Le meilleur de Michael Mann - Tome 1.

La chaleur a maintenant près de trois décennies.

Putain.

Je ne me souviens pas avoir vu ce chef-d'œuvre au cinéma, mais j'avais une cassette VHS précieuse et bien usée bien avant de passer au DVD et maintenant au Blu-Ray et il suffit de dire que je continue d'adorer ce film à ce jour. La plus belle réalisation cinématographique de Michael Mann occupe actuellement la 112e place des 250 films www.imdb.com de tous les temps et est brillamment encadrée dans ce tableau par The Sting de 1973 et le film d'animation enchanteur Up de 2009.

Écrit à l'origine dans le cadre de l'article du blog opus sur toute la carrière cinématographique du réalisateur Michael Mann lié au bas de ce paragraphe d'introduction, j'ai écrit une brève évaluation de l'ouverture du film et une ventilation lâche scène par scène de les deux pièces les plus emblématiques de la perfection cinématographique du film, et j'espère que vous apprécierez ces réflexions !

Michael Mann et 9 films pour votre délectation !

« N'ayez pas de pièces jointes. Ne permettez rien dans votre vie que vous ne puissiez pas quitter en 30 secondes chrono si vous repérez la chaleur au coin de la rue ».

Avec des génériques d'ouverture minimaux et discrets typiques de Michael Mann, il est intéressant de noter immédiatement que Robert De Niro et Al Pacino sont tous deux considérés conjointement comme les meilleurs, et à juste titre. Cependant, c'est De Niro qui entre le premier à l'écran après une autre ouverture typique du style Mann, douce, stylisée et brillante alors qu'un train passe devant la caméra et entre dans la gare. "Neil McCauley" (Robert De Niro) est présenté via une caméra panoramique au ralenti, mais cela est rapidement remplacé alors que nous suivons sa promenade frénétique dans un hôpital jusqu'à son objectif ultime, voler une ambulance. Nous sommes brièvement présentés au "Lieutenant Vincent Hanna" (Al Pacino) , mais c'est bref et nous revenons à "l'équipe serrée" de voleurs de McCauley.

Val Kilmer est excellent, bien qu'un peu sous-utilisé, comme "Chris Shiherlis", Tom Sizemore comme "Michael Cheritto" et les camées de Danny Trejo comme "Trejo" et Kevin Gage comme "Waingro" composent l'équipe de McCauley. Enfilant des masques de hockey, nous suivons leur poursuite de leur première cible, un véhicule de titres bancaires transportant de précieuses obligations au porteur. Un braquage brutal et sanglant plus tard, et le premier d'une longue série, vous accueille dans Heat de Michael Mann .

Avec un scénario serré à nouveau écrit par Mann lui-même et son partenariat régulier avec le directeur de la photographie Dante Spinotti intact, ce classique de tous les temps est un morceau brillamment superposé de l'histoire cinématographique. Bien plus qu'un film de type fusillade / braquage, les ruptures familiales, l'intrigue, le suspense et l'amitié sont tous exposés et mis en valeur par des talents d'acteur au sommet de leur carrière. Mon film préféré de Michael Mann qui, toutes ces années depuis sa sortie initiale, n'a pas vieilli d'un jour et est une véritable classe de maître dans la réalisation de films.

Un film dominé par les hommes, mais les rôles principaux et secondaires féminins méritent une mention spéciale. Amy Brenneman joue "Eady" et la muse de Neil McCauley, avec un style doux mais déchirant, avec Diane Venora comme la femme de Vincent Hanna " Justine" à l'opposé : dure, endurcie et cherchant plus de son mari. Un éloge spécial pour une autre grande performance d'Ashley Judd dans le rôle de "Charlene Shiherlis", de même pour une jeune Natalie Portman dans le rôle de "Lauren" qui, dès 1995, a ajouté un autre superbe crédit d'acteur à sa jeune carrière. En plus du casting de stars déjà nommé, il y a aussi d'autres rôles de soutien et de camée d'un superbe comme toujours Jon Voight comme "Nate", Mykelti Williamson comme "Sergent Drucker", Dennis Haysbert comme "Donald Breedan" et William Fichtner comme "Roger Van Zant ».

Jeremy Piven, Tone Loc et un Tom Noonan de retour sont également des acteurs notables dans des rôles de camée mineurs.

Le film est renommé et célébré pour deux courtes scènes clés dans sa glorieuse durée de près de trois heures. Alors sans plus tarder, mon traitement amateur de ces scènes clés :

"Face à face"

Avec la première introduction d'un morceau de musique distinctif ( "New Dawn Fades" de Moby) comme prélude percutant, Vincent Hanna poursuit Neil McCauley jusqu'à ce que, le faisant flasher et parlant brièvement au bord de la route, le lieutenant et sa proie aillent prendre un café. Descendant comme l'un des moments les plus emblématiques du cinéma récent, Robert De Niro et Al Pacino partagent le temps d'écran pour la première fois dans une courte scène de six minutes et comme pour un certain nombre de scènes tout au long du film, cette scène en particulier est basée sur la vraie vie événements soigneusement étudiés par le réalisateur menant à la réalisation du film.

Tourné dans un restaurant régulier et animé avec quatre angles de caméra au total. Un long plan sur les épaules de l'autre, plus un zoom similaire mais plus serré. La scène est montée beaucoup plus longtemps que d'habitude, permettant aux deux acteurs de respirer et de jouer leur conversation, parfois joviale. Malgré les positions que chacun occupe dans le film, la conversation passe de leurs histoires respectives à la famille, à leurs rêves et aspirations, voire à leurs échecs respectifs. La majeure partie de leur conversation est connue de l'autre, mais ils jouent leur "rôle" directement, ne voulant pas donner d'informations précieuses et pourtant, ils sont parfois enjoués, se souriant (parfois avec ironie) l'un à l'autre. Hanna de Pacino détourne rarement le regard de McCauley de De Niro, mais De Niro regarde Pacino tout le temps, ne détournant jamais son regard. Un joyau d'une scène.

Hanna : "Tu n'as jamais voulu une vie de type normale ?"

McCauley : « Qu'est-ce que c'est ? Des barbecues et des jeux de ballon ?

Hanna : « Je ne sais rien faire d'autre ».

McCauley : "Moi non plus"

"Le braquage de banque"

En sortant d'un vol de banque apparemment réussi, nous sommes sur le point de voir sept minutes de pur génie de Michael Mann. Ignorant que la police emménage, les sourires abondent dans la voiture de fuite de McCauley, Michael Cheritto et le chauffeur nouvellement acquis, mais le sourire de Chris Shiherlis de Van Kilmer est remplacé par de l'inquiétude et des coups de feu répétés alors que le gang est attaqué. Une fusillade féroce s'ensuit, la plus sanglante et la plus violente du film, avec Mann déplaçant rapidement la ou les caméras dans toutes les directions et avec un montage rapide désorientant le public. Essayer de s'échapper mène à deux autres clichés emblématiques de Mann, de la voiture de fuite et de ses occupants tirant dans toutes les directions, et McCauley, voyant le danger devant lui tirer férocement à travers le pare-brise au ralenti.

Le chauffeur de la fuite étant tué, le gang tente de s'échapper à pied sur fond de mur de voitures de police dans un sens et Hanna de Pacino qui court vers eux de l'autre. Avec un montage frénétique entre tous les personnages principaux et des gros plans de leurs batailles en cours, la scène se poursuit à un rythme, avec une fusillade constante, et la ou les caméras semblent à nouveau en plein milieu de l'action. Chris est abattu d'une balle dans l'épaule et McCauley vient à son aide, et se fraye un chemin à travers les lignes de police restantes, il y a une brève accalmie dans la fusillade.

Au cours de cette très brève accalmie dans la fusillade, la caméra fait un panoramique sur une scène de carnage et de destruction totale, des policiers morts et blessés jonchent la rue et des voitures de police criblées de balles sont éparpillées partout. McCauley et Chris tentent de s'échapper, maintenant avec Hanna à leur poursuite. Traversant un parking très fréquenté et McCauley retenant la police, ils s'échappent et nous passons rapidement à Michael de Tom Sizemore faisant de même. Utilisant un enfant comme bouclier humain, il tente de s'échapper, toujours à pied mais dans l'autre sens, mais il est rapidement retrouvé par Hanna et atteint d'une balle dans la tête, mettant fin à la scène à couper le souffle de sept minutes.

Ce chef-d'œuvre est bien plus qu'une fusillade brutale. Toutes ces années, il a toujours l'air aussi frais et engageant que jamais, et une véritable œuvre d'art cinématographique. Le directeur de la photographie Dante Spinotti mérite un énorme crédit aux côtés de son réalisateur Michael Mann pour tant de scènes emblématiques qui n'ont pas encore été notées dans cette brève évaluation. En plus des deux brèves scènes et de la brève ouverture notée, il y a un autre film de deux heures et demie éparpillé entre les deux d'un vrai génie. En plus de donner vie à tant de scènes emblématiques, Mann et Spinotti apportent de nombreuses touches plus subtiles au film. Les scènes bleues de l'appartement de McCauley sont superbes et se fondent avec d'autres thèmes de couleurs dans tous les films de Mann. Il y a beaucoup de scènes nocturnes partout,

Comme pour tous les films classiques, Heat est accompagné tout au long d'une partition musicale palpitante et lancinante d'Elliott Goldenthal et d'un choix brillamment éclectique de morceaux de musique de Moby, Brian Eno, Passengers, Lisa Gerrard et William Orbit pour n'en nommer que quelques-uns. La bande originale du film est fortement recommandée.

Un film qui perdure dans le temps et qui a toujours l'air aussi précis et vivant aujourd'hui que lorsque je l'ai regardé pour la première fois en 1995.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 200 articles de blog (avec plus de 400 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :

"Corpse Bride" (2005) "Nous devons parler de Kevin (2011) " O frère, où es-tu? (2000)