Wie mache ich bessere Bilder von mir?
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- Mach etwas Neues. Wenn Sie sich vom üblichen Hand-Selfie verabschieden, erhalten Sie ein viel interessanteres Ergebnis. Das bedeutet, dass Sie Ihre Kamera nach Möglichkeit auf einem Stativ montieren, wenn nicht, auf einem Tisch oder einer anderen Plattform, die es ihr ermöglicht, das gewünschte Bild aufzunehmen. Die meisten Kameras verfügen über einen Auto-Timer, der Ihnen etwa 10 Sekunden Zeit gibt, um sich in Position zu bringen. Versuchen Sie, die Kamera auf Augenhöhe einzustellen. Stellen Sie die Kamera nach Möglichkeit so ein, dass sie auf Ihre Augen fokussiert.
- Wählen Sie weiches gerichtetes Licht. Wenn Sie drinnen sind, hat das Fensterlicht (aber kein direktes Sonnenlicht) eine schöne weiche Qualität. Experimentieren Sie, indem Sie Aufnahmen aus verschiedenen Entfernungen vom Fenster machen.
- Stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund das Bild nicht beeinträchtigt. Achten Sie auf Linien, z. B. Ecken von Wänden oder Schränken, die scheinbar strahlenförmig von Ihrem Kopf ausgehen.
- Stellen Sie sicher, dass Sie vorzeigbar aussehen. Kämmen Sie Ihre Haare usw.
- Wenn Sie nur ein Kopffoto machen möchten, ist das Stehen eine gute Idee. Stellen Sie sich mit den Füßen zum Fenster und drehen Sie Ihren Oberkörper zur Kamera. Dadurch erhält das Foto ein dynamisches Aussehen.
- Versuchen Sie im Stehen oder Sitzen, Ihr Gesicht etwas näher an die Kamera zu bringen als Ihren Körper, dh Ihren Hals etwas nach vorne zu strecken. Dadurch wird das Erscheinungsbild eines Doppelkinns minimiert.
- Erzwinge kein Lächeln. Entspannen Sie sich und betrachten Sie etwas entweder hinter der Kamera oder in mittlerer Entfernung, egal in welche Richtung Sie blicken. Es ist nützlich, jemanden anzusehen (oder sich vorzustellen), den man liebt.
- Experiment. Denken Sie daran, was funktioniert, denn mit dem Gelernten können Sie wunderschöne Porträts anderer Menschen aufnehmen.
Reisen ist vorübergehend und wir fotografieren als Rückfahrkarte zu einem ansonsten vergangenen Moment. Wenn wir reisen, wissen wir nie, dass wir Erinnerungen festhalten. Es ist schön, wenn man die Welt durch die Linse einer Kamera sieht. Man hat den Eindruck, dass nur mit teurem Equipment gute Fotos entstehen können. Aber es ist keine Tatsache.
Hier sind einige Tipps für Anfänger und Fortgeschrittene, wie Sie Ihre Fotografie auf die nächste Stufe bringen können:
Kommen Sie näher heran
Wie der berühmte Fotojournalist Robert Capa sagte: „Wenn Ihre Fotos nicht gut genug sind, sind Sie nicht nah genug dran.“ Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Bilder nicht hervorstechen, dann gehen Sie einen Schritt näher an Ihr Motiv heran. Ihr Motiv sollte den Rahmen ausfüllen, damit Sie die Mimik besser erkennen können.
Neue Perspektive
Suchen Sie nach neuen Möglichkeiten, professionelle Aufnahmen zu machen. Sie können den Boden nutzen oder sich durch eine Menschenmenge klicken, anstatt Ihre Kamera auf ein Stativ zu stellen. Die Bilder wirken ansprechender, wenn Sie Ihre Position zum Motiv erhöhen oder in die Hocke gehen. Ein Wechsel der Perspektive kann die Dynamik des Bildes verändern. Wenn Sie in der Hocke sind, wirkt Ihr Motiv dynamisch und kraftvoll. Versuchen Sie, Bilder von nicht offensichtlichen Stellen anzuklicken. Wenn Sie daran arbeiten, eine Stadt einzufangen, ist zum Abschießen eine hohe Perspektive erforderlich, damit die gesamte Stadt von dort aus sichtbar ist. Es hat einen enormen Einfluss auf die Komposition Ihres Fotos. Denken Sie also vor dem Klicken über die Perspektive nach.
Nutzen Sie die Drittelregel
Es ist das Grundprinzip, das Fotografen beigebracht wird, um ausgewogene und auffällige Aufnahmen zu erstellen. Um Ihren Bildern einen Wow-Faktor zu verleihen, stellen Sie sich vor, Sie teilen ein Bild in Drittel (horizontal und vertikal), sodass Sie neun Teile haben. Sie haben dies im Sucher oder auf dem LCD-Display im Blick, das für den Bildausschnitt der Aufnahme verwendet wird.
Unter Berücksichtigung des Rasters gibt es gemäß der Drittelregel vier wichtige Teile des Bildes, auf die Sie sich beim Einrahmen Ihres Motivs konzentrieren müssen. Es stellt außerdem vier Zeilen bereit, die für Elemente im Bild nützlich sind. Die Theorie besagt, dass das Bild ausgewogener ist, wenn die interessierenden Punkte an den Schnittpunkten oder entlang der Linien platziert werden.
Studien haben gezeigt, dass der Blick des Betrachters auf natürliche Weise zu Schnittpunkten wandert und nicht zur Bildmitte. Bevor Sie die Drittelregel anwenden, sollten Sie sich zwei Fragen im Kopf stellen: Welche Punkte sind in der Aufnahme von Interesse und wo platzieren Sie sie im Raster? Überprüfen Sie die Ränder der Szene auf dem Bildschirm.
Nutzen Sie die goldenen Stunden zum Fotografieren
In den goldenen Stunden ist das Licht weicher und die Farben wirken lebendiger. Genießen Sie das Fotografieren von Porträts und Landschaften am frühen Morgen und am späten Nachmittag (nach Sonnenaufgang oder vor Sonnenuntergang), wenn das Tageslicht sanft, rot und schön ist. Informieren Sie sich im Voraus über die Zeiten für Sonnenaufgang und -untergang. Fotografieren Sie bei der Landschaftsfotografie vor Sonnenaufgang/Sonnenuntergang und bei der Porträtfotografie zwei Stunden nach Sonnenaufgang und zwei Stunden vor Sonnenuntergang.
Verschlusszeit
Experimentieren Sie mit der Verschlusszeit, um unglaubliche Effekte zu erzielen. Sie müssen sich zunächst im Kopf zwischen einem verschwommenen und einem scharfen Bild entscheiden. Wenn Sie beispielsweise ein schnelles Geschehen wie ein Sportereignis, bei dem Menschen rennen, festhalten, verwenden Sie eine Verschlusszeit von mehr als 1/500 Sekunde, wenn nicht sogar 1/100 bis 1/200. Verwenden Sie bei Nachtaufnahmen eine Verschlusszeit von 4 Sekunden. Am Ende klicken Sie auf die Bewegung des Objekts und auf Lichtspuren. Versuchen Sie, Menschenmengen oder Wellen am Strand mit unterschiedlichen Verschlusszeiten aufzunehmen, um unscharfe Bewegungen einzufangen oder alles scharf einzufrieren. Stellen Sie sicher, dass die Kamera stabil ist, wenn Sie Unschärfebewegungen erfassen.
Brennweite
Denken Sie daran, es einfach zu halten. Machen Sie sich weniger Mühe mit dem Zoomen. Wenn Sie an Serien arbeiten, behalten Sie die gleiche Brennweite bei, um die Konsistenz zu gewährleisten.
Beachten Sie das Licht
Achten Sie beim Klicken auf die Bilder darauf, woher das Licht kommt, damit Sie es zu Ihrem Vorteil nutzen können. Je nach natürlichem oder künstlichem Licht können Sie entscheiden, wie Sie es nutzen, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Sie können sehen, ob das Licht einen Bereich hervorhebt oder einen Schatteneffekt erzeugt.
Verwenden Sie tagsüber den Blitz
Sie denken vielleicht, dass der Blitz nur in Innenräumen oder bei Dunkelheit verwendet werden kann, aber wenn es draußen ein heller Tag ist und die Sonne Schatten auf das Motiv wirft, schalten Sie den Blitz ein. Mehr Licht füllt diese hässlichen Schatten aus und sorgt für eine gleichmäßige Belichtung.
Vermeiden Sie die Verwendung von Blitzlicht in Innenräumen, da dies dazu führen kann, dass Ihre Bilder unnatürlich aussehen.
Erstellen Sie die richtige ISO
Der ISO-Wert gibt die Lichtempfindlichkeit der Kamera an und wird in Zahlen wie 100, 200 oder 400 angezeigt. Wenn Sie mitten am Tag fotografieren, verringern Sie den ISO-Wert auf 100/200. Wenn Sie nachts fotografieren, erhöhen Sie den ISO-Wert auf 400–3200, um das Licht auf dem Kamerasensor aufzuzeichnen. Grundsätzlich erhöht ISO die Pixelgröße im Foto und vermeidet Unschärfe.
Manueller Modus
Lernen Sie zunächst, Bilder im manuellen Modus anzuklicken, damit Sie verstehen, wie die Kamera funktioniert. Dann können Sie leicht beheben, wo Sie einen Fehler gemacht haben.
Investieren Sie in Fotobücher
Anstatt Tausende von Dollar für Kameraausrüstung auszugeben, investieren Sie in Fotobücher und lassen Sie sich von der Arbeit der Meister inspirieren. Sie erhalten Ideen, welche Winkel besser sein könnten. Überlegen Sie es sich zweimal, bevor Sie Geld für Kameras ausgeben. Kaufen Sie einige Bücher, die Ihnen ein Verständnis der Grundlagen vermitteln könnten.
Lesen Sie das Handbuch der Kamera
Um Ihre fotografische Reise zu beginnen, lesen Sie zunächst das Handbuch durch. Wenn Sie sie durchgehen, werden Sie herausfinden, wozu Ihre Kamera fähig ist.
Langsames Tempo
Gehen Sie es langsam an und entscheiden Sie, wie Sie die Aufnahme komponieren möchten. Wie wirst du mit Licht spielen? Drücken Sie nicht einfach den Auslöser, ohne darüber nachzudenken.
Vermeiden Sie Schimpansen
Viele Fotografen haben die Angewohnheit, Fotos zu machen und sofort auf die Rückseite des Bildschirms zu schauen. Dazwischen kann es passieren, dass man es versäumt, die kostbaren Momente festzuhalten. Lassen Sie sich also treiben und schießen Sie weiter.
Rahmen
Mit dieser Technik können Sie die Aufmerksamkeit auf das Thema lenken. Wenn Sie Ihr Motiv beispielsweise mit einem Torbogen oder einem Fenster einrahmen, richtet sich die Aufmerksamkeit des Betrachters auf den Hauptschwerpunkt.
Mit Licht formen
Vermeiden Sie es, mit der Sonne im Rücken zu fotografieren. Es entsteht eine flache Linie zum Motiv. Wenn Sie mit dem Licht hinter dem Motiv aufnehmen, erhalten Sie am Ende ein interessanteres Foto.
Wasserzeichen
Allerdings ist dies für Profis gedacht, die ihre Fotos vor dem Kopieren schützen möchten. Das hat nichts mit dem Aufnehmen von Fotos zu tun, sondern beeinflusst das Aussehen der Fotos. Je kleiner das Wasserzeichen, desto besser das Bild.
Stellen Sie Augenkontakt mit dem Motiv her
Beteiligen Sie sich an Ihrem Motiv und hören Sie ihm zu, indem Sie Augenkontakt herstellen. Seien Sie dem Thema gegenüber präsent, denn es zeigt Ihren Respekt vor ihm und beruhigt ihn. Es ist besser, mit einer Person zu klicken, die sich frei und selbstbewusst fühlt. Es wird Ihr Thema entspannen.
Treten Sie einer Foto-Community/-Clubs bei
Sie können Ihre Bilder veröffentlichen, damit andere sie sehen können, und erhalten außerdem Feedback und Tipps zu Ihren Bildern. Es kann zu einem Ideenaustausch kommen, der letztendlich zu einer Verbesserung Ihrer Technik führt. Darüber hinaus können Sie auch Online-Fotoclubs beitreten, um weitere Informationen zu Veranstaltungen zu erhalten, die einen Besuch wert sind. Sie können auch einen Fotografie-Workshop in Betracht ziehen, um von Profis zu lernen.
Tragen Sie immer eine Kamera
Wenn Sie eine Kamera dabei haben, können Sie spontane Momente um sich herum festhalten. Verpassen Sie nie wieder einzigartige Momente.
Verwenden Sie weniger Elemente
Fügen Sie nicht zu viele Elemente in Ihr Bild ein, da es sonst unübersichtlich wird. Je weniger es um die Anzahl der Sehenswürdigkeiten geht, desto weniger wird das Publikum verwirrt, was es sich ansehen soll.
Minimieren Sie die Ausrüstung
Es ist nicht erforderlich, mehrere Objektive mitzuführen. Ein oder zwei Objektive sorgen dafür, dass Ihr Körper frei bleibt und Sie sich bequem bewegen können, um einzigartige Winkel einzufangen.
Spielen Sie mit einfachen Hintergründen
Achten Sie darauf, was sich im Rahmen befindet. Alles im Bild, einschließlich Hintergrund, kann ein großartiges Bild ergeben. Verwenden Sie einfache Hintergründe, um Ablenkungen zu vermeiden. Wählen Sie einfache Muster und neutrale Farben. Dadurch kann sich der Betrachter auf das Motiv konzentrieren.
Schießen Sie im Schatten
Wenn Ihnen das vorhandene Licht nicht zusagt, fotografieren Sie im Schatten. Das Ergebnis ist eine gleichmäßige Belichtung ohne fleckige Glanzlichter.
Verbringen Sie weniger Zeit mit der Nachbearbeitung
Versuchen Sie, es direkt in der Kamera selbst hinzubekommen, damit Sie nicht viel Zeit mit der Bearbeitung der Aufnahme verbringen müssen, bis Sie einen künstlerischen Effekt erzielen möchten. Wenn die Bearbeitung länger dauert, sollten Sie über eine erneute Aufnahme nachdenken, um die Aufnahme zu verbessern. Ein Profi-Tipp ist, ein bearbeitetes Bild zuzuschneiden, um etwas anderes zu erreichen. Die Ergebnisse könnten Sie überraschen.
Vermeiden Sie Kameraverwacklungen
Versuchen Sie, Ihre Kamera stabil zu halten, um klare Bilder aufzunehmen. Stützen Sie die Linse, indem Sie Ihre Hände darunter legen. Machen Sie es mit der linken Hand und verwenden Sie gleichzeitig die rechte Hand, um das Kameragehäuse gut festzuhalten. Versuchen Sie, ein Stativ zu verwenden, um verwackelte Aufnahmen zu vermeiden.
Palette
Versuchen Sie, sich auf eine oder zwei Farben im Foto zu konzentrieren, bis Sie einen Regenbogen oder etwas anderes fotografieren, bei dem Sie mit zahlreichen Farboptionen spielen müssen. Die Verwendung weniger Farben erfreut das Auge und hilft dabei, den Ton des Bildes festzulegen.
Üben
Der beste Weg, gut in der Fotografie zu werden, ist das Üben. So können Sie Ihre Fähigkeiten verbessern. Verbringen Sie Stunden damit, Bilder anzuklicken. Die technischen Fähigkeiten verbessern sich mit der Zeit.
Lassen Sie sich von allen Formen inspirieren
Versuchen Sie, verschiedene Stile, Blickwinkel und technische Elemente zu betrachten und herauszufinden, was der Fotograf sagen möchte.
Bewegen Sie es von der Mitte
Klicken Sie auf realistischere Bilder, indem Sie Ihr Motiv aus der Mitte Ihrer Aufnahme entfernen.
Flashs Reichweite
Nehmen Sie Bilder innerhalb der Blitzreichweite auf. Bilder, die außerhalb dieses Bereichs aufgenommen werden, sind dunkel. Bei vielen Kameras beträgt die maximale Reichweite weniger als fünf Meter, also etwa fünf Schritte. Wenn Sie es nicht finden können, stellen Sie sich drei Meter vom Motiv entfernt auf.
Polarisationsfilter zur Checkliste hinzufügen
Die beste Entscheidung ist die Anschaffung eines Zirkularpolarisators, da er dabei hilft, die Reflexionen von Wasser, Metall und Glas zu reduzieren.
Fotografieren Sie im RAW-Format
Stellen Sie in Ihrer DSLR den Modus auf RAW ein und sorgen Sie dafür, dass im unverarbeiteten Bild viele Farben wiedergegeben werden. Es bietet Ihnen mehr Flexibilität als bei einem JPEG-Bild.
Fügen Sie ein Gefühl von Tiefe hinzu
Fotografieren Sie im Querformat, wann immer Sie Ihrer Aufnahme ein Gefühl von Tiefe verleihen möchten. Für eine Panoramaansicht verwenden Sie ein Weitwinkelobjektiv und eine kleine Blende, um den Hintergrund scharf zu halten.
Nehmen Sie die richtigen Einstellungen vor
Passen Sie sich der Situation an und ändern Sie die Einstellungen bei Bedarf. Machen Sie sich mit den Grundlagen der Funktionsweise Ihrer Kamera vertraut und achten Sie auf die richtigen Einstellungen. Verlassen Sie sich nicht auf die automatischen Einstellungen der Kamera, sonst können Sie die Bilder nicht professionell machen.
Die oben genannten Tipps helfen Ihnen dabei, bessere Fotos zu machen. Sie können aber auch Profi-Tipps ausprobieren, z. B. den gleichen Ort zu unterschiedlichen Tages- und Jahreszeiten fotografieren. Experimentieren Sie, indem Sie mit neuen Dingen fotografieren. Installieren Sie Adobe Photoshop Lightroom, um die Bilder zu speichern, zu verarbeiten und zu organisieren. Suchen Sie nach Mustern und Symmetrie. Bringen Sie Ihr Motiv mit Bokeh zum Strahlen. Investieren Sie in Beleuchtungsgeräte und probieren Sie es mit einem Lichtreflektor aus. Gestalten Sie Ihre Fotos digital. Spielen Sie mit Reflexionen. Vermeiden Sie das Vergrößern.
Erstellen Sie Abstracts und nehmen Sie Kandidaten auf. Bringen Sie das externe Objektiv an. Wir hoffen, dass die gemeinsamen Gedanken Ihnen helfen werden, ein besserer Regisseur zu werden. Ruhe wirst du unterwegs finden. Viel Spaß!