Не всегда были звукорежиссеры. Их не существовало ни в 19 веке, ни даже на протяжении большей части 20 века. И через несколько лет очень немногие студенты, изучающие саунд-дизайн, даже родятся в 20-м веке, поэтому истоки саунд-дизайна покажутся древней историей!

Звуковой дизайн — относительно новая область, даже более новая, чем фильмы, видео и игры. Автор этой статьи родился в 1971 году, так что он даже старше саунд-дизайна.

В этом утверждении относительно происхождения звукового дизайна есть небольшая предвзятость, потому что я основываю этот термин на контексте саундтрека к фильму. Термин «звуковой дизайн» также начал использоваться в конце 60-х годов в живых театральных постановках, поскольку звуковые эффекты для спектаклей стали более сложными с широким распространением аналоговых аудиомагнитофонов. В музыке звуковой дизайн часто ассоциируется с «продюсером» альбома, который придает песне отчетливое или уникальное звучание с помощью технологий звукорежиссуры и методов мастеринга.

В кино со звуковым дизайном больше всего ассоциируются два имени: Бен Бертт и Уолтер Марч. Это интересные названия, потому что они представляют, так сказать, два противоположных конца творческого спектра, то, что мы можем назвать саунд-дизайном «сверху вниз» и «снизу вверх».

Марч обычно получает признание за то, что он был первым человеком, получившим официальные титры фильма о звуковом дизайне, как «лицо, в конечном итоге ответственное за все аспекты звуковой дорожки фильма, от записи диалогов и звуковых эффектов до перезапись (микширование) финальной дорожки. ( источник ). Это нисходящий звуковой дизайн, где звукорежиссер несет ответственность за всю совокупность элементов саундтрека к фильму и его микс. В этом качестве звукорежиссер аналогичен кинорежиссёру или оператору, являясь более или менее «боссом всего звука».

При восходящем звуковом дизайне основное внимание уделяется созданию уникальных отдельных звуков с помощью методов записи, интересных объектов, выбранных из-за их звуковых качеств, и конкретных действий, выполняемых для артикуляции их звуков с течением времени. Работа Бена Бёртта над научно-фантастическими фильмами, такими как франшиза « Звездные войны », является отражением этой ориентации на звуковой дизайн, где интерес заключается в создании очень индивидуальных звуков, чтобы, например, дроиды могли иметь свой собственный опознавательный язык звуковых сигналов или звуковой сигнал. световых мечей становится звуковым элементом, который запоминается и эмоционально воздействует.

Марч и Бертт занимались обоими видами звукового дизайна во всех своих кинопроектах, но с точки зрения истории звука в кино, особенно во время появления термина «звуковой дизайн», каждый из них больше всего ассоциируется в литературе с виды звукового оформления, описанные выше.

Оба были частью команды кинорежиссеров «Голливуд Север», которые обосновались в Сан-Франциско, чтобы быть немного более независимыми, более творческими и менее зависимыми от корпоративных киностудий Лос-Анджелеса. Фрэнсис Форд Коппола и Джордж Лукас были среди известных режиссеров этой альтернативной голливудской группе творческих людей.

Долби Стерео

Технические инновации, связанные с Dolby Stereo, во многом связаны с появлением профессиональной области, которую можно назвать «звуковым дизайном» в кино. Первоначальные патенты Dolby касались снижения шума в музыкальных носителях, таких как кассеты и виниловые пластинки, что помогло устранить шипение и потрескивание этих аналоговых носителей.

Обратите внимание, что в контексте фильма «стерео» относится к четырехканальному звуку, а не к двухканальному, к которому мы привыкли в наушниках и недорогой бытовой электронике. Dolby — компания, занимающаяся интеллектуальной собственностью (интеллектуальная собственность). Его бизнес-стратегия заключается в разработке новых технологий, их патентовании, а затем в передаче лицензий на интеллектуальную собственность многим другим компаниям-производителям в качестве основного источника дохода. Таким образом, вы часто будете видеть логотип Dolby повсюду в фильмах и музыке, как с контентом, так и с оборудованием.

До нововведений в области саундтреков Dolby звук в фильмах был шумным и даже хриплым. Динамический диапазон был плохим — это относится к разнице в децибелах между способностью носителя воспроизводить самые громкие и самые тихие звуки. Диапазон частот был не так велик — это связано с передачей от самого низкого до самого высокого тона. Как правило, звук в кино не был объемным звуком — на самом деле, так называемая эра моно в кино длилась с 1920-х по 1970-е годы, доминируя в звуке кино на протяжении полувека. Основным исключением из монозвука были театры Disney Fantasound в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, которые были ранней формой объемного звука.

Ранний звук фильма записывался непосредственно на пленку в виде узоров световых волн - технология, которая позже была заменена магнитными полосами вместе с изображениями на пленке и, в конечном итоге, цифровым кодированием. Вот очаровательный короткий документальный фильм о том, как создавались оптические саундтреки.

Двухканальный звук по-прежнему имеет большое значение сегодня, потому что у нас есть только два уха, а наушники или компьютерные динамики являются достаточным форм-фактором для чувствительности нашей слуховой системы влево-вправо. Благодаря технологиям виртуального звука, использующим HRTF (функции передачи, связанные с головой), пространственные 3D-эффекты могут быть созданы в 2D-среде прослушивания на основе наушников, поэтому сегодня мы можем добиться большей пространственной точности и выразительности от двух динамиков, чем в прошлые годы.

На момент написания этой статьи продажи виниловых пластинок превышали продажи компакт-дисков! Аналоговые медиа переживают широкое глобальное возрождение, поэтому становится все более актуальным узнать о них больше. Двухканальная стереотехнология впервые появилась на музыкальных пластинках. Поскольку пространство для вырезания канавок на вращающемся диске было ограничено, стереофонический формат был хорошим форматом для воспроизведения лево-правой аудиоинформации по обеим сторонам выгравированной канавки для записи, как показано ниже.

Сегодня звуковой дизайн включает в себя множество видов практики в линейных, интерактивных и встроенных системах. Звуки вашей машины, взрывы фильмов, музыка Ambisonic вашей игры — все это относится к звуковому дизайну в современном понимании.

С распространением и доступностью технологий Dolby Stereo в 1970-х годах звукорежиссеры обнаружили, что у них больше степеней свободы по сравнению с предыдущими годами кино. Dolby также была очень умна, установив низкие цены на свои технологии, чтобы они могли быть более широко приняты, поскольку предыдущие улучшения звукового опыта фильма не прижились, потому что они были слишком дорогими для того, чтобы их мог принять каждый соседний кинотеатр.

С изменениями Dolby в саундтреке и исчезновением всего этого шипящего статического шума (или его большей части), с возможностью воспроизводить очень тонкие тихие звуки, а также гораздо более громкие, с более низкими басами и более высокими высокими нотами, а также с лучшей пространственной артикуляцией звучания. движущиеся звуки по театральному пространству — звукорежиссеры могли сделать гораздо больше для саундтрека к фильму, начиная с середины 70-х.

Те люди, которые проявляли большой интерес к изучению этих расширенных звуковых возможностей саундтрека с улучшенным Dolby, часто назывались звукорежиссерами. Конечно, до Dolby мир кино и телевидения был полон различных звуковых креативов. Художники Фоли, микшеры, звукорежиссеры, полевые записывающие устройства, съемочная группа звукорежиссеров, создатели звуковых эффектов и композиторы — было много тех, кого мы ретроспективно могли бы назвать звукорежиссерами в более широком смысле.

Например, работа со звуковыми эффектами часто выполнялась вживую командой реквизиторов на противоположной стороне экрана. Эта историческая заметка представляет собой очаровательный способ завершить краткое введение в историю создания звукового дизайнера в том, что сегодня мы могли бы в более общем смысле назвать аудиовизуальными медиа, с помощью нескольких забавных иллюстраций из архива.

Полное руководство по звуку и дизайну

Статьи по Теме

звуковое движение | Текстура и жест

Электронная музыка и звуковой дизайн: технологические истоки и эстетические траектории

Аудиовизуальная эстетика | Вид с высоты 10 000 футов (или около того), часть 1

Аудиовизуальная эстетика | Вид с высоты 10 000 футов (или около того), часть 2

Dry-Fi (или вашей песне нужно больше синтезатора Fog Horn)

Инструменты, провода и звук: саундтрек, рассказывающий о грузовике старых пианино

Эстетика обработки аудиовизуальных сигналов

Аудиовизуальная эстетика | интерпретационные и эмпирические позиции

Визуальная музыка и аудиовизуальная эстетика