Художник Гриннелла находит смысл в создании

Было бы разумно придерживаться художника Гриннелла Джо Таггла Ласины , если вы когда-нибудь споткнетесь. Он так же удобен в своем высокотехнологичном центре, как и в его примитивных краях, так же удобен с 3D-принтером, как с молотком и гвоздями.

Технический помощник арт-студий Гриннелл-колледжа знакомит студентов с тонкостями цифровой фотографии, лазерной резки и всего, что связано с 3D — сканированием, моделированием и печатью. Но он также делает вещи своими руками. После уборки мусора с дерехо 2020 года он подумал: «Ну, теперь у меня есть эта бензопила, так что мне нужно немного порезать бензопилой. Не так ли?

В начале этого года Таггл Ласина получил стипендию художника Айовы от Совета искусств Айовы, и можно с уверенностью сказать, что его мультимедийные навыки такие же «мультимедийные», как и у любого из 44 других стипендиатов за 9-летнюю историю программы. Он рисует, лепит и пишет. Он строит мебель, ремонтирует помещения и создает виртуальные произведения искусства, включая новомодные невзаимозаменяемые токены, известные как NFT.

«На самом деле я не хочу любить виртуальную реальность так сильно, как сейчас, но она никуда не денется», — говорит он. «Это будет все больше и больше становиться частью нашего повседневного опыта».

Собственный опыт Таггла Ласины начался на семейной ферме к северу от города, где он провел свои первые дни, выполняя работу по дому, лазая по деревьям, играя с Lego и возясь со старой электроникой и сельскохозяйственным оборудованием. Он научился рисовать, раскрашивать и выступать при поддержке своих родителей, которые сами по себе художники. У его мамы степень магистра живописи; его отец, юрист, изучал музыку, любит театр и в настоящее время является исполнительным директором Совета искусств района Гриннелл.

Таггл Лачина направился на восток в художественную школу в Балтиморе, а затем переехал в Филадельфию, где стал соучредителем галереи Extra Extra, работал в популярной мастерской и музее тканей и был приглашенным куратором в Институте современного искусства. Он общался с такими светилами, как Лори Андерсон, Ник Кейв и Мел Чин. Однажды, вспоминает он, «Лу Рид спросил меня, куда пойти на хороший завтрак».

Летом 2006 года, когда он еще учился в школе, он привел домой друзей, чтобы насладиться свежим воздухом и заняться искусством. В конце своего пребывания они выставили — и продали — много своих работ, положив начало успешной программе постоянных художников, известной как Grin City Collective.

«Для людей, которые выросли на Восточном побережье или в больших городах, посещение фермы или просто место, где тихо или низкая скорость, позволяет им соединиться со своим внутренним я», — говорит Таггл Лачина. «Это дает им некоторую ясность, некоторую перспективу».

Таггл Лачина возвращался каждое лето, чтобы помочь с коллективом, пока не вернулся навсегда в 2012 году. Он получил пару ученых степеней в области пространственной практики в Университете Айовы, прежде чем у него и его жены Лорел родился сын Джейми в 2021 году. .

«На полпути к бакалавриату я отбросил иллюзию, что смогу добиться чего-то в Нью-Йорке, — говорит он. «Существует целое созвездие вариантов. Мои родители и я, мы всегда как бы интригуем насчет арт-организаций, арт-проектов и идей».

Например: они переоборудовали трехэтажный кукурузник на своей ферме, построенный в 1938 году, в пространство для проведения мероприятий и выставок под названием Grin Cupola . Tuggle Lacina надеется открыть его следующей весной, организовав в течение года как личные, так и виртуальные художественные выставки. Он разработал план проекта во время семинаров по повышению квалификации, которые являются частью его стипендии художников штата Айова.

Стипендия также включает грант, который он планирует потратить на 3D-принтер и гарнитуру виртуальной реальности. Он будет использовать их для демонстрации VR-скульптуры, а также для своих собственных работ, таких как серия VR-бюстов супергероев, которые он придумал в детстве, а затем отчеканил в виде NFT — виртуальных произведений искусства, чтобы заполнить виртуальную галерею и продать на виртуальном рынке.

Но, несмотря на свой блестящий новый потенциал, виртуальный мир по-прежнему делает Tuggle Lacina немного подозрительным. Многие из его физических картин и скульптур ставят под сомнение пределы технологий и искусственного интеллекта. Для работы под названием «Просто погуглите» он построил деревянного робота, который отжимается, так что его создателю это не нужно. Он отдал на аутсорсинг собственную физическую подготовку.

На картине под названием «Скрываясь от государства» всевидящее око наблюдает за сюрреалистичным пейзажем. В наборе найденных предметов под названием «Видения будущего» сдутая кукла размером с человека свисает сбоку серой бочки, как увядшее растение.

Тем не менее, неугомонное творчество Tuggle Lacina придает ей чувство оптимизма. Потому что даже если что-то может пойти не так, это не значит, что так оно и будет. Вещи можно заново изобрести, перепроектировать или перепрофилировать. Он превратил старый велосипед в лампу. Он превратил антикварный платяной шкаф и упаковочный ящик в новый функциональный предмет мебели. Он превращает этот старый кукурузник в залитую солнцем галерею с куполом, который выходит на пастбища семейной фермы, фруктовый сад и фермерский дом 1870-х годов.

Пейзаж не сильно изменился с тех пор, как здесь поселились его прадедушка и прадедушка, «вне сети» еще до того, как она существовала. Они бы поняли его инстинкты использовать свои инструменты, новые и старые, чтобы сделать собственность продуктивной.

«Это похоже на проект на всю жизнь», — говорит он. «Смысл порождается через создание».

— Майкл Морейн, Департамент культуры штата Айова.