El movimiento Bauhaus cumple 100 años

Apr 12 2019
Fundada por Walter Gropius, la Bauhaus es considerada uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XX.
El edificio que originalmente albergó la escuela de arte Bauhaus de 1925 a 1932 es ahora un museo en Dessau, Alemania. Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Cuando los movimientos culturales importantes alcanzan un hito importante, es tentador intentar condensar su significado en tributos prolijos y condensados. Pero la Bauhaus trascendió todas las expectativas y estándares, y la escuela de arte, arquitectura y diseño todavía deja su huella en el mundo de hoy, un siglo después de su creación en Weimar, Alemania.

Fundada por Walter Gropius y nombrada en honor a las Bauhütten, o logias de albañiles, la Bauhaus se considera uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XX. Una característica única importante de la escuela es que realmente no se puede categorizar como una sola escuela en absoluto. La Bauhaus fusionó y dio vida a las conversaciones sobre el arte , la sociedad y la tecnología a través de elementos de las bellas artes tradicionales y la educación en diseño más moderno.

En su " Proclamación de la Bauhaus " de 1919 , Gropius describió una especie de gremio que une arquitectura, escultura y pintura en una expresión creativa general. A partir de ahí, desarrolló un plan de estudios basado en la artesanía, que informó la creación de objetos que combinan forma y función. Estudiantes de diversos orígenes educativos y sociales vinieron a estudiar el plan de estudios, que comenzó con un curso inmersivo sobre materiales, teoría del color y más.

Algunos nombres importantes en la escena de las artes visuales de la época que ahora se consideran leyendas de la Bauhaus impartieron ese curso preliminar: Paul Klee, Wassily Kandinsky y Josef Albers. Una vez que se completó el curso de inmersión, los estudiantes se especializaron en manualidades como metalurgia, tejido, tipografía y más. El lema de la escuela en ese momento era definitivamente apropiado: "Arte en la industria".

El desarrollo de la Bauhaus no fue accidental ni aleatorio; a medida que el siglo XIX llegaba a su fin, la gente se sentía insegura sobre el auge sin precedentes de la fabricación moderna . ¿Qué impacto tendría en el arte? ¿La eficiencia del trabajo de fábrica haría obsoleta la expresión artística? A través de la Bauhaus, Gropius y sus colegas esperaban crear objetos prácticos con alma, elevando la credibilidad de formas de arte como el diseño de interiores y la arquitectura mientras continuaban venerando las bellas artes tradicionales como la pintura y la escultura.

La escuela en sí se trasladó por toda Alemania en el transcurso de sus 14 años, viajando desde su base en Weimar entre 1919 y 1925 a Dessau hasta 1932, y luego finalmente a Berlín, donde fue cerrada permanentemente por los nazis. Si bien la estructura formal de la escuela en sí se disolvió, algunos de los líderes más importantes de la Bauhaus continuaron difundiendo los principios del movimiento en todo el mundo. A Albers se le atribuye la formación del programa de diseño gráfico en Yale, y Laszlo-Moholy Nagy, quien co-enseñó el curso fundamental de la escuela con Albers, lanzó el Instituto de Diseño en IIT en Chicago.

Para una inmersión más profunda en todo lo relacionado con la Bauhaus, consulte estas creaciones notables de la época : Red Balloon de Paul Klee (1922), Yellow-Red-Blue de Wassily Kandinsky (1925), lub Chair (Modelo B3) (The Wassily Silla) (1925) de Marcel Breuer, Universal Bayer de Herbert Bayer (1925), Fotograma de László Moholy-Nagy Photogram (1926) y el edificio Bauhaus en Dessau, Alemania (1919-1925) de Walter Gropius.

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Ahora eso es genial

Al parecer, los estudiantes y profesores de la Bauhaus eran excelentes en las fiestas de disfraces . En su ensayo de 1925, "La vida en la Bauhaus ", el arquitecto Farkas Molnar escribió: "La diferencia esencial entre los bailes de disfraces organizados por los artistas de París, Berlín, Moscú y los de aquí en la Bauhaus es que nuestros trajes son realmente original. Cada uno prepara el suyo. Nunca uno que se haya visto antes. Inhumano o humanoide, pero siempre nuevo. Es posible que veas formas monstruosamente altas dando traspiés, coloridas figuras mecánicas que no dan la menor pista sobre dónde está la cabeza Es. Dulces chicas dentro de un cubo rojo. Aquí viene un cabrestante y se las eleva en el aire; las luces parpadean y se rocían aromas ".