10 arquitectos innovadores para observar

No soy estudiante de arquitectura , pero ciertamente puedo apreciar un edificio hermoso y bien diseñado. La mayoría de los que entro regularmente son bastante utilitarios. La casa en la que vivo, por ejemplo, es de dos niveles de la década de 1970 (un estilo que, dicho sea de paso, a menudo se le atribuye al venerado arquitecto Frank Lloyd Wright) y tiene su propio encanto, pero no es algo que llame la atención. porque hay un montón de ellos alrededor.

La arquitectura puede ser una forma de arte, pero también presenta desafíos especiales porque el resultado tiene que ser tanto funcional como atractivo. Aunque todos los edificios tienen algunas de las mismas características, los arquitectos encuentran constantemente formas únicas e inusuales de darle su propio toque. Los arquitectos innovadores diseñan con una comprensión del entorno y la mejor manera de tallar nuestro espacio dentro de él, mientras crean espacios sorprendentes y funcionales. En nuestra lista de 10 arquitectos innovadores para observar (de ninguna manera uno de los 10 mejores porque no hay forma de comparar), es posible que no vea ningún nombre que reconozca, todavía. Pero eso no hace que sus logros sean menos impresionantes.

1. Lance O'Donnell
2. alejandro aravena
3. Lola Shepard
4. Junya Ishigami
5. james ramsey
6. Felipe Rahm
7. pandilla de jeanne
8. petirrojo lee
9. Annabelle Selldorf
10. Estudio Barozzi Veiga

Proveniente de Palm Springs, California, Lance O'Donnell se ha inspirado en el diseño de su entorno desértico accidentado, así como en la arquitectura progresiva y el sentimiento de comunidad de la ciudad. O'Donnell se basó en el trabajo de arquitectos increíbles como Don Wexler (que lideró el movimiento modernista a mediados de siglo) y terminó colaborando con Wexler durante varios años. El estilo de O'Donnell es moderno, pero también incorpora un sentido de responsabilidad medioambiental sostenible.

Su propia casa familiar es indicativa de su estilo, con líneas limpias, espacios abiertos y un exterior que le permite mezclarse con las colinas circundantes. También es elegible para la certificación LEED platino . O'Donnell se centró en la conservación de energía , incorporando sistemas pasivos de refrigeración y calefacción. Por ejemplo, orientó la casa y sus ventanas para reducir el uso del aire acondicionado en el verano, al mismo tiempo que le daba mucha luz y retenía el calor en el invierno. Incorpora hormigón, metal, vidrio y madera. O'Donnell también ha remodelado numerosas casas para hacerlas más ecológicas y modernas.

El arquitecto chileno Alejandro Aravena se ha hecho conocido internacionalmente por seguir dos caminos de diseño muy distintos: viviendas de interés social y viviendas de alto perfil y espacios públicos. No solo tiene su propio estudio de arquitectura, sino que también es director ejecutivo de Elemental, una empresa que trabaja en proyectos de vivienda e infraestructura. Es una empresa con fines de lucro, pero con conciencia social y trabaja con la Universidad Católica de Chile y COPEC (Compañía Chilena de Petróleo). Aravena también es profesor en la universidad.

Uno de sus primeros proyectos de casas también se llamó Elemental, diseñado para 100 familias en el desierto chileno con un presupuesto de solo $ 7500 por familia (incluido el terreno). Las casas adosadas tienen una apariencia modular, mientras que están construidas para soportar las inclemencias del tiempo y se mezclan con el medio ambiente. Aravena también ha diseñado instalaciones educativas, incluidos dormitorios y comedores para la Universidad St. Edward's en Texas.

A veces, un dormitorio no es solo un dormitorio

En su sitio web, Aravena afirma que "un dormitorio es como un monasterio; se trata de cómo organizar una colección de pequeñas celdas repetitivas y cómo relacionarlas con piezas especiales más grandes [...] alimentando el cuerpo y el alma" [fuente: Alejandro Aravena ].

En abril de 2012, la arquitecta canadiense Lola Sheppard recibió el premio Young Architects Award del Royal Architecture Institute of Canada. Hace nueve años, cofundó una práctica de diseño experimental con sede en Toronto que tiene la misión de "diseñar como un vehículo de investigación para plantear y responder a preguntas complejas y urgentes en el entorno construido" [fuente: The Architectural League ]. Desde entonces, no solo ha cumplido esta misión con la firma, sino que también ha enseñado, dado conferencias y consultado en varias universidades diferentes de Europa y América del Norte.

Sheppard va más allá de la arquitectura tradicional ; también le preocupa la infraestructura. Uno de sus proyectos, llamado "Next North", consiste en construir dentro de la cultura y el medio ambiente del norte de Canadá. También trabaja para encontrar mejores formas de usar espacios como estacionamientos y áreas no utilizadas, o "espacios huérfanos". Un muelle en Memphis se convirtió en un área similar a un parque en terrazas inspirada en la herencia musical de la ciudad, mientras que una comunidad en Toronto se convirtió en el campo de pruebas para un concepto inspirado en los amarres en un puerto deportivo. Los pasos de peatones y los pequeños parques se combinaron para crear áreas peatonales con múltiples usos.

Junya Ishigami, un arquitecto japonés, comenzó con la firma SANAA, un grupo de arquitectos innovador y galardonado, antes de emprender su propio camino en 2004. Ishigami no tardó mucho en comenzar a aparecer en los titulares. Wallpaper Magazine lo llamó "uno de los arquitectos más controvertidos de Japón, o de cualquier parte". ¿Por qué es tan controvertido? Ishigami hace un trabajo notable al desdibujar la línea entre la arquitectura y el arte, y se hizo famoso primero por instalaciones como "Balloon", una enorme estructura de aluminio llena de helio que formaba parte de una exposición de arte en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio.

Sin embargo, su arquitectura experimental no se limita solo a las exposiciones. En 2007, diseñó un edificio de cristal para el Instituto de Tecnología de Kanagawa. Los muros son completamente de vidrio de esquina a esquina, sostenidos por pilares de acero en todo el interior, con un techo plano simple. Los pilares ayudan a definir el espacio y crean agrupaciones naturales para exhibir proyectos de arte. Ishigami también diseñó una boutique de ropa en la ciudad de Nueva York que tenía forma de pastel con enormes ventanas. No hace una distinción entre proyectos como estos edificios y la instalación llamada "Architecture As Air" que se exhibió en la Serpentine Gallery en Kensington Gardens en Londres. Una línea curva de 53 columnas de fibra de carbono parece estar suspendida en el aire, pero en realidad está sostenida por vigas transparentes.

James Ramsey tiene una formación ligeramente diferente a la de muchos arquitectos jóvenes. Sí, tiene un título en arquitectura (de Yale). Se fue a Europa a estudiar diseño (en su caso, catedrales). Pero luego pasó un tiempo trabajando en la NASA como ingeniero de satélites , como parte del equipo responsable de diseñar satélites como el Cassini. Ramsey volvió al diseño arquitectónico y enseñó antes de fundar su propia firma, Ramsey Architecture and Design (RAAD), en 2004.

La mayoría de los diseños de Ramsey son casas. Está la Casa de la Costa, situada en el agua y que parece pertenecer allí tanto como los paseos marítimos y los muelles de la zona, con sus pilotes de madera erosionados y su estructura cuadrada y abierta. También ha diseñado varios lofts y apartamentos en edificios antiguos, en áreas como Soho y Chelsea. Estos contrastan el ladrillo a la vista con elegantes toques modernistas y espacios en blanco. Pero fue el inusual proyecto "LowLine" de Ramsey lo que atrajo mucha atención. Hay un parque elevado muy popular en el West Side de Manhattan llamado High Line que una vez fue un caballete de ferrocarril abandonado. Ramsey y su socio Dan Barasch han propuesto un parque similar en una antigua terminal de tranvías subterráneos, utilizando tragaluces y fibra óptica para canalizar suficiente luz natural para cultivar plantas.

El arquitecto suizo Philippe Rahm reside en París, Francia, y también es profesor invitado en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton. Ha recibido numerosos premios y distinciones en todo el mundo por su marca distintiva de arquitectura, a menudo descrita como arquitectura meteorológica , y ha diseñado de todo, desde casas particulares hasta edificios de oficinas.

En 2008, diseñó apartamentos para la IBA (Internationale Bauausstellung, o Exposición Internacional de Construcción) en Hamburgo, Alemania. Sin embargo, no eran cualquier apartamento. Eran apartamentos convectivos ; como en, eficiente en la transferencia de calor mediante corrientes de aire. No solo están orientados y construidos para enrutar el aire más cálido al interior durante el invierno y el aire más fresco al interior durante el verano, los apartamentos también tienen zonas térmicas en su interior. ¿Necesitamos que todas las habitaciones tengan la misma temperatura? Por ejemplo, la habitación más cálida en el interior es el baño a 71,6 grados Fahrenheit (22 grados Celsius), con la cocina en el medio a 66 grados F (19 grados C) y el cuarto de lavado el más frío a 59 F (15 C).

Arquitectura meteorológica en pocas palabras

"A gran escala, la arquitectura meteorológica explora el potencial atmosférico y poético de las nuevas técnicas de construcción para ventilación, calefacción, renovación de aire de doble flujo y aislamiento. A nivel microscópico, explora nuevos dominios de percepción a través del contacto con la piel, el olfato y las hormonas [ fuente: Philippe Rahm ].

En 2011, Jeanne Gang fue elegida becaria MacArthur, también conocida como "Beca Genius", que se otorga a personas en diversos campos que muestran un potencial creativo y una promesa especiales. Solo unos años antes, fue becaria del Instituto Americano de Arquitectos. Aunque trabajó en varias ciudades diferentes, finalmente Gang se instaló en Chicago, donde vio mucho potencial para su arquitectura . Si bien el campo tiende a estar dominado por hombres, Gang se distingue entre todos los arquitectos por diseñar edificios que tienen un gran impacto en el paisaje .

En 2010, se inauguró en Chicago un rascacielos residencial diseñado por Gang. Con 86 pisos de altura, Aqua es el edificio más alto diseñado por una arquitecta y el proyecto más grande dirigido por una. Aqua tiene una especie de cualidad ondulante debido a sus balcones irregulares y curvos, que en algunos lugares alcanzan hasta 12 pies de distancia del edificio. Gang declaró que se inspiraron en parte en los afloramientos de piedra caliza en el Área de los Grandes Lagos. Gang también tuvo en cuenta la sostenibilidad. Los balcones ayudan a dar sombra al edificio, y hay iluminación de bajo consumo y un sistema de recolección de agua de lluvia.

Hasta principios de 2011, Robin Lee era la mitad del estudio de arquitectura NORD (Oficina del Norte para la Investigación y el Diseño) con sede en Glasgow, Escocia. Ahora dirige su propia firma bajo el nombre de Robin Lee Architecture, que opera tanto en Londres como en Dublín. Lee tiene títulos tanto en arquitectura como en escultura, lo que le dio una forma diferente de trabajar con materiales dentro de sus posibilidades. Gracias a CAD (diseño asistido por computadora), los arquitectos básicamente pueden crear cualquier forma que deseen. Pero en una entrevista de diciembre de 2011 con Architectural Record, Lee declaró que quiere "desarrollar una posición en términos de forma que tenga rigor".

Lee mostró esa filosofía con su proyecto más reciente, completado por su nueva empresa: la sede del consejo del condado de Wexford en Irlanda. El edificio fue construido con piedra y vidrio, pero se usó de una manera diferente a la que cabría esperar. El edificio de piedra está envuelto en una envolvente de paneles de vidrio, separados por montantes o divisorios de aluminio . Le da al edificio un aspecto único, pero el vidrio también es aislante, manteniéndolo fresco en verano y cálido en invierno. El interior tiene una sensación de amplitud y luminosidad con madera, vidrio y paredes y pisos de piedra caliza azul irlandesa.

Puede ser sorprendente escuchar que un arquitecto aprovechó la oportunidad de diseñar la instalación de reciclaje de una gran ciudad; no suena muy glamoroso. Pero a Annabelle Selldorf, que normalmente diseña galerías de arte, casas y tiendas, le gustó el desafío. El resultado fue una instalación atractiva con espacios verdes, paneles solares y una turbina eólica que ayuda a suministrar energía. También hay un centro de visitantes que atrae a la gente a aprender más sobre el reciclaje.

El trabajo anterior de Selldorf ha sido descrito como "una intrigante combinación de disciplina y seducción, autoridad mezclada con encanto, modestia y autoría a partes iguales" [fuente: Wall Street Journal ]. Si bien la arquitecta nacida en Alemania (afincada en Nueva York) se describe a sí misma como modernista, no siempre se apega a su estética minimalista. Sí, están los grandes espacios abiertos blancos y los elementos expuestos como el hormigón y la madera, pero también hay destellos de color y guiños a la historia. Ella diseñó una casa adosada en East Village, por ejemplo, que es en su mayoría blanca pero tiene paneles de colores aquí y allá para lograr el máximo impacto. Selldorf también es innovador en el sentido tecnológico; ella diseñó un edificio de apartamentos en Nueva York en 200 Undécima Avenida que tiene un ascensor separado para su automóvil.

Estudio Barozzi Veiga, o EBV, no es una persona, es una sociedad. Fabrizio Barozzi y Alberto Veiga fundaron su firma en 2004. Barozzi es nativo de Italia y Veiga es español. Ambos son actualmente profesores en la Universidad Internacional de Cataluña (UIC) en España. Cuando visites su sitio web y mires las imágenes de sus proyectos, te sorprenderá el hecho de que la mayoría de las fotos son en blanco y negro. Esa es una decisión consciente por parte de Veiga y Barozzi: la forma y la forma son los factores más importantes para ellos.

En 2011, el diseño de EBV fue elegido para reemplazar el edificio del museo de bellas artes en Lausana, Suiza, conocido como Musee Cantonale des Beaux-Arts. Para este proyecto en particular, afirman que "la relación definida entre los edificios y el espacio público es más importante que los propios edificios" al mismo tiempo que "mantienen una relación emocional y simbólica con el pasado". Corre paralelo a las vías del tren, definiendo el espacio y creando un área pública. En contraste con su exterior monolítico y austero, el museo incorpora dos elementos diferentes del edificio original de 1911: la fachada de su nave central y una puerta exterior.

Nota del autor: 10 arquitectos innovadores para observar

Como mencioné al principio, la arquitectura no está en mi historial, ni es un interés particular mío. Pero cuando observo el trabajo de algunos de los arquitectos más innovadores de la actualidad, aún puedo quedarme asombrado por su creatividad. Siempre pensé que la arquitectura, por hermosa que sea, en última instancia tiene que ser funcional. Pero arquitectos como Junya Ishigami me hicieron cuestionar qué significa realmente "funcional". ¿Significa "habitable"? Ya no estoy seguro, pero sé que fortalece mi creencia de que la arquitectura ciertamente puede ser arte.

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