Представьте, что вы живете через искусство других

— Зачем тебе вообще врать?

Это строчка из «Oxford Comma» — альтернативного гимна Vampire Weekend начала нулевых. 28 мая исполняется пятнадцать лет с момента выпуска песни в 2008 году — годовщина, из-за которой этот миллениал чувствует себя старым.

Прошло десять лет с тех пор, как я пересекал кампус, слушая, как певец Эзра Кениг сомневается в уместности того или иного типа пунктуации. Строка «Кому плевать на оксфордскую запятую» была достаточно антиавторитарной, когда я учился английскому языку и шел со своим iPod по дороге на занятия.

Лишь почти десятилетие спустя я увидел «Оксфордскую запятую» в новом свете — после падения во взрослую жизнь. Будучи студентом колледжа, я мог точно определить, что мне нравится в этой песне; звенящая гитара, литературные отсылки и способность относиться к ее самодовольству. Несмотря на то, что она всегда была на повторе, моя способность полностью интерпретировать одну из моих любимых песен пришла позже.

Почему это важно? Наши кумиры помогают нам сохранять самоощущение в трудные времена. Понимание того, почему мы любим то, что любим, особенно если это терпится, — поиск, который всегда стоит того.

Представлять себе

Одна из причин, по которой мы лелеем таких икон, как музыканты, актеры и влиятельные лица, заключается в том, что они вызывают энергии, которые возвышают идеалы и провоцируют перемены. Эти исполнители помогают зрителям понять замысел и тон произведения искусства.

Нет лучшего примера этого, чем песня 1971 года «Imagine». В песне Леннон призывает нас делать больше, чем пассивно надеяться на мир. Он заставляет нас представить это — призывает человеческий дух исправить мир через творчество. Леннон как художник решил проблемы дня. Мы все еще резонируем с этим посланием мира более пятидесяти лет спустя.

Песня настолько культовая, что была представлена ​​на Олимпийских играх 2012 года в Лондоне — в исполнении детского хора. Во время выступления, адаптированного для современной публики, обновленное видео Леннона было встречено аплодисментами на стадионе, а дети, сидящие на платформе, подписывали текст вместе с текстом. В финале актеры объединили реквизит, чтобы сформировать изображение лица Леннона, прежде чем разойтись.

Если мир, который мы видим, не тот, который нам нужен, то переосмыслить его — наша личная ответственность. Это было послание Джона Леннона, и оно имеет стойкость.

Персона

В интервью 2018 года инди-певец Отец Джон Мисти размышлял о славе:

«Когда дело доходит до славы, того, что люди любят в вас — по всей вероятности — на самом деле не существует. Это своего рода осознание, с которым люди справляются по-разному».

Это наблюдение — признание того, что лучшие идолы — иллюзии. Как зрители, осознаем мы это или нет, мы бы предпочли, чтобы так было. Мы скорее поклоняемся персоне — архетипической мультяшной версии кого-то другого. Мы хотим видеть исполнителей в костюмах, со сценическим светом, карточками-подсказками и пониманием того, что, чтобы быть замеченными, нужно прятаться.

Это то, что постоянно поднимается на вершину, что является обоюдоострым мечом, когда вы придумываете персонажа и создаете сцену. Идолы используют свою силу самосознания, чтобы породить личность, которая может воплотить Логос, термин, определенный психиатром Карлом Юнгом. В этом смысле воплощение Логоса означает представление через перформанс высшей формы сознания художника. Подразумевается, что овладение своей личностью является доминирующим заданием в этом мире.

Как зрители айдолов, мы не только находимся под влиянием их личностей, но эти представления Логоса также помогают нам интерпретировать наш собственный характер. Когда мы можем начать определять свое высшее «я», мы начинаем изображать божественность и создавать для себя характер, который действительно представляет жизнь.