Wie kann ich meine Strandbilder besser aussehen lassen?

Answer 1

Ich bin ein professioneller Fotograf und fotografiere an den Stränden hier in Südkalifornien. Hier sind meine Tipps für gute Fotos:

1. Wenn es sonnig (wolkenloser Himmel, sonnig) und heiß ist, machen Sie in dieser Zeit keine Fotos. Die besten Zeiten, wenn das Wetter heiß ist, sind meiner Meinung nach der Morgen oder der Sonnenuntergang. Wenn es bewölkt ist, können Sie die Mittagszeit wählen. Wenn es sehr sonnig ist, neigen Sie dazu, die Augen zu schielen oder eine Brille zu tragen. Beides ist nicht für gute Bilder geeignet.
2. Die besten Zeiten, um zum Fotografieren an den Strand zu gehen, sind normalerweise morgens oder bei Sonnenuntergang. Wenn Sie hier in Südkalifornien mitten am Tag an den Strand gehen, ist er voller Menschen. Um zu vermeiden, dass Unmengen von Menschen Ihr Foto bombardieren, gehen Sie zu einer Zeit, in der normalerweise keine Menschen da sind. Wenn Sie an einem Ort leben, an dem normalerweise zu keiner Jahreszeit viele Menschen leben, können Sie mitten am Nachmittag dorthin gehen.

3. Wenn die Sonne untergeht und Sie möchten, dass die Farben auf dem Bild zu sehen sind, müssen Sie möglicherweise einen Blitz verwenden, je nachdem, wo und wie Sie stehen. Wenn Sie die Sonne direkt hinter sich haben, verwenden Sie den Blitz. Wenn Sie wissen, wie man eine gute Nachbearbeitung macht, und Sie eine Salt- oder spiegellose Kamera verwenden, stellen Sie alles so ein, dass der Hintergrund etwas heller wird und die Details Ihres Gesichts hervorgehoben werden, aber seien Sie sich darüber im Klaren, dass das Licht schwach ist. In der Nachbearbeitung können Sie Ihre Schatten so bearbeiten, dass sie hervorstechen.

4. Wenn Sie Selfies machen, stellen Sie sicher, dass sich der Teil, den jeder sehen soll, im Hintergrund hinter Ihnen befindet. Offensichtlich, ja, aber manchmal muss man es trotzdem sagen.

5. Wenn Sie ein Stativ oder einen Telefonhalter haben, versuchen Sie, Fotos aus verschiedenen Winkeln aufzunehmen. Nehmen Sie einen, bei dem es aussieht, als würde jemand kauern. Es lässt dich größer aussehen. Machen Sie ein Foto, auf dem Sie inmitten dieses erstaunlichen Hintergrunds wie ein kleiner Fleck aussehen. Versuchen Sie, Ihre Reaktion einzufangen, wenn eine Welle zum ersten Mal Ihre Füße berührt. Nehmen Sie eine Aufnahme, bei der wir nur Ihr Profil sehen können und das Meer im Hintergrund ist.

6. Wenn Sie sich immer noch verloren fühlen, googeln Sie am besten Porträtideen und Porträtposen auf Pinterest, damit Sie sehen können, was andere gemacht haben. Suchen Sie den Ort, an den Sie möchten, und schauen Sie sich die Google-Bilder an. Dadurch erhalten Sie eine gute Vorstellung davon, wann die beste Reisezeit ist, da Sie viele Exemplare einer Art sehen werden (z. B. Sonnenuntergänge).

7. Habe Spaß und sei selbstbewusst.

Answer 2

Wie jedes künstlerische Unterfangen erfordert auch die Fotografie ein scharfes Auge, ein Verständnis für Licht und Ausrüstung, Geduld und jede Menge Übung. Es ist nicht etwas, worin man über Nacht gut wird. Es gibt einige Fotografen, die einigermaßen konsequent gute Aufnahmen machen, aber das ist das Ergebnis langjähriger Übung. Eine gute Ausrüstung ermöglicht mehr Flexibilität bei der Aufnahme, garantiert aber keine gute Fotografie. Solange Sie sich mit Fotografie nicht wirklich auskennen, würde ich Ihnen nicht empfehlen, Ihr Budget für die Ausrüstung zu sprengen. Wenn Sie sich für die Verwendung einer Digitalkamera entscheiden, reicht zunächst eine schöne Kamera mit guter Auflösung und gutem Zoom aus. Ich habe viele Jahre lang eine Canon, Nikon und Leica verwendet. Mittlerweile nutze ich aber fast immer das etwas preiswertere Kodak EasyShare. Ich möchte jedoch eines Tages ein wenig upgraden.

Selbst herausragende Fotografen müssen Hunderte von Fotos machen, bevor ihnen endlich ein hervorragendes Foto gelingt. Das digitale Zeitalter hat es für Studierende sicherlich viel wirtschaftlicher gemacht, mit ihren Bildern zu arbeiten. Als ich die Fotoschule besuchte, benutzte ich 35-mm-Film und lernte Entwicklungs- und Dunkelkammertechniken. Ich war immer pleite und frustriert, wenn ich an einem Nachmittag fünf Rollen verbraucht hatte und keinen Film mehr hatte. Ich habe gelernt, dass jeder Schuss zählt. Ich liebe Digitalkameras wegen der Wirtschaftlichkeit der Ausrüstung, obwohl ich sehr wenig Bildverbesserung oder Photoshop mache. Ich lerne lieber aus meinen Fehlern, als sie zu „übermalen“.

Meine erste Kamera bekam ich mit 9 Jahren geschenkt. Nach so vielen Jahren weiß ich normalerweise jetzt, wann ich eine gute Aufnahme gemacht habe. Oft bin ich mehr daran interessiert, das Ereignis oder die Aktion einzufangen, obwohl ich weiß, dass die Aufnahme künstlerisch schlecht ist. Meistens ist das Licht zu flach oder der Hintergrund ist schlecht, oder, oder, oder und ich weiß es. Allerdings war ich schon oft von den Ergebnissen überstürzter Aufnahmen überrascht, die sich als wirklich interessante Fotos herausstellten.

Ich habe vor Jahren Hochzeitsfotos von Freunden gemacht. Die Trauzeugen hatten dem Brautpaar ein Fischerboot als Hochzeitsgeschenk gebastelt. Die Menschenmenge war so dicht, dass ich nicht daran vorbeikommen konnte, um in besseres Licht zu gelangen. Anstatt die Präsentation zu verpassen, habe ich trotzdem meine Aufnahmen gemacht. Als ich sie mir später ansah, fiel mir eine Aufnahme auf. Das Paar hatte einen Kuss ausgetauscht und wurde von hinten beleuchtet, so dass die Sonne direkt in meine Linse schien. Irgendwie entstand ein prismatischer Effekt, der das Paar umgab. Ich hatte keinen Filter, aber es war ein wirklich cooler Effekt, den ich in Ruhe gelassen habe. Machen Sie sich mit Ihrer Ausrüstung vertraut, sodass Sie nicht nach einer Einstellung oder Taste suchen müssen, sondern Anpassungen nach Gefühl vornehmen können.

Eines Nachmittags habe ich einfach im Hinterhof mit meiner Kamera herumgespielt.

Digitalkameras bieten Ihnen den Luxus vieler Bilder, die Sie später scannen und löschen, löschen, löschen können. Vielleicht behalten Sie ein Viertel davon zum Spielen. Haben Sie keine Angst vor der Schaltfläche „Löschen“. Seien Sie ehrlich zu sich selbst, wenn Sie Kritik üben, aber lassen Sie sich nicht entmutigen. Verstehen Sie, warum ein bestimmtes Bild unbefriedigend ist. Der erste Durchlauf wird einfach sein, zu dunkel, zu hell, verschwommen, zu unübersichtlich usw. Wenn Sie ihn ein zweites oder drittes Mal oder öfter durchgehen, werden Sie beginnen, Merkmale eines Fotos herauszusuchen, die Ihnen besonders gefallen. Beschneiden Sie es. Manchmal sind 90 % eines Fotos mies, aber dazwischen steckt vielleicht ein kleines Juwel. Das ist es, was ich am Digitalen liebe und wo die Auflösung wichtig ist.

Auf dieser Aufnahme ist nicht nur mein Schatten zu sehen, sondern auch der Schatten meines dritten Pferdes, Sunny.

Mein Freund und seine Katzen. Die obige Aufnahme hat eine ordentliche Komposition, obwohl die Stoßstange des Autos im Weg ist.

Achten Sie auf die Komposition Ihrer Aufnahme. Ihr Blick sollte sich um das Bild bewegen, wobei jedes Element Ihren Blick auf das nächste lenkt, und nicht überall herumspringen, weil Sie nicht wissen, was Sie sehen sollen.

Experimentieren Sie mit Ihren Blendenöffnungen. Zuletzt habe ich mit meinem Blitz experimentiert und beim Fotografieren meines neuesten Kätzchens eine höhere Blende gewählt. Ruthie hat einen Teil ihres Gesichts weiß und der Blitz neigt dazu, die Details bei der Standardblende auszubrennen. Indem ich es etwas verkleinere, kann ich ihr Gesicht besser erkennen.

Auf dem Foto oben war die Blende weiter geschlossen als auf dem Foto unten. Der Unterschied ist gering, aber das obige Foto zeigt bessere Fell- und Farbdetails. Der Blitz hat viele Details aus dem Foto unten ausgebrannt.

Größere Blendenöffnungen bewirken ebenfalls interessante Effekte bei der Verkürzung. Für diese ist kein Photoshop erforderlich.

Beachten Sie, wie riesig ihre Pfote aussieht. Es ist auch leicht unscharf, während Ruthies Gesicht scharf ist und viele Felldetails sichtbar sind.

Die Beleuchtung ist sehr wichtig, ebenso wie die ständige Wahrnehmung dessen, was sich um Ihr Motiv herum befindet. Es ist nicht nur wichtig, was sich neben, vor und hinter Ihrem Motiv befindet, sondern auch, was darüber und darunter ist. Unnötiges Durcheinander lenkt ab und macht das, was eine schöne Aufnahme hätte sein können, amateurhaft. Beachten Sie die Teetasse, das Telefon usw. in der Aufnahme unten (und übrigens sind alle Kätzchenaufnahmen unnötig durcheinander).

Manchmal kann es passieren, dass unerwartet reflektiertes Licht auf das Motiv fällt, wenn Sie nicht danach gesucht haben. Ich versuche so viel wie möglich bei natürlichem Licht zu fotografieren.

Keine gute Aufnahme, unscharf und unübersichtlicher Hintergrund, aber Sie können sehen, wie die natürlichen Schatten das Motiv interessanter machen und nicht der Blitz, der das Motiv verwaschen und abflachen kann.

Eine weitere Aufnahme, im Gegenlicht der Lampe. Kein gutes Bild, sondern nur eine Demonstration, wie Licht ein Motiv verändern kann.

Sehen Sie, dass der Blitz zwar alles über das Motiv zeigt, ihm aber nicht unbedingt schmeichelt. Tut mir leid wegen der vielen süßen Kätzchen, ich möchte nur zeigen, was ich in letzter Zeit gemacht habe.

Versuchen Sie beim Fotografieren von Menschen im Freien, mit dem Rücken zur Sonne zu stehen, damit sie nicht die Augen zusammenkneifen. Lassen Sie sie etwas Interessantes tun und nicht nur wie Puppen herumstehen. Wenn Sie bei sonnigem Wetter eine formellere Aufnahme machen möchten, fotografieren Sie im Schatten eines Baumes oder einer Laube. Wenn die Schatten zu dunkel sind, ist es jetzt an der Zeit, mit dem Blitz etwas Licht aufzufüllen. Experimentieren Sie erneut mit Ihren Blendenöffnungen. Regnerische oder bewölkte Tage können ein wenig gerettet werden, indem bei Bedarf ein Blitz verwendet wird, um die Tiefe zu erhöhen. Helle oder farbige Regenschirme sind großartige Hilfsmittel bei Regen oder Sonnenschein.

Bei der Hochzeit meines Cousins, Raubüberfall vor der Kamera.

Nochmal zurück zur Beleuchtung. Die folgenden Aufnahmen können zeigen, wie unterschiedlich dieselbe Blume je nach Lichtquelle aussehen kann.

Oben mit Blitz.

Verwendung von natürlichem Licht zur Hintergrundbeleuchtung.

Landschaften können eine Herausforderung sein, da Sie dem verfügbaren Licht und dem Wetter ausgesetzt sind. Achten Sie immer auf Ihre Umgebung. Man weiß nie, wann ein unvergessliches Foto passieren wird. Versuchen Sie, bei Landschaftsaufnahmen die Perspektive im Auge zu behalten. Maßstab gibt dem Auge einen Anker.

Sheep Mountain, MT

Pappel-Regenbogen

Missouri River in der Nähe von Fort Benton, MT

Mein Pferd Lana nach einem Schneesturm

Machen Sie sich mit Ihrem Wetter vertraut und versuchen Sie vorherzusagen, welche Lichtverhältnisse auftreten werden. Auf dem obigen Schneefoto wusste ich zum Beispiel, dass die Temperatur steigen würde, sobald der Sturm aufhörte (es war Frühling) und die Sonne den Schnee ziemlich schnell schmelzen würde. Ich legte Wert darauf, früh nach draußen zu gehen, um ein paar Fotos zu machen, bevor der Schnee von den Bäumen fiel.

Tragen Sie Ihre Kamera immer bei sich. Man weiß nie, wann man etwas Interessantes sieht. Ich habe das Foto dieses Bocks gemacht, als er eines Morgens, als ich zur Arbeit ging, neben meiner Einfahrt lag. Achten Sie auf das Unerwartete. Fotografieren Sie Themen, die Ihnen Spaß machen. Nehmen Sie an einigen Fotokursen oder Seminaren teil. Besuchen Sie Vorträge und Galerien. Sprechen Sie mit Profis. Wenn Sie jemanden in der Branche kennen, versuchen Sie, ein paar Bilder zu kritisieren. Überfordern Sie sie nicht mit einem umfangreichen Portfolio. Zwei oder drei Ihrer Bemühungen reichen aus. Lesen Sie Bücher mit Fotos, die die Wirkung veranschaulichen. Studieren Sie andere Fotos. Fragen Sie sich, was Ihnen an ihnen gefällt oder nicht gefällt. National Geographic verfügt über einen My Shot-Bereich, dem Sie beitreten können. Sie können Fotos posten und von anderen Fotografen Kritik dazu erhalten. Meistens heißt es nur üben, üben, üben.