Sind alle Fotoregeln wirklich so wichtig?
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Meiner Meinung nach sollten alle Foto-„Regeln“ eher als Vorschläge oder Richtlinien bezeichnet werden . Die sogenannten Regeln sind ein guter Anfang. Wenn Sie zum ersten Mal eine Kamera, einschließlich eines Telefons, in die Hand nehmen, werden Sie durch bewusstes Nachdenken über eine verbesserte Komposition wahrscheinlich zur „Drittelregel“ gelangen. Das Bild wird gedanklich in dieses Raster unterteilt (viele Kameras können es sogar überlagern), wodurch das Bild in präzise Drittel mit vier Schnittpunkten unterteilt wird.
Das Prinzip besteht darin, dass es interessanter und attraktiver ist, das Zentrum des Interesses – das Hauptmotiv auf einem Foto – außermittig zu platzieren, als wenn das Zentrum des Interesses genau in der Mitte liegt. Die „Regel“ besagt, dass das Hauptmotiv auf oder in der Nähe einer der vier eingekreisten Kreuzungen platziert werden sollte. Ich benutze es. Meine Kameras haben das Raster und ich lasse es normalerweise eingeschaltet, aber ich bin eher ein spontaner Komponist.
Zum Beispiel habe ich diese erste Mondaufnahme mit Fokus auf die immergrünen Nadeln im Vordergrund gemacht. Ich habe den Mond zentriert. Mir hat es so gut gefallen.
Aber für die Zwecke dieses Beitrags bin ich zum Original zurückgekehrt und habe es so versetzt, dass der Mond am oberen rechten Schnittpunkt der Terzen platziert ist. Ich wollte sehen, ob es „besser“ war.
Handelt es sich um eine kompositorische Verbesserung? Ich glaube nicht, weil es mir auf die ursprüngliche Art gefallen hat, aber es gefällt mir immer mehr. Ich denke, es ist weder besser noch schlechter – nur anders.
⬆️ Vinca (Madagaskar-Immergrün), Makro, in meiner Kamera mit dem ROT-Raster zugeschnitten. In diesem Fall habe ich die Komposition präzise in der Kamera vorgenommen, weil ich die Führungslinien/-kurven der Blütenblätter nutzen wollte, um den Blick auf das Fruchtblatt zu lenken, das sich am oberen rechten Schnittpunkt befindet. Ich denke, dass dies die „richtige“ Zusammensetzung ist, im Gegensatz dazu, dass das Fruchtblatt genau in der Mitte liegt.
Ganz allgemein ist der Vorschlag von Dritteln ein guter Anfang, aber das ist keine feste Regel, bei der es um alles geht, und das sollte auch nicht der Fall sein. Manchmal funktioniert Symmetrie. Das Besondere an der Fotografie ist, dass sie sowohl Wissenschaft als auch Kunst ist, ein Handwerk. Ich denke, dass die „Regeln“ als Lehr- und Lernmittel nützlich sind, aber ich wünschte, sie hätten sie nicht „Regeln“ genannt.
Gar nicht.
Wenn dem so wäre, gäbe es tatsächlich Menschen, die sich an die Regeln halten, um erfolgreich zu sein.
Fotografen arbeiten mit einem Pendel und bewegen sich dorthin, wo ihrer Meinung nach ein Schwung vorhanden ist.
Instagram ist deshalb erstaunlich, weil man jetzt talentierten Fotografen bei ihrer Arbeit zuschauen kann, ohne dass die Fesseln einer Branche ihren Zugang behindern.
Sie sehen nun Manipulation:
Erstaunliche Lichttricks:
Und eine neue Welle der Porträtfotografie:
So sehr jeder in der Branche darauf hinweisen möchte, dass professionelle Regeln das Medium sind, in dem man existieren kann, so sprießen jedes Jahr neue Fotografen aus dem Boden, die das, was wir bisher über die Grenzen der Fotografie und der Nachbearbeitung wussten, untergraben.
Sie sollten sich jeden dieser Künstler ansehen, um weitere erstaunliche Arbeiten zu sehen:
Christopher James
Brandon Wölfel
Kai Böttcher
Kristina Makeeva Kotleta Timon
Unglaubliche Fotografie ist nicht an Regeln gebunden.