миннелли отказали в бродвейской роли, потому что эксперты по кастингу считали ее слишком талантливой, чтобы играть роль посредственной исполнительницы. Фильм получил восемь наград Академии и закрепил за шоу место в истории музыки [источник: Tropiano ].

Даже если вы мало что знаете о « Волосах » (известном также под полным названием «Волосы: американский трайбл-рок-мюзикл»), вы, вероятно, знаете, что в нем есть обнаженная сцена. Но «Волосы» представили на Великом Белом Пути больше, чем наготу. Это был первый рок-мюзикл, пользующийся популярностью на Бродвее. Песни из шоу, в том числе «Aquarius» и «Good Morning, Starshine», даже попали в чарты поп-музыки, что до сих пор является редкостью для мюзиклов [источник: History ]. «Волосы» были настолько успешными, что они проложили путь для будущих рок-мюзиклов, таких как «Иисус Христос суперзвезда» и «Шоу ужасов Рокки Хоррора».

«Волосы» нарушили все правила, открыто рассуждая о сексе, наркотиках, расе и войне во Вьетнаме . В то время, когда чернокожих не видели в главных пьесах, треть актеров составляли афроамериканцы. В мюзикле, в котором не было сюжета, но много мелодий, фигурировала группа хиппи, живших в Нью-Йорке во время войны во Вьетнаме. Один из членов группы должен решить, вступать ли в армию или отказаться от войны. Двадцатисекундная сцена, в которой оригинальные актеры были раздеты, была возможна только потому, что сценарист Джеймс Радо обнаружил городское постановление, согласно которому нагота разрешена до тех пор, пока «актеры не двигаются», - сказал он в интервью Broadway Buzz [ источник: Хендерсон ].

Задуманный теперь известным британским композитором Эндрю Ллойдом Уэббером, « Кошки » был невероятно вдохновлен сборником стихов Т.С. Элиота, названным «Книгой практических кошек Старого Поссума». Сам мюзикл повествует о солянке кошачьих на свалке , которые каждую ночь появляются на балу Джелликл, во время которого они поют свою историю своему лидеру, который выбирает одного из них, чтобы «подняться на Слой Хевисайда и переродиться в единое целое. новая жизнь Джелликла »[источник: Cats the Musical ].

К тому времени Бродвей уже привык к довольно дурацким идеям, но превращение кошачьей поэзии в крупный мюзикл было встречено с серьезным скептицизмом. Однако сопротивление, с которым Уэббер столкнулся во время разработки и первоначального производства (ему даже пришлось взять вторую ипотеку на свой дом, чтобы профинансировать шоу), быстро исчезло с успехом прорывной песни "Memory". Возможно, «Кошки» были первым бродвейским мюзиклом-блокбастером - в комплекте с невероятными декорациями, костюмами и преданными поклонниками - который проложил путь для других, таких как «Отверженные» и «Мисс Сайгон», иметь огромные тиражи.

Критический прием был явно неоднозначным. Но, в конце концов, это не имело значения. Шоу шло на Бродвее 18 лет и закрылось в 2000 году после 7 485 выступлений. Когда-то рекордсмен по продолжительности пробега, его в конечном итоге превзошел другой хит Уэббера, «Призрак оперы» 1988 года, который все еще играл на Бродвее в январе 2018 года [источники: афиша , биография ].

Вы можете назвать это мюзиклом «Анти-Кошки». Опираясь на свои воспоминания о своей первой квартире в Нью-Йорке - с гниющими половицами, без отопления и душем на кухне - и о друзьях, которых он тогда нашел, писатель Джонатан Ларсон создал мюзикл «Аренда». Основанный на опере Пуччини «Богема», « Аренда » рассказывает историю группы борющихся художников, и, хотя он призван передать страсть и любовь, часто ассоциируемые с богемным образом жизни, он также иллюстрирует ужасные аспекты бытия « голодный художник », так сказать [источник: Джоя ].

Переосмысление знаменитой оперы переносит ее из пронизанного туберкулезом Парижа в Ист-Виллидж в Нью-Йорке, в то время, когда СПИД причинял много страданий. На нем изображены любовь и страсть, несмотря на прогрессирующую неизлечимую болезнь. Мюзикл, в котором не использовались многие бродвейские элементы, такие как приглушенный свет и начало увертюры, получил Пулитцеровскую премию за драму. Это был только седьмой мюзикл, удостоенный награды. К сожалению, Ларсону так и не удалось схватить свой Пулитцеровский фильм и даже не увидеть шоу во всей его красе. Музыкальный гений, который годами боролся за то, чтобы увидеть свою постановку на Бродвее, умер от аневризмы аорты в возрасте 35 лет в 1996 году, всего за несколько часов до начала шоу [источник: Viagas ].

Некоторые из этих мюзиклов в нашем списке были совершенно мрачными, поэтому неудивительно, что " Mamma Mia! " Встретили с распростертыми объятиями, что помогло дать толчок совершенно новому жанру, музыкальному автомату (мюзикл с хорошо зарекомендовавшими себя песнями, обычно от известной поп-певицы или группы) [источник: Эллен ]. Мало того, что сюжет полон прихоти - дочь пытается выяснить, кто из трех мужчин ее биологический отец, среди множества песен и танцев, естественно - «Мама Миа!» также установлен на музыку любимой группы 70-х ABBA. Такие песни, как "Dancing Queen" и "Take a Chance on Me", послужили ностальгической постановкой для любителей диско прошлого, а также познакомили с музыкой совершенно новое поколение [источник:Бродвей в Чикаго .

Бродвейский забег был настолько успешным, что " Mamma Mia !" стал главным фильмом в 2008 году с Мерил Стрип и Амандой Сейфрид в главных ролях. С тех пор он вдохновил на создание ряда других музыкальных автоматов, таких как «Jersey Boys» (с музыкой Фрэнки Валли и «Четыре сезона»), «Movin 'Out» (песни любезно предоставлены Билли Джоэлом) и «Motown: The Musical» ( надеюсь, никаких объяснений не требуется).

Не позволяйте марионеткам вводить вас в заблуждение - " Авеню Q " - это не мюзикл, предназначенный для детей ... или даже для чопорных взрослых. Шоу без извинений обращается с любым количеством зрелых тем, таких как интернет-порно, секс и употребление алкоголя. Фактически, это часто описывается как «Улица Сезам» встречается с «Южным парком», давним шоу для взрослых, в котором участвуют сквернословящие дети младшего школьного возраста [источник: Осборн ]. Действительно, некоторые из оригинальных актеров «Авеню Q» работали в « Улице Сезам », а некоторые из марионеток - взлеты известных персонажей «Улицы Сезам».

Более половины участников - марионетки, которыми управляют видимые кукловоды. Ситуацию усложняет тот факт, что актер, озвучивающий марионетку, может не быть тем, кто ее держит - и разные кукловоды могут управлять одной и той же марионеткой в ​​разных сценах. Говорят, что успех шоу заложил основу для получившего премию Тони блокбастера «Книга Мормона», созданного Мэттом Стоуном и Треем Паркером, веселыми, но болтливыми парнями, стоящими за «Южным парком». Прелесть обоих мюзиклов в том, что они раздвигают границы стандартного респектабельного бродвейского шоу, и, вероятно, им можно приписать соблазн многих театралов, которые, вероятно, не потрудились бы занять места в театре.

Хотите увидеть «Гамильтон»? Встать в очередь. Буквально. Бешеный успех шоу, открывшегося в 2015 году, был распродан, и его популярность сохраняется и сегодня. " Гамильтон " - маловероятный союз старой американской истории с музыкой рэп / хип-хоп. Детище создателя и со-звезды Лин-Мануэля Миранды, «Гамильтон» использует многоэтнический состав, чтобы прочувствовать некоторые правдивые истории Америки эпохи Войны за независимость, при этом изображая отцов-основателей как амбициозных, бегающих за юбками OGs [источник: Келли ].

Шоу было вдохновлено наслаждением Миранды биографией « Александр Гамильтон », в которой он ясно видел человека, полного эго, амбиций и таланта. Так родилась концепция шоу, но Миранда модернизировала ее, придав ей столь актуальную партитуру. Он включает в себя баллады в стиле Бейонсе и перезапись песни Notorious BIG, а также отсылки к легендам хип-хопа, таким как Grandmaster Flash. Шоу идет на все "8 миль" с заседаниями кабинета министров, на которых обсуждаются скучные политические вещи, такие как федерализм, в стиле настоящего рэп-баттла [источник: Розен ]. «Гамильтон» получил рекордные 16 номинаций Тони и выиграл 11, включая лучший мюзикл, премию Грэмми за лучший музыкальный театральный альбом и Пулитцеровскую премию 2016 года за драму.

Благодаря своим премиальным местам по цене около 900 долларов каждое, «Гамильтон» помог Бродвею стать самым прибыльным сезоном в истории в 2017 году [источник: Сеймур ]. И если популярность шоу сохранится, как сейчас, этот показатель, вероятно, будет превзойден.

Примечание автора: 10 новаторских мюзиклов

Писать эту историю было так, как будто корабль-носитель звал меня домой. Будучи на всю жизнь любителем танцев и музыки, я вырос, наблюдая по телевизору такие мюзиклы, как «Bye Bye Birdie», «Guys and Dolls» и «Grease», изо всех сил стараясь запомнить партитуры и хореографию. Я наконец смог дойти до настоящего Бродвея, когда в 2005 году открылось шоу «Спамалот» с Дэвидом Хайдом Пирсом, Тимом Карри и несравненным Хэнком Азарией в главных ролях. Потому что, как я люблю старые добрые шоу-мелодии, я люблю Монти Пайтона больше.

Статьи по Теме

Больше отличных ссылок